Opéra

L OPERA

Philippe lorand

Classe de 4eme

Air ouverture récitatif ?

Ier opéra Orféo

en 1607

L'opéra est un drame théâtral mis en musique et chanté. Il peut se décliner, selon les époques en plusieurs genres : opera seria, grand opéra, opera bouffa, opera comica, opéra-comique, opéra-ballet, Singspiel, etc. Le théâtre mis en musique est ancien, comme les mystères, les drames liturgiques ou les jeux du Moyen-Âge. À la fin du XVIe siècle, à Florence, des intellectuels, des artistes, des musiciens fréquentant les salons du comte Bardi donnèrent naissance au genre. Ils pensaient revenir aux sources et à la pureté de la tragédie grecque antique. L'un des plus importants théoriciens du nouvel art de la camerata Bardi est Vincenzo Galilée, le père de l'astronome. Il s'agissait de concevoir un chant alternant des personnages singuliers et un chœur, avec des paroles claires et compréhensibles, ce qui était incompatible avec la polyphonie particulièrement sophistiquée à l'époque

Air ou récitatif ?

disposition d'une salle d'opéra

Salles d'opéra à travers le monde

Etude d'un Opera

le Barbier de Seville

L’histoire : À Séville, la jeune Rosina est tenue recluse par son tuteur, le vieux docteur Bartolo, qui s’est mis en tête de l’épouser pour garder sa dot. Mais Rosina s’est éprise du jeune Comte Almaviva qui, avec la complicité de Figaro, va tout tenter pour approcher son aimée...

Rossini

Gioachino Rossini est un compositeur italien surtout connu pour ses opéras. Le barbier de Séville est inspiré de la pièce de théâtre du même nom du dramaturge français Beaumarchais, qui raconte l’histoire d’un joyeux barbier nommé Figaro, qui aide le comte Almaviva à séduire la belle Rosine, malheureusement sous l’emprise du vieux docteur Bartholo qui compte bien l’épouser

Comparaison entre un opéra et une comédie musicale

Qu'est ce qu'un opéra?

D’une manière générale ce genre lyrique : - adopte une construction en trois actes et une unité d’action pour un nombre de personnages réduit - s’interdit de mélanger les genres sérieux et comiques, d’où le choix de sujets héroïques ou tragiques empruntés aux grands poèmes épiques (le Roland furieux de l’Arioste, la Jérusalem délivrée du Tasse) ou à l’histoire antique, - doit présenter une intrigue au dénouement moral, qui voit triompher le pardon et la clémence, - s’ordonne autour d’une succession de récitatifs* et d’airs permettant à un personnage d’exprimer à chaque fois un affect (colère, fureur, désespoir) et mettant à contribution sa virtuosité. Le nombre d’airs attribués aux personnages traduit une hiérarchie des rôles.

construction en 3 actes

unité d'action

nombre de personnages réduit

présentation d'une intrigue et d'un denouement moral

Vcabulaire

Baryton Voix d’homme située entre le ténor et la basse. Etendue approximative : la1/sol3. Voix masculine qui dispose de la plus grande variété de moyens expressifs (rôles de Don Juan chez Mozart, de Pelléas chez Debussy..).

Bel canto Désignation italienne (signifiant beau chant) qui s’applique au chant caractérisé par la souplesse du phrasé et la virtuosité dans l’exécution des vocalises et ornements. S’applique plus particulièrement à l’art des chanteurs castrats et des prime donne des XVIIe et XVIIIe siècles italiens (plein épanouissement du bel canto à Naples au début du XVIIIe siècle).

Chœur Ensemble de chanteurs. Un chœur à quatre voix signifie qu’il y a quatre types de voix différentes (soprano, alto, ténor et basse par exemple). Cependant chacune des parties vocales peut recourir à plusieurs chanteurs.

Fosse La fosse désigne, dans une salle d'opéra, l'espace réservé aux musiciens et situé sous la scène, en contrebas du manteau de scène. Lorsqu'il n'est pas utilisé, il peut être recouvert par le proscenium.

Livret L’ensemble des textes qui constituent les parties chantées et parlées de l’opéra.

Récitatif Le récitatif est un chant librement déclamé dont la ligne mélodique et le dessin rythmique suivent les inflexions naturelles de la phrase parlée. Le soutien instrumental se fait avec un effectif instrumental réduit.

Deroulement d'un opéra

Le chef d’orchestre arrive quand tous les instruments sont accordés. Les musiciens se lèvent à son entrée et les spectateurs applaudissent. Le chef lève sa baguette : la musique commence. Un opéra débute par l’ouverture : c’est un morceau de musique qui introduit l’histoire. Après l’ouverture, les rideaux s’ouvrent, les choristes commencent à chanter accompagnés par les musiciens de l’orchestre. À la fin du deuxième acte, c’est l’entracte. Les spectateurs peuvent sortir un moment, les musiciens, chanteurs et techniciens se reposent un peu. L’entracte dure 15 minutes environ. Après l’entracte, les musiciens accordent de nouveau leurs instruments, et le spectacle reprend. À la fin de l’opéra, les chanteurs et les musiciens saluent le public qui les applaudit.

ouverture

choeurs

Introduction here

Ténors célèbres

Etude d'un opéra de Mozart la flute enchantée

Opéra rock

Opéra-rock, subst. masc.Spectacle théâtral avec danses et chants, sur une musique de rock. L'opéra-rock écrit par le groupe anglais The Who, puis filmé par Ken Russel

Pink floyd the wall

opéra rock?

Pink Floyd [pɪŋk flɔɪd]1 est un groupe rock britannique originaire de Londres en Angleterre. Le groupe a débuté avec un premier album de musique psychédélique pour ensuite bifurquer vers le rock progressif. Formé en 1965, il est considéré comme un pionnier et un représentant majeur de ces styles musicaux. Il est reconnu pour sa musique planante et expérimentale, ses textes philosophiques et satiriques, ses albums-concept et ses performances en concert originales et élaborées. De ses débuts à aujourd'hui, le groupe a vendu plus de 360 millions d'albums à travers le monde2,3. Aux seuls États-Unis, les ventes des albums de Pink Floyd sont dénombrées par la RIAA à hauteur de 85 millions d'exemplaires4