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Dani Hoyos es una de las principales creadoras y exponentes de arte digital en Hispanoamérica. Desde hace 5 años se ha dedicado a crear contenido en plataformas digitales a través de diferentes canales de Youtube: “Dani Hoyos”, y el más reciente “Priti by Dani”, contenido que comenzó por su amor a las mandalas y ahora su arte se ha expandido con challenges, diversas series, pruebas de materiales, pintura en paredes, vlogs y cursos, sin olvidar lo que la ha motivado desde el principio: la pasión por compartir arte y seguir sus sueños .

Hey, Aprende a hacer lo más Priti con Dani

¡Prepara tus plumones, libretas y todos tus materiales! En su curso en línea vas a aprender todo sobre dibujo, podrás ver los videos en su canal y aquí podrás encontrar los apuntes para que no te pierdas de nada… Aprende aquí .

“Los 7 colores de mi vida”

Así también tuvo la oportunidad de sacar su primer libro “Los 7 colores de mi vida”, en el cual plasmó no solo dibujos, si no su historia; lo que lo ha llevado a ser best seller en todo México y Latinoamérica.

Motivación

le ha inspirado la idea de “poder hacer más”, crear y trabajar en nuevos proyectos la mantienen motivada, además de lo más importante para ella: sus Zentanglers, quienes comparten su amor por el arte y siguen su contenido. Sin olvidar a la pritisima Taylor Swift. El principal objetivo de Dani Hoyos es motivar e inspirar a otros, así como dejar un impacto positivo y nunca dejar de sorprenderlos.

Lista de materiales

Mis materiales favoritos para hacer arte ¡¡Zentangler!! Tú lo pediste y aquí esta. Los plumones consentidos, las cosas más Pritis para decorar tu taller o habitación y muchas cosas más. Es muy fácil sólo da click en la imágen y puedes tenerlos en tu casa como cualquier regalo que pides por Amazon. Explora y encuentra los materiales más Pritis ¡¡Clases aqui!!

POSCA

TOMBOW

Clase 1

Materiales y soltura

Hello Zentanglers. Bienvenidos a la primera clase de nuestro curso, ¡Priti by Dani! En ésta sección podrás revisar todo lo que vimos en clase con el objetivo de que puedas volver a leerlo y que puedas también copiar en tu sketchbook o en tus hojitas toda la información. ¡Comencemos! Como les dije, vamos a empezar a ver un poco de dibujo básico y a mí me gusta mucho leer las definiciones de los temas que vamos a ver, así que empecemos con la definición de dibujo.

DIBUJO

¿Y qué significa?

Es tanto el arte que enseña a dibujar como la línea, delineación, figura o imagen ejecutada en lo oscuro y claro. Toma el nombre de acuerdo al material con el que se hace. Es una forma de expresión gráfica que plasma imágenes sobre un espacio plano considerado parte de la pintura y una de sus modalidades de artes visuales.

Lo que nos dice es que es una forma de expresión sobre algún soporte, el soporte que sea, el que tú quieras. Puede ser papel, una pared, un lienzo, un mural, etc. Ahora les voy a dar cinco razones por las cuales tienen que ver este curso sin falta.

Estimula ambos hemisferios del cerebro y obvio queremos nuestro cerebro estimulado .

Uno

Dibujar hace que podamos adquirir un hábito artístico y creativo que puede ser explorado por el resto de tu vida.

Cuatro

Dos

Nos ayuda a desarrollar la memoria visual.

Cinco

Reduce el estrés y la ansiedad viviendo esta situación.

Tres

El dibujo es arte zentanglers, no lo olviden.

¿Porque Dibujar ?

Definición

Historia del dibujo

Dibujo: Tanto el arte que enseña a dibujar, como la línea , delineación , figura o imagen ejecutada en oscuro y claro , toma nombre de acuerdo al material con el que se hace. Es una forma de expresión grafica que plasma imágenes sobre un espacio plano , considerado parte de la pintura y una de las modalidades de las artes visuales .

El dibujo sirve como una herramienta para la representación de objetos reales o ideas que , a veces , no es posible expresar fielmente con palabras .Los primero s dibujos conocidos se remontan a la prehistoria teniendo 13,ooo años la primera muestra .

Proceso

Razones para dibujar

Apunte : Dibujo rápido usado para captar y recordar las características de lo que se va a dibujar después Boceto : Prueba del dibujo . Sirve para ayudar a decidir el encuadre , la composición y los elementos que incluye . Encajado: Líneas generales que se trazan en el papel definitivo se pueden tapar o borrar después . Sirven como base de dibujo . Línea : Dibujo de los contornos se dibujan primero lo mas general y después el detalle . Valorización :Para conseguir más realismo y volumen , se hace una transmisión de colores en algunas zonas más oscuras . Color : El color se puede aplicar mediante varias técnicas : acuarela , tinta , lápiz a color , etc . El color puede ser plano ( homogéneo ) o con textura ( apariencia irregular que se puede conseguir con diferentes materiales .

• Estimula ambos lados del cerebro.
• No ayuda a desarrollar la memoria visual.
• El dibujo es arte .
• Dibujar hace que podamos adquirir un hábito artístico y creativo que puede ser explorado por el resto de la vida .
• Es una terapia y redice el estrés .

Materiales

Primero vamos a hablar de los materiales. El lápiz está creado de grafito, que es un mineral, el grafito surge de la mezcla con arcilla y lo hornean para hacer tubitos que conocemos como las minas del lápiz. Cuando la mina está horneada se cubre con una capa de madera. Los lápices se dividen en grados según su dureza u oscuraidad. Tenemos el grupo H que indica la dureza, B para la oscuridad y F para el grado de finura.

Materialez lápiz

Tipos de Lápiz

• Lápicez de color
• De carpinteria
• De copiado
• Color barable
• Estenógrafas

• Pastel
• De cuadro crónico
• Penique
• Lápiz conté
• Lápiz de golf

• Grafito
• Carbón de leña
• Lápicez de grasa
• Lápices de acuarela

Tienen Formas

• Redondeada

• Triangular

• Hexagonal

• Regular

• Flexible

• Ovalada

Graduación y Clasificación

Letra H : Indica la dureza del lápiz .Crean trozos finos indicados para dibujar linea aH, 9H , 7H , 6H , 5H ,4H , 3H , 2H , H .

Letra B : Indica su grado de oscuridad . Trazo grueso , indicadas para dibujos con sombreado B , 2B , 3B , 4B , 5B , 6B , 7B , 8B , 9B .

Letra F : Indica el punto medio . Son lápices medios F ,HB .

Hablemos de las gomas

Nos toca hablar de otro tema muy importante, las gomas. La goma o borrador, es un instrumento de mano cuya finalidad es eliminar trazos de materiales como lápiz, colores, bolígrafos borrables, etc.

Las gomas están echas de materiales plásticos como el titinilio que es un plástico extraído del tratamiento del titanio y vinilo.

Existe un grupo inmenso de gomas, hoy yo les quiero presentar las que a mí se me hacen importantes conocer y las necesarias para saber cuál puede funcionar mejor.

Goma plastificada

Cojín limpiador

Goma moldeable

Goma de migajón

Es una almohadilla de tela que dentro está llena de partículas de goma sintética o natural. Para usarla, se presiona ligeramente la almohadilla con los dedos para obtener polvo, el cual se frota sobre la suciedad del papel a limpiar.

Se caracteriza por poderse moldear, transformar y estirar para darle la forma necesaria. Al frotarla no se rompe, no saca basurita, ni se desgarra y su borrado es suave para técnicas blandas.

Por su suavidad es ideal para borrar lápiz de grafito, también pastel seco sobre lienzos, papeles de algodón ya que funciona bastante bien en áreas grandes sin dañar el papel.

Adecuada para el dibujo técnico y la ilustración. Pueden ser usadas también como difuminos y las puedes encontrar vinílicas o libres de PVC.

Clase 2

Figuras Geométricas

¡Hello Zentanglers! ¡Me encanta tenerte aquí!, ¿cómo estan el dia de hoy?, si estás aquí es porque te gustó la clase pasada y me eso es lo más priti del mundo. Recuerda que esta sección es para que puedas revisar todo lo que vimos en la clase con el objetivo de releerlo y poder copiar todo con calmita y amor. Antes de empezar les quiero decir algo. Cómo pueden notarlo, estamos empezando con ejercicios básicos pero no les miento cuándo les digo que no importa si no sabes nada o si sabes todo, estos ejercicios nos ayudan a todos.

Como pudieron ver en el video de la clase, en esta ocasión hicimos el ejercicio de las figuras geométricas. Primero tenemos que entender que cada objeto está conformado de las mismas y el primer ejercicio es trazar figuras geométricas planas y convertirlas en figuras tridimensionales. En el siguiente ejercicio vamos a localizar las figuras geométricas que conforman los objetos. En este ejemplo te puedes dar cuenta a qué me refiero.

¡Hora de practicar!

Cómo puedes ver, para poder tener la representación gráfica de un objeto bien hecha, lo ideal en un principio, es basarnos en las figuras geométricas para poder acercarnos lo mejor posible a la realidad del objeto. Enfrente de ti probablemente tengas muchísimos objetos cómo puedes ver, yo escogí la taza de perrito para poder hacer este ejercicio.

Paso 2

Paso 1

Paso 3

Identifica las figuras geométricas en tu objeto y empieza por las figuras base, o sea las más grandes y ve agregando poco a poco todas.

Tu actividad es escoger 5 objetos y llevar a cabo los 3 pasos, ya verás que educarás a tu ojo a observar mejor a la hora de dibujar.

Observa tu objeto con mucho detenimiento.

Clase 3

Hatching y Cross Hatching

Hello, ¿cómo están chiquitines del amor?. La clase está muy emocionante y muy bonita, ya vamos agarrándole forma a las clases, entonces vamos a empezar, saca tu sketchbook, saca tus hojas, saca tus lápices y tus gomas.

Vamos a recordar un poquitín de la clase pasada. ¿Se acuerdan que aprendimos a identificar las figuras geométricas de un objeto? Pues es súper importante seguir practicando, este método de dibujo es para siempre, ¿ok?. Ahora va lo bueno, porque miren, ya practicamos muchísimo nuestros ejercicios, pero hay que entender un poquito mejor las figuras geométricas. Con entender las figuras, me refiero a que obviamente son tridimensionales. Todo lo que vemos es tridimensional, osea 3 dimensiones ancho, alto y profunidad.

El día de hoy como actividad, vamos a hacer figuras geométricas en planas y vamos a ponerlas junto a la plana la tridimensional.

Cuadrado = Cubo

Triángulo = Pirámide o Cono

Círulo = Esfera

Rectángulo = Cilindro o Prisma cuadrangular

¡A practicar!

¡Mucho que practicar!

Realidad

Expectativa

Hablemos de la técnica: Cross Hatching

Clase 4

¿QUÉ ES COLOR?

Es la impresión que se produce en la retina los rayos de luz reflejados y absorbidos por un cuerpo según longitud de onda de estos rayos y también es la percepción de los colores esto es un fenómeno subjetivo el color es una sensación que producen los rayos luminosos en los órganos visuales que serían nuestros ojos e interpretada en el cerebro en conclusión sin luz no hay color.

Definición color :

Blanco : es la superpocicion de todos los colores pero en cuestion de luz . Negro : ausencia de color porque es la ausencia de luz

Blanco y Negro :

Clase 5

LOS COLORES?

Teoria del color

Clase 6

TÉCNICA MIXTA

MATERIALES

Grattage : Es la tecnica en la cual raspan o frotan pigmentos ya secos sobre un lienzo o una tabla de madera . Frotar : En la cual se transfiere al papel o al lienzo un opbjeto con la ayuda del sombreado al lapiz para darle una impresion. Calcomania : Con la estampa y un wash negro las pegas y precionas en la hoja y quedan las estampas . Transfer : Transferir al lienzo de una imager ya hecha el dibujo .

TECNIICAS

MANDANDALAS Zentangle Art

Clase 1

Zentangle Art y Mandalas

¡Materiales!

EXISTEN DOS FORMAS : Estas dos técnicas que les platico, son opcionales. Tú puedes hacer tus obras como gustes y mandes, sólo es una opción para darte a conocer lo que a mí me ha gustado al hacer este arte.

¡Zentangle Art!

Con Acuarelas o pintura Acrílica

Con Plumones

OBJETIVO: que se vea nítido el trazo y el color muy brillante. MATERIALES: papel opalina (de preferencia), plumones de alcohol y plumón permanente negro (punta fina o extra fina).

OBJETIVO: que el material acuoso pueda tener la capacidad de verse bonito sobre el papel, ya sea con técnica de mucha agua o no tanta. MATERIALES: papel con gramaje alto (papel de algodón), acuarelas y plumón permantente negro (punta fina o extra fina).

¿De qué está compuesto el zentangle art?

¡De figuras geométricas!

Es por eso que es importante el poder dominar las figuras geométricas y con dominar, me refiero a poder trazarlas en repetición del tamaño y modo que lo tengamos proyectado en el cerebro.La práctica es la herramienta clave que hará que a la hora de dibujar, nuestra mano haga lo que nuestro cerebro y nuestro corazón pida. En lo personal, yo dominé las figuras con las planillas de zentangle art. Se trata de estas prácticas en dónde trazamos diferentes líneas horizontales sobre nuestra hoja (No hay regla o medida específica entre la distancia de cada línea).

Clase 2

Tribal + Zentangle

Zentangle Art y Mandalas

El zentangle es una técnica de dibujo repetitivo a base de figuras geométricas. Un dibujo o ilustración de zentangle art, consiste en repetir dibujos, patrones, círculos, motivos, figuras geométricas sobre un papel hasta llenarlo del todo

Hay infinitas maneras de hacerlo y cada quién puede desarrollar su propio estilo, el día de hoy te mostraré cómo yo empecé a desarrollar mi estilo y los pasos a seguir para poder crear un zentangle como este.

¡Ahora juntos!

Paso 1 Para empezar necesitamos círculos, sobre tu hoja en diferentes secciones haremos circulitos bien distribuídos para que se vea armónico.

Paso 3 Pétalos picudos, pétalos redondos. Éstas dos diferentes figuritas, las dibujaremos junto a los círculos que trazamos .

Paso 2Ahora hagámos el contorno de los círculos.

¡Quedó muy Priti!

Paso 5 A los pétalos y círculos, vamos a contornearlos pero con pétalos más pequeños.

Paso 4 Siempre puedes regresar al Paso 1 con el objetivo de llenar más el espacio.

Paso 6 Agreguemos figuras grandes y garabatos a nuestro zentangle art.

HORA DE PRACTICAR

Art Journaling

Clase 3

Acuarelas

Clase 4

Zentangle Art & Mandalas

Clase 6

KARLA NOTES

Apuntes y Materiales Pritis

Clase 1

Los apuntes bonitos son una manera de hacer tus notas tanto de la escuela o de algún tema en particular. Para mi es un mundo increíble , ya que podemos aplicar nuestra creatividad en cada una de nuestras hojas de papel.

Apuntes bonitos

• Saturado :

Este apunte es identificado más por la saturación de color y elementos dentro de él

Estilos de Apuntes

Estilo de apunte que se destaca por mantener la página con mínimos elementos, sólo lo necesario.

• Minimalista :

Es un estilo donde podemos combinar un poco de ambos, ya sea títulos saturados pero cuerpo más minimalista o al revés

• Combinado :

• Scrapbook :

Toggle Content

Scrapbook

Minimalista

Combinados

Saturado

Materiales

Los materiales que se utilizan quedan al criterio, gusto y estilo de cada uno de ustedes ya que todos nos acomodamos con diferentes cosas, pero yo les comparto mis favoritos y lo que yo utilizo:

Lápicero

Plumones

Plumones

Estilógrafo

Plumón negro

Pluma Blanca

Pueden conseguir un plumón negro punta finita, muy útil para contornear las palabras y resaltarlas más.

Los Crayola y los Tombow son mis plumones más usados por sus dos estilos de punta: cónica y pincel.

Mis lapiceros favoritos son: PENTEL, Energel, ZEBRA sarasa y Pilot Juice. También me gusta mucho el PinPoint de Azor.

Lo utilizo muchísimo al momento de hacer caligrafía chiquita en negro, con este hago mis subtítulos de los apuntes: Pentel touch negro.

La utilizo más que nada para poner un poco de brillos y luz a las letras. La Gelly Roll es muy buena opción.

Letering en tus apuntes

Clase 2

Los títulos son una parte super importante dentro del apunte, ya que es la que más llama la atención al revisarlos, es el encabezado del texto entonces por eso a mi me gusta mucho resaltarlos y echarle ganitas a cómo quedará, para que al momento de estudiar me de ganas de seguir.

Títulos :

¡Practicar es la clave!

Es por eso que ustedes, con el paso del tiempo, podrán describir lo que más les acomoda y gusta para que sus apuntes funcionen tambien al momento de estudiar y prestarles atención. Recuerden que todo queda a su creatividad.

Letering en tus apuntes

Clase 3

Como les mostré en la clase, hay muchísimos estilos para poder hacer infinidad de combinaciones en los títulos, todo es cuestión de tu gusto y estilo. Podemos combinar tanto el lettering de uno con las decoraciones de fondo de otro, o la goma de un estilo y las sombras de otro, etcétera. creatividad en cada una de nuestras hojas de papel.

¡Hora de trabajar!

Composición de Texto

Concepto Importante

Composición :

Conjunto de elementos ordenados .

Apuntes bonitos

Clase 4

CIELO

Retrato Artístico

Clase 1

Ojos, Nariz y Boca

Clase 2

SOY Serrano

Retrato en Técnica Mixta

Clase 1

ACUARELAS

Clase 2

Color de piel

Clase 3

Clase 4

Retrato de tu Artista Favorito

El Autorretrato

Clase 3

Escribe un título

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