LAS ARTES PLÁSTICAS EN EL CÍRCULO

Las Artes Plásticasen el Círculo

Guía de la colección

DEMUESTRA CUÁNTO SABES DE LA COLECCIÓN ARTÍSTICA DEL REAL CÍRCULO DE LA AMISTAD

EMPEZAR

CON LA A

Artista malagueño autor de la colección pictórica del cielo del Salón Liceo

Alvarado

Aguayo

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CON LA B

Apellido del autor de la obra Florero que este artista donó al Círculo a través de su hijo del mismo nombre

Botí

Botero

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CON LA C

Nombre de la primera galería expositiva del Círculo de la Amistad, inaugurada en la década de los 50

Córdoba

Céspedes

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CON LA D

Ilustrador cordobés que en el año 1906 pintó para el Círculo la colección de los Cinco Sentidos

Díaz Huertas

Díaz Losada

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CON LA E

Hermano de Julio Romero de Torres que pintó junto a éste el cuadro Rosas en la balconada en 1898 y que se localiza en el vestíbulo alto del Círculo

Eduardo

Enrique

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CON LA F

Nombre del artista creador de la obra Menta correspondiente a la colección de Arte Contemporáneo.

Francisco Mateos

Federico Ramos

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CON LA G

Polifacético pintor vinculado al Grupo Cántico y que ha donado al Círculo varias colecciones de sus obras

Gregorio Rus

Ginés Liébana

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CON LA H

Primer apellido de la pintora de la obra sobre Séneca (1994) ubicada en la Sala Julio Romero de Torres

Hidalgo

Herreros

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CON LA I

Óleo de Romero de Torres que lleva por título El Genio y la ...

Inspiración

Ilusión

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CON LA J

Ciudad española en la que nació el pintor Rufino Martos (1917-1993)

Jerez

Jaén

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CON LA K

Pintor ruso que influenció al artista José María Iglesias (1933-2005)

Kandinsky

Klimt

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CON LA L

Pintor sevillano que en 1870 recibió el encargo del Círculo para inmortalizar en el Salón Liceo los hechos más relevantes de la historia de la ciudad

Losada

Lapayese

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POR LA M

Pintor y escultor belga cuya obra La Glebe, que se expone en el Musse d´Orsay (París), aparece en uno de los cuadros de Romero de Torres que decoran la escalera principal del Círculo

Meunier

Mermic

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CONTIENE LA N

Monarca español que el 29 de junio de 1236 conquistó la ciudad de Córdoba y cuya representación dejó plasmada en un gran lienzo José Mª Rodríguez de los Ríos Losada en el Salón Liceo

Fernando III

Fernando II

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CON LA O

Apellido del pintor madrileño cuya obra Autopista (1967) se expone en la sala de arte contemporáneo del Círculo

Orcajo

Ortuño

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CON LA P

Apellido del pintor andaluz autor del óleo Soñando resquicios de luz (1968)

Pérez Torres

Pérez Aguilera

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CONTIENE LA Q

Grupo artístico fundado en el Café Rond Point de París

Equipo 57

Grupo Ecquo

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CON LA R

Pintor cordobés por antonomasia que en 1905 dejó su impronta simbolista con seis grandes lienzos en la escalera principal del Círculo de la Amistad

Romero de Torres

Romero Barros

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CON LA S

Filósofo sentenciado a muerte por el emperador Nerón, cuya historia fue llevada al lienzo por Rodríguez de los Ríos Losada y expuesta en el Salón Liceo

Sócrates

Séneca

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CON LA T

Localidad jiennense en la que nació el artista Ginés Liébana

Torreperogil

Torredonjimeno

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CONTIENE LA U

Galería del Círculo que exhibe la segunda colección de arte contemporáneo del Círculo

Claustro

Cineclub

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CON LA V

Nombre del escultor salmantino que en 1961 donó al Círculo el bronce Homenaje a los toreros cordobeses y que se expone en la sala Julio Romero de Torres

Venancio

Vicente

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CON LA W

Segundo apellido de la pintora Rita Rutkowski

Weimar

Wulfsztadt

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CONTIENE LA X

Estancia situada en el vestíbulo de entrada y en la que se ubican dos obras del patriarca de los Romero de Torres, Rafael Romero Barros

Alfonso XII

Alfonso XIII

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CONTIENE LA Y

Segundo apellido del pintor madrileño Gerardo Rueda (1926-1996)

Sarria

Salaberry

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CON LA Z

Apellido del pintor filipino que en 1963 expuso en el Círculo de la Amistad e hizo entrega a esta entidad de la obra El Hijo Pródigo

Zóbel

Zelaya

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¡ENHORABUENA!Has completado el rosco

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VESTÍBULO SUPERIOR

SALÓN LICEO

SALA DE LOS SENTIDOS

COLECCIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO

CLAUSTRO ALTO

ARTE

JUEGA

CONTACTO

Contacto

SALÓN LICEO

JOSÉ Mª RODRÍGUEZ DE LOS RÍOS LOSADA

De estilo vienés, fue inaugurado la noche del 12 de junio de 1867. Sus espectaculares arañas y apliques proyectan una gran luminosidad que realzan los lienzos del artista sevillano José María Rodríguez de los Ríos Losada. Tan solo tres años después de su inauguración, en sesión del 25 de junio de 1870, la junta directiva del Círculo decidió su exorno con cuadros al óleo. Los lienzos debían trasuntar los hechos más relevantes y las figuras más célebres de la ciudad. Con esta base, se designó una comisión que se puso en contacto con Losada que por aquel tiempo tenía cuarenta y cuatro años. De ese encargo salieron los diez óleos que hoy contemplamos y en la parte superior del entablamento, destacados sobre cartelas, surgen los nombres de cordobeses ilustres de nuestra historia. Un total de dieciséis, desde el artillero y escritor Vicente de los Ríos hasta el racionero y poeta Luis de Góngora. Frente a ellos, los de Averroes y Maimónides. A su vez, coronando el escenario, el nombre del primer presidente del Círculo, José Miguel Henares y el año de fundación del Círculo (1854). Asimismo, a esta colección de Losada, se suma la expuesta en el cielo del salón realizada por el pintor malagueño José Fernández Alvarado. Este artista recibió el encargo de esta entidad en 1908. Fueron uno de los trabajos realizados durante la reforma que sufrió el Liceo en ese año. Primeramente, reseñamos el gran óvalo central que representa el baile en diferentes épocas y las cuatro alegorías a las artes: la poesía, la música, la pintura y la escultura. Tras esta importante remodelación, el salón adquirió su imagen y diseño actual. En el último tercio del siglo XIX y durante todo el XX, este salón fue el marco ideal para fiestas de sociedad, bailes de época y disfraces, conciertos, Juegos Florales, discursos memorables y otras actividades benéficas y sociales. Actualmente acoge todo tipo de celebraciones, desde bodas, banquetes y congresos, hasta un sinfín de eventos de índole cultural.

JOSÉ FERNÁNDEZ ALVARADO

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SALA DE LOS SENTIDOS

En este coqueto espacio se exhibe la extraordinaria colección de óleos dedicados a Los Cinco Sentidos del pintor e ilustrador cordobés Carlos Ángel Díaz Huertas. Estos cuadros, encargados exprofeso para el espacio, son todo un alarde de dominio pictórico, de conocimiento de la naturaleza y de perfección del dibujo, arquetipos todos ellos de la estética de la llamada Belle Epoque, tan llena de poesía. Los títulos de las obras fechados en 1906 son: Dama con prismáticos o la vista, Ayudando a subir o el tacto, Dama comiendo higos o el gusto, Violín o el oído y Dama con flor o el olfato. En la estancia sobresale el zócalo de azulejos que le proporciona una identidad inconfundible, así como sus grandes ventanales, dominando la que fue Vía Augusta, que observan el paso de los siglos. Está destinada a sala de lectura, conciertos de pequeño formato y conferencias. En él, la tarde del 13 de diciembre de 1844, cuando estos terrenos eran propiedad del Liceo Artístico y Literario, tuvo lugar un concierto del virtuoso pianista y compositor húngaro Frank Liszt.

ÁNGEL DÍAZ HUERTAS

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VESTÍBULO SUPERIOR

En este hall de la planta superior se conserva la colección de Julio Romero de Torres. Seis lienzos que simbolizan las artes pálsticas, musicales y literarias realizados por el artista para el Círculo de la Amistad en 1905. A estos hay que sumarle el titulado Rosas en la Balconada, fechado en 1898 y firmado por los hermanos Romero de Torres, Julio y Enrique. En el centro del espacio se localiza un Steinway & Sons en el que el célebre pianista Isaac Albéniz, año 1872, interpretó La Fille du Regiment en un concierto en el Salón Liceo.

JULIO ROMERO DE TORRES

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CLAUSTRO ALTO

Desde finales del siglo XIX, las galerias altas del patio claustral del Círculo acogieron un buen número de exposiciones individuales y colectivas, como las desarrolladas en la década de los años 20 por la Sociedad Cordobesa de Arqueología y Excursiones. Hoy día, expone la colección donada a esta entidad por el artista giennense Ginés Liébana.

GINÉS LIÉBANA

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SALÓN LICEO

JOSÉ Mª RODRÍGUEZ DE LOS RÍOS LOSADA

Pintor historicista, Losada es autor de la colección expuesta en el Salón Liceo del Real Círculo de la Amistad realizada entre los años 1870 y 1874.

Sobre el autor

Sobre su trabajo

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SALÓN LICEO - Real Círculo de la Amistad

Formado en la Escuela de Bellas Artes de la capital hispalense, amplió sus estudios en la Academia de San Fernando de Madrid. Al poco tiempo marchó al Puerto de Santa María (Cádiz) donde desarrolló una gran producción artística y se inició en la pintura costumbrista. Participó en numerosos certámenes alcanzando dos menciones honoríficas en las Nacionales de Bellas Artes de 1958 y 1867. Fue premiado con la medalla de plata de Carlos III en una muestra en Sevilla (1843), la de oro en las de Cádiz de 1854, 1856 y 1862, a lo que hay que sumar varios triunfos en las exposiciones de la Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría (Sevilla) de 1854 y 1856 y en la promovida por la Sociedad de Amigos del País en 1858.

José María RODRÍGUEZ DE LOS RÍOS LOSADA

Sevilla, 1826 - Jerez de la Frontera (Cádiz), 1896

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SALÓN LICEO - Real Círculo de la Amistad

José María RODRÍGUEZ DE LOS RÍOS LOSADA

Losada fue un pintor de ejecución rápida -fa presto- emulando al napolitano Luca Giordano. Durante su estancia en Cordoba instaló su estudio en la calle San Pablo, 53 y, a partir de ese momento, el Círculo de la Amistad, año 1870, contactó con él para encargarle la obra de decoración del Salón de Recepciones, hoy Liceo. El 27 de julio de ese mismo año se formalizó el contrato que le uniría a esta institución. Debía realizar diecisiete cuadros que representaran hechos relevantes de la historia de la ciudad.

Sevilla, 1826 - Jerez de la Frontera (Cádiz), 1896

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JOSÉ Mª RODRÍGUEZ DE LOS RÍOS LOSADA - Salón Liceo

La presentación de Cristóbal Colón a Isabel la Católica

La entrada del Gran Capitán victorioso en Nápoles

Desposorios de Teodofredo, hijo de Chindasvinto con la cordobesa Recilona

1870-1874

1870-1874

1870-1874

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JOSÉ Mª RODRÍGUEZ DE LOS RÍOS LOSADA - Salón Liceo

Notificación al maestro Séneca de su sentencia de muerte

Dulcidio de Toledo en la corte de los emires de Córdoba

Resistencia de los visigodos en el templo de San Acisclo

1870-1874

1870-1874

1870-1874

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JOSÉ Mª RODRÍGUEZ DE LOS RÍOS LOSADA - Salón Liceo

Los mártires cordobeses Acisclo y Victoria

La vuelta de Almanzor, enfermo y vencido en la batalla de Catalañazor

Conducción de Boabdil prisionero después de la batalla de Lucena a presencia de los Reyes Católicos

1870-1874

1870-1874

1870-1874

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JOSÉ Mª RODRÍGUEZ DE LOS RÍOS LOSADA - Salón Liceo - Chimenea - Sala Julio Romero de Torres

Entrada del rey Fernando III el Santo en Córdoba

Sacrificio de los Celtíberos a sus dioses después de las batallas

Autorretrato

1870-1874

s.f.

1870-1874

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JOSÉ Mª RODRÍGUEZ DE LOS RÍOS LOSADA - Salón Liceo

La presentación de cristóbal colón a isabel la católica

Se observa a la reina Isabel I rodeada de sus asesores y atendiendo a Cristóbal Colón que expone su teoría de la redondez de la tierra. En el óleo el pintor lo refleja mostrando un globo terráqueo. Óleo sobre lienzo, 270 x 410 cm.

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JOSÉ Mª RODRÍGUEZ DE LOS RÍOS LOSADA - Salón Liceo

LA ENTRADA DEL GRAN CAPITÁN VICTORIOSO EN NÁPOLES

La pintura presenta a Gonzalo Fernández de Córdoba tras la batalla de Ceriñola (Italia) ocurrida el 28 de abril de 1503 y que enfrentaba a las tropas comandadas por el Gran Capitán contra el ejército francés. El artista lo sitúa ante su enemigo Louis d´Armagnac, duque de Nemours, en el ángulo izquierdo. Ceriñola marcó el inicio de la hegemonía que España impuso en los campos de batalla europeos hasta las derrotas de Rocroi (1643).Óleo sobre lienzo, 270 x 410 cm.

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JOSÉ Mª RODRÍGUEZ DE LOS RÍOS LOSADA - Salón Liceo

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desposorios de teodofredo, hijo de chindasvinto con la cordobesa recilona

Se expone el momento en el que el obispo Leudofredo (630-646) oficia los esponsales de Teodofredo y Recilona. Éste, a la muerte de su hermano Recesvinto en el año 672, intentó heredar el reino de Toledo sin éxito, y para evitar una posible rebelión, el rey Wamba lo nombró Dux provinciae de Corduba. Teodofredo fue un noble visigodo, hijo del rey Chindasvinto y padre de Rodrigo, el último rey visigodo de la península ibérica Óleo sobre lienzo, 270 x 270 cm.

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JOSÉ Mª RODRÍGUEZ DE LOS RÍOS LOSADA - Salón Liceo

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NOTIFICACIÓN AL MAESTRO SÉNECA DE SU SENTENCIA DE MUERTE

Este óleo simboliza el instante de la entrega a Séneca -mientras se encontraba dando clase- de su decreto con la sentencia de muerte consignada por su discípulo Nerón. El filósofo cordobés había sido implicado en la conjura de Pisón, un complot dirigido contra el emperador y por el que fue condenado. En abril del año 65 d.C. Séneca se cortó las venas acatando la sentencia de Nerón. En palabras del historiador Tácito "su cuerpo fue incinerado sin ceremonia. Así lo había prescrito en su testamento, siendo rico y poderoso, pensaba en sus últimos momentos". Óleo sobre lienzo, 270 x 270 cm.

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JOSÉ Mª RODRÍGUEZ DE LOS RÍOS LOSADA - Salón Liceo

DULCIDIO DE TOLEDO EN LA CORTE DE LOS EMIRES DE CÓRDOBA

Este sacerdote tuvo un papel muy destacado durante el reinado de Alfonso III (866-910). Como embajador se desplazó a Córdoba a finales del año 883 para negociar la paz con Abul Walid, representante de Muhammad I, emir en esta ciudad. En uno de los puntos del tratado se acordaba que este entregase los restos de los santos Eulogio y Leocricia. Asimismo, Dulcidio redactó los anales de este reinado, concretamente en la Crónica de Alfonso III. A finales del siglo IX desempeñó el cargo de obispo de Salamanca. Óleo sobre lienzo, 270 x 410 cm.

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JOSÉ Mª RODRÍGUEZ DE LOS RÍOS LOSADA - Salón Liceo

RESISTENCIA DE LOS VISIGODOS EN EL TEMPLO DE SAN ACISCLO

Este lienzo simboliza la figura del Dux junto a sus soldados en un instante en el que los cristianos hacen frente a los ataques de las tropas invasoras. Agila I, rey de los visigodos de Hispania en el 549 tras el asesinato de Teudis, aumentó la presión en el terreno religioso. A Corduba marchó en el 550 profanando la tumba del mártir Acisclo cuya iglesia fue utilizada como establo. Agila fue derrotado por los rebeldes cordobeses, perdiendo a su hijo, el tesoro real y parte de su ejército, teniendo que retirarse a Mérida. Óleo sobre lienzo, 270 x 270 cm.

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JOSÉ Mª RODRÍGUEZ DE LOS RÍOS LOSADA - Salón Liceo

los mártires cordobeses acisclo y victoria

Esta obra representa a San Acisclo y Santa Victoria. Fueron los primeros mártires de Córdoba y, hoy día, sus patronos. Ambos murieron en el año 313 d.C., Acisclo decapitado a orillas del río mientras que su hermana Victoria fue asaeteada en el anfiteatro romano durante la gran persecución del emperador Diocleciano. Óleo sobre lienzo, 270 x 410 cm.

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JOSÉ Mª RODRÍGUEZ DE LOS RÍOS LOSADA - Salón Liceo

LA VUELTA DE ALMANZOR, ENFERMO Y VENCIDO EN LA BATALLA DE CATALAÑAZOR

En esta obra se recoge el momento en el que Almanzor es sacado del campo de batalla. El cuerpo descansa sobre una litera con destino a Medinaceli. Tras varios días enfermo llegó a este municipio del sur de Soria, falleciendo -agosto del año 1002- en brazos de su hijo predilecto Abd al-Malik. Óleo sobre lienzo, 270 x 270 cm.

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JOSÉ Mª RODRÍGUEZ DE LOS RÍOS LOSADA - Salón Liceo

CONDUCCIÓN DE BOABDIL PRISIONERO DESPUÉS DE LA BATALLA DE LUCENA A PRESENCIA DE LOS REYES CATÓLICOS

El cuadro muestra a Boabdil arrodillándose ante el rey Fernando el Católico en el Alcázar de los Reyes Cristianos, tras su arresto en la batalla de Lucena acaecida en el mes de abril de 1483. El sultán fue entregado por el Alcaide de los Donceles y el conde de Cabra. Los ropajes, zapatos y espadas del sultán fueron regaladas por los Reyes Católicos a los captores y, actualmente, se conservan en el Museo del Ejército de Toledo. Óleo sobre lienzo, 270 x 270 cm.

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JOSÉ Mª RODRÍGUEZ DE LOS RÍOS LOSADA - Salón Liceo

ENTRADA DEL REY FERNANDO III EL SANTO EN CÓRDOBA

De gran formato, representa la entrega de la ciudad de Córdoba por parte del príncipe Abu-l-Hasan al rey de Castilla y León, Fernando III, el 29 de junio de 1236. Tras esta conquista, el rey tomará como atributos una llave, haciendo alusión a la ocupación de Córdoba y será su divisa: "Dios abrirá, el rey entrará". Al día siguiente, el monarca castellano hizo su entrada solemne en la ciudad. Óleo sobre lienzo, 310 x 920 cm.

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JOSÉ Mª RODRÍGUEZ DE LOS RÍOS LOSADA - Sala de Alfonso XIII

AUTORRETRATO

Autorretrato del pintor sevillano, autor de la obra historicista del Salón Liceo. Óleo sobre lienzo, 150 x 120 cm.

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JOSÉ Mª RODRÍGUEZ DE LOS RÍOS LOSADA - Sala Julio Romero de Torres

SACRIFICIO DE LOS CELTÍBEROS A SUS DIOSES DESPUÉS DE LAS BATALLAS

Se trata de una obra correspondiente a la colección que este artista realizó en los años 1870-1874 para el Círculo de la Amistad. En ella se observa a un druida celta haciendo un sacrificio humano, pues la víctima tiene clavada una daga por encima del diafragma. De ese modo, mediante la sangre y las convulsiones de sus miembros, podían vaticinar el futuro. Óleo sobre lienzo, 270 x 270 cm.

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SALÓN LICEO

JOSÉ FERNÁNDEZ ALVARADO

Perteneciente a la escuela malagueña, Alvarado fue el encargado de exornar el techo del Salón Liceo del Círculo de la Amistad a través de una bella colección alegórica a las artes.

Sobre el autor

Sobre su trabajo

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SALÓN LICEO - Real Círculo de la Amistad

Este artista fue discípulo de Antonio Muñoz Degrain y de José Moreno Carbonero. Logró la cátedra de Dibujo en el Instituto de Segunda Enseñanza de Huelva en 1920 y, en esta ciudad, llegó a ser director del Museo Provincial de Bellas Artes y de la Academia Oficial de Pintura. Concurrió a diversas Exposiciones Nacionales de Bellas Artes como la de 1895 en la que presentó Sudeste, o en 1897 obteniendo una medalla de segunda clase por Nuevo Peligro. Cultivó fundamentalmente el paisaje, en especial, la pintura de marinas. Su obra en el Círculo decora el cielo de su regio Salón Liceo. A mediados del año 1907, la entidad abrió un concurso para la reforma de esta dependencia, adjudicándose la ejecución de las mismas a una casa de decoración malagueña propiedad de los hermanos Jacinto y José Fernández Alvarado.

JoséFERNÁNDEZ ALVARADO

Málaga, 1875 - Huelva, 1935

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SALÓN LICEO - Real Círculo de la Amistad

JoséFERNÁNDEZ ALVARADO

La reforma contemplaba que el antiguo techo fuera sustituido por otro exornado al estilo renacimiento con cinco grandes lienzos ejecutados por este artista. El pintor debía finalizar la obra de decoración el 15 de febrero de 1908, pues desde esta fecha, se descontaría la cantidad de 100 pesetas diarias por cada día de retraso. Los hermanos Alvarado estuvieron muy diligentes en su trabajo y la dependencia, tal como la conocemos hoy día, se inauguró con un baile de sociedad la noche del 23 de febrero. Mas el citado pintor contó con la ayuda del escultor Mateo Fernández de Soto que estuvo secundado por el artista Juan Labarta. A ellos se le deben las molduras de perfil cóncavo o escocia en cuya composición se alternan unos ángeles modelados, cartelas con los nombres de cordobeses ilustres, sobrepuertas, pilastras, espejos y ventanales. Cincuenta mil pesetas fue el presupuesto de esta reforma y exorno del techo, más otras diecisiete mil que le fueron abonadas a los Fernández Alvarado por las telas de tapicería, cortinajes y alfombras. Bajo cada espejo del salón se recuerda la fecha de esta gran obra.

Málaga, 1875 - Huelva, 1935

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JOSÉ FERNÁNDEZ ALVARADO - Salón Liceo

Alegoría a la Pintura

Alegoría a la Escultura

Alegoría a la Música

Alegoría a la Literatura

1907-1908

1907-1908

1907-1908

1907-1908

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JOSÉ FERNÁNDEZ ALVARADO - Salón Liceo

Alegoría de la Danza

1907-1908

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JOSÉ FERNÁNDEZ ALVARADO - Salón Liceo

ALEGORÍA A LA LITERATURA

Óleo sobre lienzo, 700 x 300 cm.

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JOSÉ FERNÁNDEZ ALVARADO - Salón Liceo

ALEGORÍA A LA ESCULTURA

Óleo sobre lienzo, 700 x 300 cm.

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JOSÉ FERNÁNDEZ ALVARADO - Salón Liceo

ALEGORÍA A LA PINTURA

Óleo sobre lienzo, 700 x 300 cm.

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JOSÉ FERNÁNDEZ ALVARADO - Salón Liceo

ALEGORÍA A LA MÚSICA

Óleo sobre lienzo, 700 x 300 cm.

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JOSÉ FERNÁNDEZ ALVARADO - Salón Liceo

ALEGORÍA DE LA DANZA

El óvalo central representa el baile en diversas épocas. Se observa un tropel desde la danza griega, de fiestas olímpicas, al siglo XX. Son parejas que bailan alrededor del templo de Terpsícore, recordando el elegante minué y la contradanza. De la balaustrada que bordea el óvalo resurge el autorretrato de José Fernández Alvarado que quiso dejar su imagen para la eternidad. Óleo sobre lienzo, 533 x 1.210 cm.

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ÁNGEL DÍAZ HUERTAS

SALA DE LOS SENTIDOS

Considerado uno de los grandes ilustradores españoles de la historia, fue el padre de la primera portada de la prestigiosa revista Blanco y Negro y autor de la colección de los Sentidos del Círculo de la Amistad.

Sobre el autor

Sobre su trabajo

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SALA DE LOS SENTIDOS - Real Círculo de la Amistad

Siendo un niño, Ángel se trasladó junto a su familia a Madrid con la idea de que su padre Abelardo, de profesión impresor, se abriera camino en la capital de España. A los doce años, el pequeño de los Huertas ya había logrado un primer premio en un concurso de dibujo, lo que quizás fuese un incentivo para que su padre aceptara que estudiase Bellas Artes. Por las mañanas asistía a la Escuela de San Fernando, recibiendo las primeras lecciones del pintor catalán Juan Sandó. Al llegar la tarde, acudía a clases de dibujo que se impartían en el Círculo de Bellas Artes. En poco tiempo, Díaz Huertas se reveló como un dibujante excepcional y un maestro en el manejo del lápiz. Más tarde, comenzó a trabajar para importantes publicaciones como La Ilustración Española y Americana, La Esfera, La Gran Vía y La Ilustración Ibérica, aunque fue en Blanco y Negro en la que, con sus escenas costumbristas, se convirtió en uno de los ilustradores más afamados de su época.

CARLOS ÁNGEL DÍAZ HUERTAS

Córdoba, 1866 - Dos Hermanas (Sevilla), 1937

Premios

Blanco y Negro

Círculo

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ÁNGEL DÍAZ HUERTAS - Real Círculo de la Amistad

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Durante su extensa y exitosa carrera presentó algunas de sus obras -óleos y acuarelas- a diversos certámenes como las Nacionales de Bellas Artes, siendo recompensado en tres ocasiones. En 1884 acudió con el cuadro El Guadalquivir, y cinco años después con el titulado Revoltosos -sección de pintura de historia y género- por el que fue premiado con una medalla de tercera clase. En 1901 y 1904 volvería a ser reconocido con dos nuevas medallas de idéntico orden. En la primera por la obra En la Sala de Expósitos -en esta edición también presentó otro trabajo Amor de madre-, y en la segunda, Cómicos sin contrata y Estudio de borricos. Su última asistencia a esta popular muestra nacional tuvo lugar un año antes de su óbito, en la que presentó el dibujo Una aprendiza de bailarina.

PREMIOS

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Autorretrato

ÁNGEL DÍAZ HUERTAS - Real Círculo de la Amistad

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En 1891, cuando Ángel cumplió los 25 años, se incorporó a la redacción de esta revista. Fue autor de su primera e histórica portada que vio la luz el domingo 10 de mayo de ese año con el título La señorita que guía un coche tirado por mariposas. Sus colaboraciones en este medio -1.915 dibujos- perpetuaron su larga trayectoria artística desde la fecha de su fundación hasta el año 1930. Una de sus últimas ilustraciones fue La Nao Blanca publicada en el número 2.041. Díaz Huertas solía acudír a la redacción en raras ocasiones. Un ordenanza acudía a su casa para recoger todos sus originales. Riguroso en su trabajo, sólo hallaba descanso en las tertulias de un café cantante madrileño, acompañado siempre por Mariano de Cavia, Joaquín Dicenta y otras personalidades de su tiempo.

SU PASO POR BLANCO Y NEGRO

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ÁNGEL DÍAZ HUERTAS - Real Círculo de la Amistad

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A principios del siglo XX, el Círculo contaba con tres salones: Amarillo o de Recepciones (Salón Liceo), Rojo (Sala de los Sentidos) y Azul (ya desaparecido), así como uno pequeño destinado a café. En 1904, Díaz Huertas fue admitido como socio y, como era preceptivo por la normativa de la entidad, sería presentado por su amigo, el escultor cordobés Mateo Inurria, ya miembro de esta institución. En los últimos meses del año 1905 recibió el encargo de la directiva para exornar una de estas dependencias. Ya en enero de 1906, las crónicas del Diario de Córdoba nos situaban a Díaz Huertas "pintando cinco panneaux para el salón de entrada a la derecha del Círculo". Se trataba de la colección de los Cinco Sentidos que hoy día decora este coqueto salón de lectura.

EN EL CÍRCULO DE LA AMISTAD

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ÁNGEL DÍAZ HUERTAS - Sala de los Sentidos

Dama con prismáticos o la vista

Violín o el oído

Dama con flor o el olfato

Dama comiendo higos o el gusto

Ayudando a subir o el tacto

1906

1906

1906

1906

1906

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ÁNGEL DÍAZ HUERTAS - Sala de los Sentidos

AYUDANDO A SUBIR O EL TACTO

Óleo sobre lienzo, 210 x 140 cm.

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ÁNGEL DÍAZ HUERTAS - Sala de los Sentidos

DAMA CON PRISMÁTICOSO LA VISTA

Óleo sobre lienzo, 170 x 207 cm.

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ÁNGEL DÍAZ HUERTAS - Sala de los Sentidos

VIOLÍNO EL OÍDO

Óleo sobre lienzo, 210 x 320 cm.

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ÁNGEL DÍAZ HUERTAS - Sala de los Sentidos

DAMA CON FLORO EL OLFATO

Óleo sobre lienzo, 170 x 207 cm.

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ÁNGEL DÍAZ HUERTAS - Sala de los Sentidos

DAMA COMIENDO HIGOSO EL GUSTO

Óleo sobre lienzo, 210 x 270 cm.

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JULIO ROMERO DE TORRES

VESTÍBULO ALTO

El gran pintor cordobés por antonomasia, fue socio del Círculo de la Amistad y, en esta entidad, dejó su sello simbolista en seis grandes óleos.

Sobre el autor

Sobre su trabajo

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VESTÍBULO ALTO - Real Círculo de la Amistad

JULIO ROMERO DE TORRES

La vinculación de los Romero de Torres con el Círculo de la Amistad nace con la admisión como socio del patriarca de la saga, Rafael Romero Barros en 1891. Siete años más tarde, la junta directiva encarga a Julio y a su hermano Enrique la decoración del techo de la barbería. Para esta dependencia realizan el cuadro Rosas en la balconada, una escena en un balcón colmado de rosas y en el que asoman tres bellas jóvenes. En 1902, Julio ingresa como socio en el Círculo por mediación de Enrique. Al cabo de tres años, la directiva acordó en acta -punto 7º- del 1 de julio "...encargar al Sr. Julio Romero el proyecto de reforma del salón pequeño". Un salón de café -Tresillo- con aires modernistas que había ido proyectado por Agustín Vicente Inurrria y José Casares. Romero de Torres, adecuándose al espacio, desarrolló un exquisito programa compuesto por seis grandes lienzos, dos de superior tamaño: Canto de Amor y El Genio y la Inspiración, y cuatro de menor medida, pero de similar estilo que simbolizan las artes: la escultura, la pintura, la música y la literatura.

Córdoba, 1874 - 1930

SALA DE TRESILLO

Rosas en la balconada

Su obra simbolista

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VESTÍBULO ALTO - Real Círculo de la Amistad

ROSAS EN LA BALCONADA, 1898

Julio y Enrique Romero de Torres Óleo sobre lienzo, 200 x 550 cm.

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EL GENIO Y LA INSPIRACIÓN1905

CANTO DE AMOR1905

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Según Mercedes Valverde Candil, máxima experta en la obra de Romero de Torres, el lienzo representa a dos personajes que, en actitud romántica, parecen leer una partitura. Por encima de ellos una figura etérea, la Musa, desciende con una corona de laurel, símbolo del triunfo. Una atmósfera difusa, hasta opresora de bosques, ambienta la escena débilmente iluminada por el sol, cuya luz tamizada se entreteje por los árboles. En la realización de este óleo participó su familia, concretamente, su hermano Enrique y la esposa de Julio, Francisca Pellicer. Existe una fotografía antigua procedente del archivo del Museo de Bellas Artes de Córdoba en la que se observa a ambos personajes leyendo una partitura. Óleo sobre lienzo, 385 x 340 cm.

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CANTO DE AMOR1905

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VESTÍBULO ALTO - Real Círculo de la Amistad

Dentro de la misma escuela simbolista y con idéntico tono cromático, descuella esta obra cuya escena se desarrolla al borde de un acantilado. Un personaje femenino que simboliza la inspiración, encarnada en su hermana Angelita, protege a un niño desnudo y desvalido, al tiempo que le señala el infinito. El joven es el artista, el creador, que tiene que mirar el camino del arte por encima de los abismos terrenales. Para la representación de El Genio se valió de su hijo Rafael. Óleo sobre lienzo, 327 x 327 cm.

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EL GENIO Y LA INSPIRACIÓN1905

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LA MÚSICA1905

LA LITERATURA1905

LA PINTURA1905

LA ESCULTURA1905

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LA ESCULTURA, 1905 Óleo sobre lienzo, 217 x 176 cm. Una figura femenina presenta la obra La Glebe, célebre bronce del escultor y pintor belga Constantin Meunier que se conserva en el Musée d´Orsay de París.

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LA LITERATURA, 1905 Óleo sobre lienzo, 217 x 176 cm.

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LA MÚSICA, 1905 Óleo sobre lienzo, 217 x 176 cm.

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LA PINTURA, 1905 Óleo sobre lienzo, 217 x 176 cm.

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COLECCIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO

En la década de los 60 y 70 del pasado siglo, las galerías expositivas del Círculo de la Amistad -Céspedes y Liceo- tuvieron un destacado peso específico en cuanto al arte contemporáneo en España se refiere, por detrás de Madrid y Barcelona.

SALA JULIO ROMERO DE TORRES

SALA CINECLUB

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HISTORIA

LA EXPOSICIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE 1953

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En mayo de 1953, la entidad celebró el centenario del Casino Cordobés, germen del Círculo de la Amistad, inaugurado el 31 de mayo de 1854. Para ello, se organizaron una serie de actos culturales durante todo el año, como un certamen literario, varios recitales y conciertos, ciclos de conferencias, además de una exposición de arte contemporáneo. Por aquel tiempo presidía la institución José Ramón de la Lastra y de Hoces y el responsable cultural era Fernando Carbonell y de León. Este último comisarió la muestra en colaboración con Carlos Pascual de Lara y Antonio Povedano, los cuáles se ofrecieron a contactar con destacados artistas procedentes de Madrid, Sevilla y Córdoba. El arquitecto Rafael de La-Hoz sería el encargado del montaje de la exposición en los diferentes espacios dispuestos para la muestra: Galería Céspedes, Claustro, vestíbulo de entrada y Sala de Juegos. Las obras fueron instaladas por Manuel Roldán Herrera, empleado de mantenimiento del Círculo, el cual, tras el éxito de esta muestra, llevó a cabo este mismo empeño en todas las exposiciones posteriores que acogieron sus galerías Céspedes y Liceo.

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LA EXPOSICIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE 1953

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La muestra, inaugurada el 17 de mayo, reunió 139 obras entre pintura y escultura. Se expusieron obras de artistas cordobeses como Miguel del Moral, Alfonso Ariza, Juan Carlos Barroso, José Duarte, Rafael y Juan Serrano Muñoz, Rafael Orti Meléndez-Valdés, Luis Aguilera Bernier, Rafael Botí, Pedro Bueno, Antonio Povedano y Francisco Reyes Hens. A todo esto hay que sumar otras destacadas firmas como las de Pablo Picasso, Salvador Dalí, Manuel Mampaso, Agustín Redondela, Augusto Carlos Cañas, José Luis Gómez Perales, Luis García Ochoa, José Vento Ruiz, Daniel Vázquez Díaz, Miguel Pérez Aguilera y Amadeo Ruiz Olmos, entre otros. Desde ese momento, el Círculo de la Amistad comenzaría a acoger en sus galerías a importantes artistas nacionales y extranjeros como Gerardo Rueda, Manuel Rivera, Manuel Millares, Equipo 57, Venancio Blanco, Rafael Serrano, Vicente Vela, Hans Hartung, Emilio Vedova, Francisco Mateos, Álvaro Delgado, Zao Wou Ki y Fernando Zóbel, etc., que dan suficiente muestra de la relevancia que tuvo esta entidad en el ámbito artístico en nuestra ciudad. Destacadas presencias con las que el fondo pictórico y escultórico del Círculo iría creciendo, al donar sus obras buena parte de los artistas expositores durante todos estos años.

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Inicio

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COLECCIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO - Sala Julio Romero de Torres

FERNANDO ZÓBEL DE AYALA Y MONTOJO

EL HIJO PRÓDIGO, 1963Óleo sobre lienzo, 90 x 80 cm.

Manila (Filipinas), 1924 - Roma, 1984

Nació en el seno de una de las familias más influyentes de Filipinas. Su primera exposición se celebró en Boston en 1951 y, un año más tarde, en Manila. En 1955 viajó por toda España y conoció a los artistas de vanguardia de la época. A partir de los años 60 comenzó su evolución como pintor abstracto, desarrollando un estilo muy definido, en el que sin duda la caligrafía china representa una de sus características más evidentes. En 1966 fundó el Museo de Arte Abstracto Español localizado en las Casas Colgantes, el lugar más emblemático de Cuenca, junto a artistas de la talla de Gerardo Rueda, Gustavo Torner, Manuel Millares, entre otros, lo que se denominó como Grupo de Cuenca. En 1980, cuatro años antes de su muerte, donó la colección del museo a la Fundación Juan March, la cual sigue administrándola hasta el día de hoy. El prestigio como pintor de Zóbel es colosal y sus obras cuelgan en los museos más importantes del mundo. Participó en más de una centena de exposiciones colectivas y unas cuarenta individuales, una de ellas la del Círculo de la Amistad en octubre de 1963. Las obras -un total de 14- fueron exhibidas en la Galería Liceo de esta entidad.

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ABSTRACTO, 1964Tinta china, 70 x 50 cm.

MANUEL RIVERA HERNÁNDEZ

Granada, 1927 - Madrid, 1995

Formado en la Escuela de Artes y Oficios de Granada y en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sevilla, en 1957, junto a los artistas Antonio Saura, Manolo Millares, Martín Chirino, Rafael Canogar, Luis Feito, Antonio Suárez, Pablo Serrano, Juana Francés y los críticos de arte Manuel Conde y José Ayllón, fundó el grupo El Paso (que como tal se disolvió en 1960), el cual supuso la plena introducción del informalismo en España. A lo largo de su exitosa carrera artística participó en innumerables muestras: Bienales de Sao Paulo y de Venecia, Museo de Artes Decorativas de París y muchas otras en Suiza, Alemania y España. En el Círculo de la Amistad expuso en el año 1964. Fue merecedor de importantes premios como el Lissone de Milán, el del Pittsburgh Internacional del Carnegie Institute, el Premio de Honor de la Bienal Internacional de Arte de Tokio, la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, la Gran Cruz de Isabel la Católica, Medalla al Mérito en las Bellas Artes, la Cruz de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, Hijo Predilecto de Andalucía y actuó como miembro del jurado para el Premio Príncipe de Asturias en 1988 y 1989. Algunas de sus obras fueron adquiridas por los museos Guggenheim, el de Arte Moderno de Nueva York, Tate Gallery de Londres, el Museo Español de Arte Contemporáneo, Fogg Museum de Harvard, Stedelijk Museum de Ámsterdam, así como los de Bellas Artes de Bilbao, Córdoba, Granada y Sevilla.

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GERARDO RUEDA SALABERRY

Madrid, 1926 - 1996

ABSTRACTO, 1960Óleo sobre lienzo, 90 x 116 cm.

Rueda es uno de los máximos exponentes de la pintura abstracta española del siglo XX. Fundó el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca junto con Fernando Zóbel y Gustavo Torner, entre otros. Su obra se ha visto en cientos de exposiciones, tanto de manera individual como colectiva: Galerie La Roue (París), Sala del Prado del Ateneo, Sala Abril y Galería Juan Mordó (Madrid), Galería Jardín (Barcelona), Casa de América (Granada), Bienal de Venecia, Galería Teka (Bilbao), Guggenheim Museum (Nueva York), etc. En el Círculo de la Amistad presentó sus creaciones en el año 1962. Fue nombrado académico de la Real de Bellas Artes de San Fernando y sus pinturas se localizan en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Museo de Arte Abstracto Español (Cuenca), Fundación Juan March (Madrid), Museo de Arte Moderno (Barcelona), The British Museum (Londres), Musée d´Art Moderne (París), Fine Arts Museum of San Francisco, Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires) y en el de Río de Janeiro (Brasil).

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ALBERTO AGULLÓ

ABSTRACTO, 1965Óleo sobre lienzo, 60 x 82 cm.

Elche, 1931 - 2018

En los años 50, Agulló comienza a interesarte por el dibujo y la pintura, asistiendo a varios cursos impartidos en la Academia Municipal de su ciudad natal. En 1957 realiza su primera exposición en el Casino de Elche y, nueve años más tarde, funda el Grup d’Elx junto a los pintores Tomás Almela, Pola Lledó y Sixto Marco. En 1979 inauguró en esta ciudad su propia Galería Lloc d’Art que en la actualidad regenta su familia. Además, fue cofundador del Museo de Arte Contemporáneo de esta localidad alicantina. Trabajó como profesor en la Escuela de Pintura Hort del Xocolater (1974-1991) y participó en numerosas muestras expositivas con su grupo artístico, así como en muchas otras como la Bienal de Basilea, Reencuentro Internacional Homenaje a Picasso en Vallauris (Francia), Real Museo de Bruselas, Hans der Kunsten en Múnich, Trayectorias-8 en París, Londres, Dublín, Copenhague, Múnich, Viena, Nápoles, Atenas, Estambul, Amman, Bangkok y Nueva Delhi, y Un siglo de pintura valenciana en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (Valencia), etc. Su obra se encuentra en importantes museos repartidos por toda la geografía hispana: Museo Histórico Municipal (Valencia), de Arte Moderno (Barcelona), Museo Centro de Arte Canario (Fuerteventura), entre otros. En el Círculo de la Amistad expuso en el año 1963, fecha en la que entregó esta obra que conserva la entidad.

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RAFAEL SERRANOMUÑOZ

COMPOSICIÓN FIGURATIVA, 1964Óleo sobre lienzo, 150 x 100 cm.

Córdoba, 1922 - Madrid, 1996

Se formó en la Escuela de Artes y Oficios de Córdoba asistiendo como oyente. Fue pensionado por la Diputación en varias ocasiones. En 1941 alcanzó el primer premio en la Exposición de Bellas Artes que organizaba anualmente el Ayuntamiento y, en ese mismo año, recibió una nueva beca para estudiar en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando (Madrid). Tras finalizar estos, se trasladó de nuevo a su ciudad natal. Fue socio del Círculo de la Amistad, entidad con la que mantuvo una especial relación. En ella, por acuerdo de su presidente, se le cedió un estudio desde el cual realizaba numerosos encargos -sobre todo retratos- tanto para esta sociedad como a particulares. Fue autor del retrato del presidente Fernando Carbonell que se ubica en la Sala de Juntas y expuso dos obras en la muestra que conmemoraba el centenario de la entidad (1953), una de ellas la que se inserta en esta página. Asimismo, mostró su obra de manera individual en 1961. Por otro lado, residió durante una década en París y, finalmente, en Madrid, instalando su estudio en la calle Mayor, nº 6. Exhibió su obra en varias ocasiones y participó en certámenes artísticos de gran relevancia.

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EQUIPO 57

ABSTRACTO, 1961Gouache sobre cartulina, 42 x 42 cm.

Juan Serrano Muñoz, Córdoba, 1929-2020Juan Cuenca Montilla, Puente Genil (Córdoba), 1934 Ángel Duarte Jiménez, Cáceres, 1934 – Sion (Suiza), 2007 José Duarte Montilla, Córdoba, 1928 – Madrid, 2017 Agustín Ibarrola Goicoechea, Basauri (Vizcaya), 1930.

El Equipo 57 fue un grupo compuesto por artistas españoles –escultores, arquitectos y pintores- fundado en el café Rond Point de París en 1957, y se mantuvo activo hasta el año 1962. Estuvo formado por Juan Cuenca, Ángel y José Duarte, Agustín Ibarrola y Juan Serrano, a quienes se le unieron puntualmente otros creadores. La Galería Céspedes del Círculo de la Amistad, mayo de 1961, acogió la primera exposición del grupo en Córdoba titulada Interactividad del espacio plástico en dos y tres dimensiones. Los artistas, y por mediación de Fernando Carbonell, director cultural del Círculo, acordaron exponer en la institución un conjunto de “pinturas abstractas, esculturas en escayola y madera, dibujos y estructuras alámbricas, todo ello dentro de la más avanzada tendencia del arte abstracto”. Asimismo, se realizó un original catálogo documentado con firmas muy reconocidas, entre ellas, del propio Carbonell, el psiquiatra y político José Aumente Baena y el arquitecto Rafael de la Hoz Arderius. Este último se refería a ellos como “la verdadera renovación del Arte de Exposición”. Córdoba fue el epicentro de su actividad artística en España. De todas las exposiciones nacionales, la del Círculo fue la más completa, incluyendo pintura, escultura, estructuras y mobiliario.

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VENANCIO BLANCO

HOMENAJE A LOS TOREROS CORDOBESES, 1964Bronce, 50 cm.

Matilla de los Caños del Río (Salamanca), 1923 - Madrid, 2018

Pensionado por el Ayuntamiento de su ciudad, inició su formación artística en las Escuelas Elementales del Trabajo y Artes y Oficios de Salamanca. En 1943, previa oposición, obtuvo una beca de la Diputación Provincial para cursar estudios superiores en la Superior de Bellas Artes de San Fernando, consiguiendo los premios Molina Higueras, Aníbal Álvarez y Carmen del Río. Expuso su obra en varias colectivas en Madrid, Córdoba, Bilbao, Santander, Salamanca y otras ciudades españolas, y concurrió a la Nacional de Bellas Artes en la que alcanzó una segunda medalla en la edición de 1960. Un año antes le fue concedida una nueva pensión, en esta ocasión, de la Fundación Juan March para ampliar su formación en fundición artística en Roma. En esa misma fecha celebró su primera exposición individual en el Ateneo de Madrid logrando el premio de la Crítica. Ha sido galardonado con diversos premios nacionales e internacionales, entre ellos el Premio Nacional de Escultura (1959), Primera Medalla de Escultura de la Exposición Nacional de Bellas Artes (1962), Gran Premio de Escultura en la V Bienal de Arte de Alejandría (Egipto), Medalla de Oro de Escultura en la IV Bienal de Arte Sacro de Salzburgo, Primer Premio de la Exposición Internacional La caza (Museo Nacional de Bellas Artes de Budapest), etc. Sus obras figuran en museos y colecciones particulares de España y el extranjero como en los Museos Vaticanos, el Museo Nacional de El Cairo, el de Bellas Artes de Amberes y en el Reina Sofía de Madrid. Venancio Blanco expuso su obra en el Círculo de la Amistad en enero de 1961.

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RAFAEL BOTÍ GAITÁN

FLORERO, 1988Óleo sobre tablex, 46 x 38 cm.

Córdoba, 1900 - Madrid, 1995

Rafael Botí estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Córdoba, y desde 1918, asistió como discípulo al taller de Daniel Vázquez Díaz. Entre 1929 y 1931 viajó a París para ampliar su formación pictórica, pensionado por la Diputación cordobesa. En este último año y junto a Emiliano Barral y otros artistas de su tiempo, fundó la Agrupación Gremial de Artistas Plásticos. A lo largo de su vida realizó un importante número de exposiciones individuales –Córdoba, Madrid, Bilbao, Salamanca, Barcelona, Sevilla, Huelva, Granada y Pamplona, entre otras– y colectivas, tanto en España como en el extranjero, entre las que debemos destacar: Exposiciones Nacionales, I Bienal Hispanoamericana de Arte, Pintura Contemporánea en Lima, Exposición de Arte Actual en Santiago de Chile, Artistas Espanhóis Contemporáneos en Lisboa, Artistas Independientes, Salones de Otoño, Arte Español 1925 - 1935, Internacionales de Barcelona, de Arte Moderno en Granada, Maestros de la Pintura Andaluza Contemporánea en Sevilla, Botí y sus Maestros en Córdoba, Madrid, Lisboa, Casablanca, Rabat, Tánger, Nerva y Estela, etc. En el Círculo de la Amistad expuso su obra en varias ocasiones, la primera en 1923 con el escultor Enrique Moreno El Fenómeno. Fue nombrado Hijo Predilecto de Córdoba (1979) y recibió la Medalla de Oro de esta ciudad. Asimismo, el Ministerio de Cultura le otorgó la de Plata al Mérito en las Bellas Artes. En el año 2016, su hijo Rafael Botí Torres donó al Círculo esta obra titulada Florero, original de su padre. Argumentaba el donante en un escrito dirigido al presidente del Círculo que “él se hubiera sentido muy feliz, rodeado de obras pictóricas de amigos y, sobre todo, por la de su maestro Julio Romero de Torres”.

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ARCADIO BLASCO

ABSTRACTO, 1961Cerámica, 82 x 100 cm.

Muchamiel (Alicante), 1928 - Majadahonda (Madrid), 2013

Estudió en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y, más tarde (1949) se matriculó en la Real Academia de San Fernando, finalizándolos en la Academia de Bellas Artes de San Carlos (Valencia). A su vez, fue becado para ampliar los mismos en la Academia Española de Roma. Blasco tiene su obra repartida en instituciones artísticas y museos como el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, Museo de Cerámica de Barcelona, Museo de Arte Contemporáneo de Oldemburgo, Central Museum de Utrecht, Museo de la Solidaridad Salvador Allende en Chile, Museo Internacional de Cerámica de Ginebra, etc., así como en el Palacio de la Zarzuela y la Moncloa. Realizó importantes muestras en Madrid, Roma, Córdoba, Milán, Florencia, Ámsterdam, Utrecht, Helsinki, Tokio, Nueva York, San Francisco, Bruselas, Washington, etc.; y en el Círculo organizó su exposición en el año 1961. Fue miembro de la Academia Internacional de Cerámica y en 2010, la Asociación Española de Ciudades de la Cerámica le otorgó el Premio Nacional.

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ÁLVARO DELGADO

JABALÍ, 1962Carbón, 45 x 64 cm.

Madrid, 1922 - 2016

Este importante artista, alumno de Vázquez Díaz y Benjamín Palencia, estudió en la Escuela Superior de Pintura de Madrid durante la Guerra Civil y, posteriomente, en la de Vallecas. En 1949 recibió una pensión del Instituto Francés para viajar a París y, de ese modo, entró en contacto con la vanguardia europea. Al cabo de dos años, participó en la Bienal de Venecia y, entre otros premios, conquistó el de pintura en la II Bienal Hispanoamericana (1953), el Gran Premio de la Bienal de Alejandría (1955) y la Medalla de Oro del Salón Nacional de Grabado (1962). Además tiene en su haber la Medalla del Ayuntamiento de Madrid al Mérito Artístico (1991), la de Oro de la Villa de Madrid (1995) e idéntica de la Nacional de Bellas Artes (1996). Expuso su obra en Madrid, La Habana, Venecia, Sao Paulo, Nueva York y el Círculo de la Amistad en el año 1962. De esta muestra el Círculo guarda el titulado Jabalí. Otras destacadas pinacotecas conservan sus creaciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, el de Bilbao, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el de Addis Abeba (Etiopía), Galería Uffizi (Florencia), Monumenti Musei e Gallerie Pontifice (Ciudad del Vaticano), Museo Lladró (Nueva York), etc.

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FRANCISCO MATEOSGONZÁLEZ

MENTA, 1960Óleo sobre lienzo, 74 x 55 cm.

Sevilla, 1894 - Madrid, 1976

Con tan sólo catorce años, se trasladó junto a su familia a Madrid, ingresando en la Escuela de Artes y Oficios. Entre 1912 y 1914 comenzó a publicar una serie de caricaturas en La Esfera y Nuevo Mundo. En 1921 llevó a cabo una de sus primeras exposiciones en el Ateneo madrileño. En el mes de marzo de ese año fue becado para estudiar Artes Industriales. Recorrió Alemania, Bélgica y Francia, tomando contacto con el grupo Der Blaue Reiter en Múnich y con Cahiers d´Art de París, siendo nombrado decorador oficial de La Sorbona en 1928. Desde 1925 ya había sido contratado para formar parte de la redacción de El Socialista, como caricaturista. Mateos está considerado como uno de los iniciadores del expresionismo español. Se le concedió la Medalla de Grabado en la Exposición Nacional de Bellas Artes, Premio Crítica de Arte de Madrid y el Gran Premio Extraordinario del Certamen Nacional de Arte, y su obra se encuentra expuesta, entre otros, en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, en los de Arte Moderno de París, Nueva York, Cleveland y Pittsburg, así como en el Museo Real de Bruselas. En el Círculo de la Amistad se pudo ver su obra en el año 1962, dejando este óleo para la entidad.

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AGUSTÍN REDONDELA

PAISAJE, 1963Óleo sobre lienzo, 28 x 34 cm.

Madrid, 1922 - 2015

Este artista, de formación prácticamente autodidacta, fue uno de los más originales paisajistas del siglo XX. Trabajó con su padre, el pintor escenógrafo José González Redondela en Madrid y en San Sebastián. En 1947 la Academia Breve de la Crítica de Arte de Eugenio d´Ors lo seleccionó para exponer en el Salón de los Once. Seis años más tarde recibió el Premio Nacional de Pintura, así como en 1954 una beca de la Catherwood Foundation de Filadelfia y, posteriormente, año 1996, fue galardonado con el Premio González de la Peña de la Real Academia de San Fernando. Exhibió su obra en más de una treintena de muestras individuales -una de ellas en el Círculo de la Amistad en 1963- y otras cincuenta colectivas. Sus pinturas se encuentran en algunas destacadas pinacotecas como el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid o el de Jaén.

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ESTUDIO PARA UN MONUMENTO AL QUIJOTE DE WASHINGTON, 1960Plumilla, 55 x 40 cm.

AURELIO TENO

Minas de El Soldado (Villanueva del Duque, Córdoba), 1927 - Córdoba, 2013

Teno fue uno de los escultores cordobeses más importantes del siglo XX. Sus primeros años los vivió en Córdoba donde se formó artísticamente, primero en el taller del escultor Amadeo Ruiz Olmos y, posteriormente, en la Escuela de Artes y Oficios. En 1950 se trasladó a la capital de España para trabajar como orfebre y, más tarde, a París, ciudad en la que residió durante diez años y donde expuso su obra en varias ocasiones. A su regreso instaló su estudio en una posada en Molino del Cubo (Ávila). Por esas fechas inició una serie de exposiciones en el Ateneo de Madrid y otras internacionales en Copenhague, París, Nueva York y San Luis (Missouri). En 1976 consolidó su prestigio como escultor monumental en el extranjero al imponerse en un certamen para un proyecto de escultura de Don Quijote para el Kennedy Center de Washington. A partir de ese momento sobresaldría con sus interpretaciones de este inolvidable personaje cervantino. Finalmente volvió a Córdoba, hospedándose en un monasterio de Pedrique en Villaharta donde hoy se ubica su casa-museo. Su producción se centró en la pintura, la escultura y el diseño de joyas. Realizó numerosas obras en Nerja, Tenerife, Alcalá de Henares, Leganés, etc. Tiene en su haber el premio Diamonds Internacional (EE.UU, 1966), la Medalla de Oro de Múnich (1970) y otros galardones locales. Participó en diversas colectivas en el Círculo de la Amistad y en el año 2015 la familia del artista donó a esta entidad la plumilla que se expone en este catálogo.

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MOHAMED SABRY

RETRATO, 1960Pastel, 40 x 30 cm.

El Cairo (Egipto), 1917 - 2018

Desde muy joven este artista acudió a un buen número de certámenes, como el XVI Salón de El Cairo en 1936. Tres años después se licenció por la Facultad de Artes Aplicadas de la Universidad de Helwan, centro del que llegaría a ser profesor. Su primera exposición se celebró en 1945 en el Salón de Oro de Burgo (Galería de Goldenberg, El Cairo). Sabry está considerado como uno de los artistas de arte moderno más importantes de su país durante el siglo XX y pertenece a la segunda generación del Movimiento de Arte Egipcio. El pintor, entre las décadas del 50 y 60, fijó su residencia en España. Por esas fechas realizó una gira por Andalucía, exponiendo su obra en varias galerías de Sevilla, Córdoba -entre ellas el Círculo de la Amistad (claustro alto) en marzo de 1960- y Granada. Sabry recibió decenas de medallas y reconocimientos a lo largo de su carrera y su obra se encuentra expuesta en museos y centros de arte como el Palacio de Abdín, el de Arte Moderno y Al-Jawhara Palace de El Cairo, Museo de la Real Academia de San Fernando de Madrid, Ministerio de Obras Públicas de Roma, Consejo del Soviet Supremo de Moscú, así como en colecciones de diferentes embajadas egipcias en el extranjero y colecciones privadas en Egipto, España, Italia, Francia, Alemania, Suiza, Portugal, India, Marruecos, EE.UU., Bahréin, Qatar, Omán y Arabia Saudita.

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JOSÉ CRISTÓBAL GUEVARA SÁNDEZ

ABSTRACTO, 1962Óleo por combustión del pigmento, 40 x 30 cm.

Puebla de Guzmán (Huelva), 1949 - 2010

Este pintor, dramaturgo y poeta onubense se formó en la Academia de Bellas Artes de su ciudad natal. En la década de los 60 se marchó a Uruguay donde residió durante nueve años. Allí fue popularmente conocido como un artista de la Vanguardia Iberoamericana. Su técnica al óleo por ignición le dio fama mundial. De vuelta a España, se afincó –años 70- en Italia, tras un periplo por los Estados Unidos, Irak, Líbano, Australia y Francia. Su obra se ha expuesto junto a artistas como Dalí, Picasso, Saura y Tàpies, y en solitario realizó más de doscientas exposiciones: Florencia, Buenos Aires, Montevideo, Madrid, Bilbao, Sídney. El año 1963 supuso un hito al ser el primer español en exponer en Irak. A finales de siglo, Guevara fue introduciendo en su arte la temática sagrada. Su obra más destacada en este sentido es La Cruz (2000) que fue adquirida para la sección de Arte Contemporáneo de los Museos Vaticanos. Esta fue presentada al Papa Juan Pablo II. Algunas de sus creaciones se conservan en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el de Arte Moderno de Buenos Aires, Museum of Modern Art de Melbourne y la Galería de Arte Nacional de Roma.

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JAIME BURGUILLOS GONZÁLEZ

VALLA, 1962Óleo sobre lienzo, 74 x 60 cm.

Sevilla, 1930 - 2003

Burguillos fue uno de los máximos representantes de la abstracción española. Realizó su primera exposición individual en 1958 en la Galería La Rábida (Sevilla). Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de esta capital y, más tarde, en la Superior de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría. Posteriormente se trasladó a Madrid y, durante esos años, entabló contacto con el llamado Grupo de Cuenca. Su obra forma parte de importantes colecciones como las que se exhiben en el Museo de Arte Abstracto de Cuenca, el Centro Nacional de Arte Reina Sofía, el Museo Winterthur de Suiza, el Storm King Art Center de Nueva York, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, el Banco de España y en las fundaciones Juan March y La Caixa. En Córdoba expuso sus óleos en la Galería Céspedes del Círculo de la Amistad, año 1962, en una colectiva con Teresa Duclos y Diego Ruiz Cortés.

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JOSÉ LAPAYESE DEL RÍO

BODEGÓN, 1964Óleo sobre lienzo, 50 x 70 cm.

Madrid, 1926 - 2000

Se formó inicialmente en el taller de su padre, el maestro José Lapayese Bruna. Más tarde, estudió en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal y en la de Bellas Artes de San Jorge de Barcelona. Fue becado para ampliarlos en Italia, Francia, Inglaterra y Holanda. Participó en certámenes nacionales e internacionales, destacando las tres Bienales Hispanoamericanas de los años 1952, 1954 y 1956. Su primera muestra tuvo lugar en 1950 en la Galería Prado de Madrid. Posteriormente realizó más de cincuenta exposiciones: Toulouse, Lisboa, Aschaffenburg, Córdoba, Alemania, Viena, Nueva York, París, Bienal de Zaragoza, Barcelona, Munich, Gotemburgo, Los Ángeles, Miami, Nueva York y Bonn. Durante toda su carrera recibió numerosos premios como una Primera Medalla en el Salón de Otoño e idéntico galardón en la Nacional de Montilla, Medalla Ramón Rogent en Barcelona, I Premio en el Concurso Internacional de Bagur, Primera Medalla en el Salón Nacional de Pintura (Alicante), Medalla de Oro en la II Bienal de Zaragoza, Medalla del Círculo San Lluch en la III Bienal de Arte Sacro (Barcelona), Premio de Pintura de Castellón, … Su obra se encuentra expuesta en colecciones y museos como el Municipal de Madrid, el de Bellas Artes de Bilbao, Zaragoza y Málaga, Museo de Arte Contemporáneo Vicente Aguilera Cerni de Castellón, World House Gallery de Nueva York, Arte Contemporáneo de Barcelona, etc. El Círculo de la Amistad conserva esta obra entregada por el artista tras su exposición de 1964.

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DANIEL ARGIMÓN

ABSTRACTO, 1968Óleo sobre lienzo, 62 x 50 cm.

Barcelona, 1929 - 1996

Es uno de los grandes artistas informalistas catalanes. Este pintor, grabador y escultor alternó varias disciplinas, desde pintura, collages, grabados, escultura y litografías hasta cine. Fue becado por el gobierno francés (1965-1966) y por el Institute of International Education de Nueva York (1968). Amplió su formación de grabador en la École des Beaux Arts de París y en The Pratt Center neoyorquino. Asimismo, llevó a cabo una importante labor pedagógica en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona. Dentro de los principales premios y reconocimientos que recibió durante su carrera, destacamos el Primer Premio Círculo Maillol (Barcelona, 1965), ídem de Peinture Internacionale Paris-Esone (París, 1965), Mini-Grabado (Cadaqués, 1983), Premio Lassale de Arte (Barcelona, 1985) y Primer Accésit I Bienal F.C. Barcelona (1985). Su obra se localiza en el Museo del Empordà (Figueres, Girona), Museo de Arte Moderno de Ibiza, Eureka College (Illinois, EEUU), Staalliche Kunstamenlugen (Kassel, Alemania), Museo de Arte Moderno (México), Museo de la Solidaridad Salvador Allende (Santiago de Chile), Museo Español de Arte Contemporáneo (Madrid y Sevilla), Biblioteca Nacional (Madrid), Museo de Arte Moderno (Barcelona), así como en el fondo artístico de la Generalitat de Cataluña y la Fundación María Zambrano (Vélez, Málaga). En el Círculo de la Amistad mostró su obra en dos ocasiones, años 1968 y 1978.

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JOAQUÍN VAQUERO TURCIOS

COMPOSICIÓN NEOFIGURATIVA, 1978Litografía, 53 x 75 cm.

Madrid, 1933 - Santander, 2010

Este artista madrileño, asturiano de adopción, era sobrino nieto del poeta Rubén Darío. Dio sus primeros pasos como dibujante en 1947 en la Revista Nacional de Arquitectura. Al cabo de tres años, participó en una colectiva en la Galería Nacional de Bellas Artes en Madrid. Poco tiempo después, se trasladó a Roma donde estudió arquitectura. En 1953 realizó su primera exposición en la Galería Giardino (Lugano). Fue autor de excelentes pinturas murales como las del Museo de Arquitectura del Real Monasterio de El Escorial (1963), las del pabellón español de la Feria Mundial de Nueva York (1964) y en el Teatro Real de Madrid (1967), etc. Como docente ofreció numerosas conferencias e impartió su magisterio en la Universidad Complutense de Madrid, así como en la Escuela Superior de Bellas Artes de la capital de España. Fue premiado en varios certámenes: Medalla de Oro para Pintura en la I Bienal de Salzburgo (1957), Medalla del Senado de la República Italiana (1959), Primer Premio de Pintura en la III Bienal de París (1963) y de Grabado del Museo de Budapest, ...; y sus obras se localizan en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Centre Pompidou (París), Museo Nacional de Ciudad del Cabo, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Museos Vaticanos o en el Jean Arp de Arte Moderno en Locarno. Expuso sus originales en el Círculo de la Amistad en el año 1978.

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RITA RUTKOWSKI WULFSZTADT

SIN TÍTULO, 1978Óleo sobre lienzo, 90 x 117 cm.

Londres, 1932

De ascendencia polaca, su familia emigró a los Estados Unidos en 1933. Allí estudió en el Washington Irving High School (1949) y en la Escuela de Arte Cooper Union (1952). Al año siguiente, la artista viajó a Italia gracias a la beca Fulbright de Pintura, asistiendo a la Academia delle Belle Arte de Roma (1953-54), el Instituto di Arte Industriale de Venecia (1954), Curso de Arte Bizantino en Rávena (1954) y el Brooklyn Museum of Art, y colaborando como ayudante del pintor Yonia Fain, cuya influencia fue decisiva para su expresión pictórica. Por estas fechas, estuvo a cargo de la Galería Zabriski de Nueva York y, posteriormente, fue representada por la de Simón Deuker. Más tarde, recorrió Europa y España, estableciéndose definitivamente en Córdoba. En esta ciudad y en el Círculo de la Amistad, llevó a cabo su segunda exposición (1963), ya que la primera tuvo lugar en 1956 en la Peter Cooper Gallery. A esta le siguieron otras en esta entidad cordobesa como la de 1966 (Pintores Actuales de Córdoba -colectiva-), 1974 y 1978, sin contar decenas de individuales y colectivas por toda la geografía hispana, sobre todo en Córdoba y los Estados Unidos: Whitney Museum (Nueva York), Institute of Contemporany Art (Boston), Everhart Museum (Pennsylvania), Smithsonian Institute (Washington), Galería Studio 52, Posada del Potro, Galería Arte21, 60 años de arte contemporáneo en Córdoba (1953-2013), etc.

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GINÉS LIÉBANA VELASCO

PARALELAMENTE A LA REALIDAD, 1987Óleo sobre lienzo, 46 x 38 cm.

Torredonjimeno (Jaén), 1921

Este polifacético artista jiennense fue miembro del Grupo Cántico de Córdoba junto con los poetas Ricardo Molina, Juan Bernier, Pablo García Baena, Julio Aumente y Mario López, y el pintor Miguel del Moral. Viajó por el mundo: París, Río de Janeiro, Suiza, Lisboa, Venecia, … y en los años 60 se asentó en la capital de España donde permanece dedicado plenamente a su obra. En 2005 fue galardonado con la Medalla de Oro de Bellas Artes, en 2010 elegido Hijo Adoptivo de Córdoba y, un año después, con la Medalla de Andalucía. Sus ángeles, paisajes y demás creaciones se han expuesto en el Círculo de la Amistad en diversas ocasiones. En la última (2016) mostró su obra inédita desde los años 50 hasta esa fecha, bajo el título Ginés Liébana. De Brasil a Córdoba. También citamos otras como las presentadas en la Galería Jean Cocteau (París, 1951), Copacabana Palace (Río de Janeiro, 1954), Galería Afrodisio Aguado (Madrid, 1960), etc. Además de esta obra titulada Paralelamente a la realidad, más toda la expuesta en el Claustro Alto del Círculo, fue autor del retrato del presidente de esta entidad Rafael Quintela Luque (1997-2009) que se localiza en la Sala de Juntas, junto al resto de regidores de esta institución.

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JULIA HIDALGO QUEJO

"EL TAPIZ DE NUESTRA VIDA NO LO URDIMOS NOSOTROS". SÉNECA, 1994Óleo sobre lienzo, 195 x 195 cm.

Córdoba, 1948

Esta artista cordobesa estudió en la Escuela de Artes y Oficios Mateo Inurria y, más tarde, en la Superior de Santa Isabel de Hungría de Sevilla, licenciándose posteriormente en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Además cursó la carrera de Arquitectura Interior en el ICADE de Madrid. Más tarde, se trasladó a Italia para matricularse en un curso de investigación y perfeccionamiento sobre dibujo en la Fundación Ratti (Como). Ha impartido docencia en el citado centro cordobés, así como en la escuela taller de la Diputación. Es académica correspondiente de la de Córdoba y ha participado con su obra en numerosas exposiciones individuales y colectivas tanto en España como en otros países. Sus creaciones se encuentran en importantes museos y colecciones de toda la geografía hispana, así como en los Estados Unidos, Francia, Reino Unido, Italia, Japón, Grecia, Polonia y Portugal. En Córdoba podemos citar el Museo de Bellas Artes, el Diocesano y el Taurino. Durante su carrera artística ha recibido prestigiosos galardones, entre los que destacamos: Caja de Jerez (1978), Ciudad de Utrera (1983), Acuarela Gaudí de Córdoba (1987), IV Certamen Nacional Pintura para el 92 en Córdoba (1991), Pintura Caja Madrid (1993) y el Ciudad de Tudela (2000), entre otros. En el año 2016, Julia Hidalgo donó al Círculo este óleo que representa al sabio filósofo cordobés.

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ALFONSO ARIZA MORENO

ABSTRACTO, 1971Óleo sobre lienzo, 40 x 50 cm.

La Rambla (Córdoba), 1920 - 1989

Se formó en la Escuela de Artes y Oficios de Córdoba, tras ser becado por la Diputación. Más tarde, se instaló en Madrid asistiendo a varios cursos en el Círculo de Bellas Artes. Al cabo de dos años se trasladó a Sevilla para estudiar en la Superior de Santa Isabel de Hungría. En su producción cultivó la composición figurativa, aunque con el paso del tiempo, se escoró hacia lo abstracto. Obtuvo destacados premios y sus obras figuran en diversas pinacotecas nacionales e internacionales. Además de la pintura, trabajó paralelamente la escultura en hierro y la cerámica. Exhibió sus creaciones por diferentes galerías cordobesas, así como en Madrid y Palma de Mallorca. Sus obras se conservan en el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal (Canadá) y en algunas colecciones en Córdoba, Sevilla, Madrid, Barcelona, Alicante, Alemania y Países Bajos. Tras su fallecimiento se formalizó la donación de su patrimonio al Ayuntamiento de su localidad natal, creándose la Casa-Museo Alfonso Ariza que abrió sus puertas en el año 1995. Fue uno de los artistas que más veces expuso en el Círculo de la Amistad. La primera de ellas en 1961, formando parte del Grupo Cardinal junto a Juan Carlos Barroso, Francisco Zueras y Felipe Criado. A esta le siguieron otras colectivas en 1965 y 1966 -Pintores Actuales de Córdoba- y varias individuales en 1967, 1971 y 1979.

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AMADOR RODRÍGUEZ MENÉNDEZ

ABSTRACTO, 1963Hierro, 90 cm.

Ceuta, 1926 - Madrid, 2001

Este escultor, aunque nacido en Ceuta, pasó gran parte de su vida en Cangas del Narcea (Asturias). Exhibió su obra en galerías nacionales e internacionales como la sala Amadís (Madrid), Ateneo de Barcelona, Museo de Arte Moderno de Bilbao, Galería Skira y Kreisler (Madrid), Museo de Bellas Artes (Oviedo), entre otros. Participó en varias colectivas como la edición XV Años de Deporte (Consejo Superior de Deportes, 1982), XXXIV y XXXVI Bienal de Venecia, XI Bienal de Sao Paulo, VII Bienal de Alejandría, etc. Sus esculturas forman parte de importantes museos como el Español de Arte Contemporáneo (Madrid), Museo de Arte Moderno (Barcelona), Museo Middelhim (Amberes), Museo de Arte Contemporáneo de Finlandia, Arte Moderno de Sevilla, Museo de Bellas Artes de Oviedo y Bilbao, así como en otras importantes colecciones. Una de las características principales de Amador es la gran variedad de soportes que llegó a utilizar: piedra, madera, hierro, acero, mármol, hormigón, plástico... A finales de la década de los años 60 y principios de los 70, logró el reconocimiento internacional gracias a sus aportaciones a dos ediciones de la Bienal de Venecia (1968 y 1972). Está considerado como uno de los escultores españoles más importantes del siglo XX. En el Círculo de la Amistad mostró su trabajo en la Galería Céspedes, año 1963.

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JOSÉ DUARTE MONTILLA

PAISAJE, 1967Óleo sobre madera, 70 x 58 cm.

Córdoba, 1928 - Madrid, 2017

Ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla en 1944. A los tres años obtuvo el Primer Premio de Pintura en una exposición organizada por el Ayuntamiento de Córdoba y, en 1948, participó con un retrato de Lagartijo en una de arte taurino celebrada en la Facultad de Veterinaria. En 1950 finalizó sus estudios y regresó a su ciudad natal donde llevó a cabo una muestra en la Sala Municipal de Arte. En esta misma fecha realizó otra más en la Sala Lino Pérez de A Coruña y, a los cuatro años, fundó con su amigo Juan Serrano el Grupo Espacio, de corta trayectoria. Posteriormente, y gracias al apoyo de Amadeo Ruiz Olmos, comenzó a impartir clases en la Escuela de Artes y Oficios. Es aquí donde Duarte creó la Escuela Experimental de Córdoba junto a varios alumnos. Hacia 1956 pasó a denominarse Equipo Córdoba. Fue uno de los integrantes del Equipo 57 constituido en París por el propio Juan Serrano, Juan Cuenca, Ángel Duarte y Agustín Ibarrola. En 1962 se integró en el grupo Estampa Popular de Córdoba. Por ese tiempo inició una etapa figurativa que no abandonaría durante su carrera. A lo largo de ella obtuvo importantes triunfos como el premio de honor en el certamen de Pintura y Escultura de la Diputación de Córdoba con la obra La barquilla verde (1966). Tuvo una especial vinculación con el Círculo de la Amistad, pues expuso en esta entidad en varias ocasiones. La primera en una colectiva en 1953 y, más tarde, en 1962 con el grupo Estampa Popular de Córdoba (M. García y A. Mesa). A los tres años acudió a la titulada Pintores Actuales de Córdoba. En 1967 y 1968 presentó sus trabajos de manera individual.

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RETRATO, 1962Óleo sobre lienzo, 116 x 73 cm.

RAFAEL ORTI MELÉNDEZ-VALDÉS

Córdoba, 1928 - 1986

Cursó sus primeros estudios de pintura en Córdoba, teniendo como maestros a Miguel del Moral y, en escultura, a José Callejón. Posteriormente, se matriculó en la Escuela Superior de Santa Isabel de Hungría de Sevilla y, más tarde, se trasladó a Madrid. Por esos años registramos algunas de sus exposiciones más importantes como las celebradas en la Sala de Amigos del País de la Caja de Ahorros (Córdoba, 1962), las del Círculo de la Amistad: individuales (1962 y 1970) y colectivas (1952, 1965, 1966, 1972 y 1976), a las que sumamos la Provincial de Bellas Artes en Córdoba en la que obtuvo el segundo premio en escultura, seguida de la Exposición de Primavera de Sevilla logrando el premio Ruiz-Gijón (1971), y otras en el Ateneo sevillano (1972) y la Galería Studio 52 (1975-76), entre otras.

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ÁNGEL ORCAJO

AUTOPISTA, 1967Óleo sobre madera, 82 x 66 cm.

Madrid, 1934

Estudió pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) en 1957. Posteriormente fue becado por el Ministerio de Asuntos Exteriores y el gobierno francés –ayuda Bureaux de L´Accueil- para ampliar su formación en París (1959), y otra pensión de la Fundación Juan March para viajar a Italia. Participó en un gran número de exposiciones y certámenes: Bienal de Sao Paulo (1969), XXX Bienal de Venecia y Bienal de Montevideo (1970), muestra Jorge Spaanse Kunst en el Museo Voor Schone Kunsten (Gent, 1971), 18 Spanische Kunsrler de Gegenwart en el Koinisher Kunstverein (Colonia, 1971), Artistas Españoles Contemporáneos en el Centro Cultural de la Haya (1972), Exposición de Arte Español en Sveagalleriet (Estocolmo, 1973), Umbrales de Incertidumbre en el Instituto Cervantes de Milán y Roma (2008). Su obra figura en destacados museos y colecciones públicas: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo de Arte Contemporáneo de Guinea Ecuatorial, Sevilla, Ibiza, Toledo, Museo de Arte Moderno de México, Auditorio Palacio-Sede de BBVA (Milán), etc. Exhibió sus lienzos en el Círculo de la Amistad en una colectiva en el año 1968.

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MIGUEL PÉREZ AGUILERA

SOÑANDO RESQUICIOS DE LUZ, 1968Óleo sobre madera, 31 x 31 cm.

Jaén, 1915 - Sevilla, 2004

Su formación artística principió en 1935 en la Escuela de Artes y Oficios de Granada y continuó en Madrid al ingresar, año 1939, en la Superior de Bellas Artes de San Fernando obteniendo el título de profesor de Dibujo. En la década del 40 fue pensionado, residiendo entre Barcelona y Madrid, y colaborando como ilustrador en las revistas Haz y La Estafeta Literaria. En 1946 fue nombrado catedrático de Dibujo de la Escuela Superior de Bellas Artes de Santa Isabel de Sevilla. Pérez Aguilera no solo jugó un papel primordial en el arte contemporáneo español por su obra, sino también por esta labor docente que desarrolló en la capital hispalense, con la que influyó a otros grandes artistas como Luis Gordillo, Carmen Laffón o Juan Rumeu. Celebró numerosas exposiciones individuales: Barcelona, Madrid, Sevilla, Granada, Burgos, Pontevedra, Mallorca, Córdoba y París; y colectivas: II Bienal Hispanoamericana de La Habana (1953), Bienal Internacional de Heraclión en 1971 (Creta), II Bienal del Deporte (Barcelona), Bienal Internacional de Alejandría, así como en el Círculo de la Amistad en 1970. Su obra la custodian destacados museos y notables pinacotecas como la del Museo de Arte Moderno de Granada, Museo de Jaén, el de Artes y Costumbres Populares de Sevilla y el de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, etc.

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MARÍA PAZ DE BIZCARRONDO

ABSTRACTO, 1960Óleo sobre lienzo, 130 x 82 cm.

Valladolid, 1909 - San Sebastián, 1975

Jiménez de Bizcarrondo está considerada como la artista más importante de la pintura vasca del siglo XX. Esta pintora vallisoletana pasó su infancia en San Sebastián. En 1933 contrajo matrimonio con Alfredo Bizcarrondo. La pareja se trasladó a Madrid y tras el estallido de la Guerra Civil, se exiliaron en Argentina donde María Paz se acercó a la pintura. De vuelta a la localidad donostiarra (1945), participó activamente en la vida artística de la ciudad. Sus primeros trabajos –monigotes y bodegones- se relacionan con el surrealismo y la representación de la mujer. En 1956 se sitúa un punto de inflexión en su obra, ya que se adentra en lo abstracto. Expuso en destacadas galerías de San Sebastián y Bilbao, Buenos Aires y París. Una de ellas tuvo lugar durante su estancia por tierras bonaerenses, más concretamente en el Banco Municipal (1943), a la que le siguieron, ya en territorio vasco, las de la Galería Bilbao (1949), Galería Clan (1950), y otras en la Galerie Riquelme (París, 1961) y Biosca (Madrid, 1962). En el Círculo de la Amistad mostró sus apuntes abstractos en 1961. Su obra se conserva en las colecciones Caja España (León) y Kutxa (San Sebastián), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Musée National d´Art Moderne (París), Museo de Bellas Artes de Álava, de Bilbao y San Telmo.

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JOSÉ MARÍA IGLESIAS

ABSTRACTO, 1961Óleo sobre lienzo, 100 x 81 cm.

Madrid, 1933 - 2005

Fue un destacado pintor, poeta y crítico de arte. De formación autodidacta, exhibió su obra en galerías de toda España, Europa y América, algunas de ellas en la Galería Nebli y Alfil (Madrid, 1959), Sala Abril, Biosca y Darro (Madrid, 1960), Palais des Beaux Arts de Bruselas y Helsinki (1961), Museo de Arte Moderno (Bagdad, 1965) y el de Bellas Artes de Puerto Rico (1968). Participó en importantes muestras colectivas como las Bienales de Venecia (1964, 1966 y 1972), Sao Paulo (1963, 1965 y 1969), París -Musée D´Art Moderne (1961 y 1967)-, Tokio (1967) y Alejandría (1980). Iglesias es uno de los más claros ejemplos del arte concreto español. En sus primeros trabajos se reflejan influencias de Kandinsky y Paul Klee. En palabras del crítico Carlos Areán, cada cuadro de Iglesias “es como una ventana que da a las aspiraciones profundamente espirituales de su creador, una ventana que al mismo tiempo da a lo que cada uno de nosotros considera el misterio del arte”. En el Círculo de la Amistad expuso su obra en noviembre de 1961, tras su asistencia a la bienal parisina. Su pintura se halla en destacados museos nacionales como el Reina Sofía de Madrid, Arte Abstracto de Cuenca, ARTIUM de Vitoria, el IVAM de Valencia y en la Fundación Juan March.

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JOSÉ MARÍA BÁEZ GÓMEZ

CABALLO 109, 1978Esmalte sintético sobre papel, 73 x 105 cm.

Jerez de la Frontera (Cádiz), 1949

Reside en Córdoba desde 1960. Vinculado a movimientos poéticos en su juventud, durante largo tiempo su trabajo mantuvo una activa presencia en lo literario y lo narrativo mediante la utilización de citas que incorporaba a sus pinturas mediante caracteres romanos-renacentistas. Sus creaciones se han exhibido tanto en ferias como en exposiciones individuales y colectivas nacionales e internacionales: Sala de Exposiciones Caja San Fernando (Sevilla, 2005), Galería María Prego (Vigo, 2007), Astarté (Madrid, 2013), Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (2018), entre muchas otras, incluida la del Círculo de la Amistad en el año 1979. Ha intervenido con su obra en espacios públicos como en la sede del Colegio de Arquitectos de Córdoba (1984), diseño de vidrieras para el tanatorio de Villa del Río, murales en el Claustro del Centre del Carme (IVAM, Valencia, 1997) y en la Puerta del Puente y la hornacina del Puente Romano (Córdoba, 2007). Pensionado en 1980 con la beca Nuevas Formas Expresivas por el Ministerio de Cultura, recibió el premio Navarra de Pintura en 1995. Sus originales están presentes en colecciones públicas y privadas como los Ayuntamientos de Almería, Jerez, Marbella y Pamplona; Diputaciones de Cádiz, Málaga y Sevilla; Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla y de Santiago de Compostela, en las fundaciones Arco (Madrid), Cajasol (Sevilla), La Caixa (Barcelona) y en el Museo de Arte Contemporáneo de Elche, Puebla de Cazalla y el de Bellas Artes de Córdoba.

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MARCEL MARTÍ BADENES

HIERRO FORJADO, 1963Hierro, 90 x 50 cm.

Alvear (Corrientes, Argentina), 1925 - Peratallada (Gerona), 2010

Martí fue uno de los grandes escultores catalanes contemporáneos. De formación autodidacta, centró su interés por el monumentalismo escultórico en contextos urbanos. A lo largo de su carrera expuso su obra en la Sala Caralt (1948), Galería Syra (1959), Grifé y Escoda (1962), todas estas en la Ciudad Condal; el Círculo de la Amistad (Córdoba, 1964), Galería Lorenzelli (Bérgamo, 1967), Cadaqués (1984), Kreisler (Madrid, 1991), y otras colectivas como Arte Actual en Chile (1953), II Bienal Hispanoamericana (1955), VIII Salón de Octubre de Barcelona (1955), Arte Español en Taos (California, 1960), Galería Barlborough (Londres, 1962), XXV Años de Arte Español (Madrid, 1962), Arte Español (México, 1964), Exposición de Escultura Contemporánea (Museo Rodín de París, 1966), Pabellón de Cataluña en la Expo de Sevilla (1992), etc. Su obra se encuentra expuesta en el Museo de Escultura Abstracta de La Castellana (Madrid), en el de Salvador Allende (Chile), los de Arte Contemporáneo de Barcelona, Villafamés, Alicante, Santa Cruz de Tenerife e Ibiza, el de Arte Abstracto de Cuenca y el de San Telmo de San Sebastián.

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BETTY BERNAY GOLDFARB

FLORES, 1962Óleo sobre lienzo, 50 x 60 cm.

Nueva York, 1926 - Florida, 2010

Inició sus estudios en el Pratt Institute de Nueva York, donde se graduó, pasando más tarde a la Academia Nacional y a la Liga de Estudiantes de Arte. Expuso su obra en varias galerías neoyorquinas: National Gallery, Salamagundi Club, National Arts Club, ACA Gallery, Argent Gallery y Long Island Art Museum y, posteriomente, en el Museo de Nueva Jersey, Grossingers Art Gallery (Liberty N.Y.), Columbia Museum of Art y la South Miami Heights Gallery. En su periplo europeo recorrió Francia -la Raymond Duncan y André Weil Galerie de París, la Galerie Hermitage de Mónaco y Palais des Festivales de Cannes- y España exhibiendo sus óleos en la Sala Municipal de Arte de San Sebastián, el Círculo de Bellas Artes de Madrid, Galería de Arte de la Caja de Ahorros de Ronda (Málaga), el Centro Artístico y Literario de Granada y el Círculo de la Amistad de Córdoba, en octubre de 1962. Perteneció a la American Artist Profesional League, la National Association of Women Artist, Catherine Lorillard Wolfe Society, Art League de Springfield, Societe des Beaux-Arts de Francia y a la Fitfty American Artist, asociación limitada a cincuenta miembros que acogía en su seno a los mejores pintores norteamericanos.

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SANTIAGO DE SANTIAGO HERNÁNDEZ

FIGURA, 1973Mármol, 30 x 25 cm.

Navaescurial (Ávila), 1925

De formación autodidacta, cursó estudios de escultura en Francia, Italia y Marruecos. Trabajó con diversos materiales como el bronce, la piedra volcánica y el mármol, y su obra pudo contemplarse en exposiciones colectivas e individuales por medio mundo: Canadá, Chile, Argentina, Ecuador, Colombia, México, Australia, Japón, China y España. Ha sido merecedor de premios de gran importancia como una tercera medalla en el Salón de Otoño (1953), primera en Artes Decorativas en la edición de 1963, la medalla Mateo Inurria en 1966, el Premio Extraordinario Princesa Sofía de la Asociación Española de Pintores y Escultores en 1971 o la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo en 2001. En cuanto a su producción artística, ha realizado bustos para personalidades relevantes del ámbito de la política y la cultura, sobresaliendo los de SS.MM los Reyes de España y del Príncipe D. Felipe para el Museo del Ejército de Madrid en 1978 o el de la Princesa Michiko de Japón en 1980. Sus creaciones están repartidas por toda la geografía hispana en cientos de monumentos, destacando el localizado en el Museo al Aire Libre de Tortosa (Tarragona), el del arzobispo Carrillo Acuña en Alcalá de Henares y el de Rubén Darío en Segovia, así como en otros países como México, Dinamarca, Japón, República Checa, Rusia y Grecia. El Círculo de la Amistad acogió su exposición en el año 1973.

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RUFINO MARTOS ORTIZ

CAMINO DE ARIÑO, 1962Óleo sobre lienzo, 60 x 70 cm.

Jaén, 1917 - Córdoba, 1993

Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal. Fue dos veces pensionado con la beca del Paular, así como otra de la diputación giennense para ampliar su formación en la Real Academia de San Fernando (Madrid). En 1950 consiguió por oposición la plaza de profesor de Dibujo Artístico en la Escuela de Artes y Oficios de Palencia y, dos años más tarde, se trasladó a la de Córdoba hasta la fecha de su jubilación. Durante su carrera fue premiado en varias ocasiones, como un primer premio en el concurso de carteles de Jaén e ídem en la Exposición Nacional de Pintura de Linares. Participó en muestras nacionales organizadas por el Estado, colectivas regionales y provinciales e individuales en Madrid, Barcelona, Valladolid, Córdoba, Palencia, Elche, Valencia y Jaén. En su producción predominan los paisajes, especialmente con escenas y vistas de su tierra. Su principal técnica utilizada fue el óleo, aunque también destacaron sus trabajos en acuarela y carboncillo. En el Círculo de la Amistad mostró su obra en el año 1962.

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ABSTRACTO CON PÁJARO, 1964Óleo sobre lienzo, 100 x 60 cm.

MARIANO AGUAYO ÁLVAREZ

Córdoba, 1932

Pintor, escultor y escritor, Mariano Aguayo es además un gran aficionado a la caza, como bien lo muestra en su pintura y en muchas de sus publicaciones. Es correspondiente de la Real Academia de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes de Córdoba y socio del Círculo de la Amistad desde el año 1950. En esta entidad -Galería Céspedes- exhibió su obra en 1961, concretamente, una colección de lo que se denominó su época azul “en la que los fondos se logran a base de múltiples capas tenues superpuestas”, en palabras del crítico Carlos Areán. Anteriormente, había sido invitado a participar en la II Muestra de Arte Contemporáneo organizada por el Consistorio local. En la década de los 80 cambió radicalmente su visión abstracta de su pintura y se centró en un realismo dirigido, casi en exclusiva, a la temática cinegética y taurina. Recibió el galardón Carlos III que concede la Real Federación Española de Caza y en la edición de 1999 logró el premio Jaime de Foxa para artículos. Algunas de sus exposiciones más destacadas se celebraron en la Sala Amadís (Madrid, 1962), Galería Studio 52 (Córdoba, 1986, 1993 y 1994), Sala Zurbarán del Ateneo (Sevilla, 1989), Galerie Dorothée Chastel (Montpensier, 1995 y 1997), Euroamerica Galleries (Barcelona, 1997), Bodegas Osborne (El Puerto de Santa María, 2004); y en cuanto a colectivas, asistió al IX y X Salón de Mayo (Barcelona), y la muestra sobre Arte Contemporáneo 1957-1990 en el Palacio de Viana (Córdoba), entre otras.

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FRANCISCO AGUILERA AMATE

PAISAJE, 1964Óleo sobre lienzo, 80 x 66 cm.

Lucena (Córdoba), 1926 - Córdoba, 1989

Estudió por libre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y se adscribió a los talleres del pintor Carlos Pascual de Lara y del escultor Jorge Oteiza. En esa corriente donde surgieron los grupos renovadores que en forma de "equipos" llevaron al trabajo colectivo el método dialéctico de su formación política, Aguilera Amate formó parte del llamado Equipo Espacio. Celebró multitud de exposiciones y sus obras figuran en importantes pinacotecas publicas y privadas, si bien la inmensa mayoría de su producción permanece en manos de su familia. Además de ser miembro cofundador del equipo anteriormente citado, lo fue del Salón de Córdoba, del Equipo 57 y del Centro de Estudios de Artes Plásticas. En 1988 fue nombrado socio honorífico del Ateneo Casablanca y recibió la Fiambrera propuesta por el colectivo juvenil Acracia. En su haber cuenta con un primer premio en el Certamen Provincial de Pintura y Escultura de la Diputación de Córdoba y un accésit en el II Gran Certamen de Pintura (1957) organizado por esta misma corporación. En el Círculo de la Amistad se pudo ver su obra en varias colectivas como las de 1965 y 1966, ésta última titulada Pintores Actuales de Córdoba.

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MANUEL CLEMENTE OCHOA

PAISAJE, 1964Óleo sobre lienzo, 54 x 80 cm.

Cascante (Navarra), 1937

Escultor formado en Pamplona y, posteriormente, en la Escuela de Artes y Oficios de Zaragoza, amplió sus estudios en la de San Jorge de Barcelona. Catedrático de Expresión Visual y Plástica de la Universidad Central de la Ciudad Condal, es autor de más de una treintena de esculturas urbanas repartidas por todo el país. Ha celebrado cerca de cincuenta exposiciones -nacionales y extranjeras- y su obra ocupa un lugar preferente en museos y colecciones particulares como en el de Arte Moderno de Lanzarote, Museo Goya-Fuendetodos, Museo de Arte Moderno de Tarragona, Bellas Artes de Zaragoza y de Santa Cruz de Tenerife y el Museo Provincial de Navarra, entre otros. Algunas de sus exposiciones más destacadas tuvieron lugar en la New Galerie de Nimes (1979), La Pedrera de Barcelona (1982), Sala Siravi de Montpellier (1983), en Yokohama (1992) y en Nueva York (1996). Hasta la década de los 70, su actividad se centró en el ámbito pictórico -paisajes y retratos- como se sucede en la exposición celebrada en el Círculo de la Amistad en enero de 1965. Más tarde, su evolución artística viró hacia la escultura figurativa. Recibió varias distinciones como la de académico de mérito de la Internacional de San Marcos (Italia) y mención de honor de la Asociación de Críticos de Arte de Miami.

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MANUEL PALACIOS TARDEZ

PAISAJE URBANO, 1963Óleo sobre lienzo, 81 x 65 cm.

Madrid, 1920 - 1994

Estudió en la Escuela del Círculo de Bellas Artes y en la Nacional de Artes Gráficas de la capital de España. Al tiempo ejerció como profesor y formó parte del grupo de artistas de Estampa Popular de Madrid. Sus primeros trabajos fueron divulgados en prensa -Mundo Hispánico- e ilustró varias publicaciones. Fue nombrado directivo de la Asociación de Dibujantes Españoles en 1951, siendo reelegido dos años más tarde. Parte de su obra se localiza en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y en colecciones particulares de París, Manila, Lisboa, México, Nueva York, Boston y Copenhague. Entre los años 1979 y 1981 realizó un conjunto escultórico compuesto por sesenta y tres piezas de bronce que tituló La Defensa de Madrid. Obtuvo varios premios de importancia como un primero en el Salón de Dibujo (Madrid, 1953), ídem en pintura Sésamo (Madrid, 1955), Medalla de Plata en el aniversario del Pintor Palomino (Córdoba, 1956), segundo de pintura de la Diputación de Córdoba (1957) y en un certamen del Círculo de Bellas Artes en ese mismo año. Llevó a cabo cerca de cincuenta exposiciones: en Madrid, en la Sala Xagra (1952), Sala Alcor (1954), Alfil (1956 y 1959) y Mediterráneo (1961), y otras en la Sala Municipal de Arte en Córdoba (1955), Centro de Información y Turismo de Palencia (1957), así como en el Círculo de la Amistad en 1963.

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JULIO PÉREZ TORRES

VISTA DE PUERTO, 1974Óleo sobre lienzo, 81 x 65 cm.

Madrid, 1901 - 1999

Este pintor madrileño fue socio de honor de la Asociación de Pintores y Escultores. Algunas de sus exposiciones más destacadas se vieron en el Museo del Ministerio de Educación Nacional de Brasil, Salón Los Andes en Caracas, en el Ateneo de San Juan de Puerto Rico, la Galería Albert Bernheim de París, y en España, en la Galería Loring de Madrid, Sala Decar de Bilbao, Benedet de Oviedo y el Círculo de la Amistad en 1974. Asimismo, asistió a varias colectivas promovidas por el Círculo de Bellas Artes o a un par de ediciones de la Exposición Nacional de Bellas Artes. En su carrera logró un diploma en la sección de Artes Decorativas del Ministerio de Educación Nacional (Madrid), premio de la Real Academia de Santa Isabel de Hungría de Sevilla (1971 y 1973) e idéntica recompensa en el Ateneo de la Dirección General de Bellas Artes de la capital hispalense.

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ISABEL PONS IRANZO

CASTILLOS DE ESPAÑA, 1962Grabado, 50 x 30 cm.

Barcelona, 1912 - Río de Janeiro, 2002

Fue una diseñadora, ilustradora y pintora catalana. Entre 1925 y 1927 estudió en la Escuela Industrial de Sabadell con Joan Vila Cinca y Antoni Vila Arrufat. A continuación, los amplió en la Superior de Bellas Artes de Barcelona (1927-1930). A partir de ese momento expuso su obra en exhibiciones locales y, en 1946, constatamos su primera internacional en Estocolmo. Al año siguiente realizó varias ilustraciones para el Diván del Tamarit, un poemario de Federico García Lorca. Asimismo, participó en una serie de colectivas como la titulada Montserrat vist pels pintors catalans (1931-1932) organizada por el Cercle Artístic de Sant Lluc, VI Exposición Internacional Blanco y Negro en Lugano (1959), Medalla de Plata en el Salón de Arte Moderno de Río de Janeiro (1960), de Oro en la IV Bienal de México (1961) o en la de Sao Paulo (1961), cita, esta última, en la que consiguió el primer premio. Desde el año 1945, Pons Iranzo residió en Río de Janeiro, ciudad en la que trabajó como docente impartiendo Grabado en la Escuela de Artes Visuales del Parque Lage. Su obra se conserva en algunos museos de la ciudad carioca y en la Universidad de Sao Paulo, así como en el Museu de Montserrat de Barcelona y en el de Historia de la Ciutat de Girona. En el Círculo de la Amistad exhibió sus trabajos en enero de 1962. Ya en 1949 había sido condecorada con la distinción de Dama de Isabel la Católica y en 1950 con la de Comendador de Alfonso X el Sabio.

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GUILLERMO VARGAS RUIZ

MOULIN ROUGE, 1961Acuarela, 30 x 46 cm.

Bollullos de la Mitación (Sevilla), 1910 - Madrid, 1990

En 1928 ingresó en la Escuela de Artes y Oficios de Sevilla, ampliando sus estudios en Madrid (1934). En 1964 fue nombrado profesor auxiliar numerario en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Exhibió su obra por toda España: Madrid -Galería Macarrón (1943-1981), sala del Prado del Ateneo (1965), Galería Richelieu (1970), Cellini (1972), Andrada (1977), Kreisler (1986 y 1990)-, Barcelona -Camarote Granados (1969)-, Bilbao -sala Arte (1946, 1948 y 1963)-, Sevilla -sala del Ateneo (1962) y el Museo de Arte Contemporáneo (1984)-, Salamanca -Escuela de Nobles y Bellas Artes (1965)-, Valladolid -Caja de Ahorros de Salamanca (1965)-, Valencia (Galería Galatheo (1963), etc., y participó en varias colectivas como la I y II Bienales Hispanoamericanas de Madrid (1951) y La Habana (1953), y el Salón del Arte Libre de París. En su carrera alcanzó importantes premios como una tercera y segunda medalla en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de 1948 y 1952, respectivamente, la de Oro en el XII Salón de Grabado promovido por el Círculo de Bellas Artes de Madrid (1961) y la Medalla de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría (1972) en la Exposición de Otoño de Sevilla. Su obra se localiza en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, el Provincial de Bellas Artes de Jaén y Huelva, Museo Municipal y la Academia de Bellas Artes de San Fernando, etc. Expuso en el Círculo de la Amistad en 1962.

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FRANCISCO ZUERAS TORRENS

MALETILLAS, 1966Tinta china y aguada, 70 x 50 cm.

Barbastro (Huesca), 1918 - Córdoba, 1992

Este artista, formado en la Escuela Superior de Bellas Artes de Barcelona, fue un destacado pintor, caricaturista, ilustrador, escenógrafo y crítico de arte. En 1956 se trasladó a Córdoba para cubrir la plaza de profesor titular de Dibujo en la Universidad Laboral. Fue numerario de la Real Academia de Córdoba, correspondiente de la de San Luis de Zaragoza, miembro de la Asociación Española de Críticos de Arte y socio del Círculo de la Amistad, entidad en la que jugó un destacado papel en la organización de exposiciones y catalogación de sus fondos. En cuanto a muestras individuales exhibió su obra en varias ciudades: Zaragoza, Lérida, Barcelona, Toulouse, Grenoble, Estoril, Huelva, Valladolid, Madrid, Huesca, Sevilla y Córdoba; y, desde 1949, acudió a varias colectivas y otros certámenes (Madrid, Barcelona, Valencia, Zaragoza, Málaga, Jaén, Córdoba -Galería Céspedes (1962) con el Grupo Cardinal integrado por Juan Carlos Barroso, Antonio Ariza y Felipe Criado)-. Asimismo, se incorporó a la exposición itinerante El Arte de la Ilustración, y sus creaciones fueron expuestas en Londres, Ámsterdam, Santiago de Chile y Buenos Aires. Durante todo ese tiempo, recibió un buen número de premios como la Gran Medalla de Honor en el II Salón de Humoristas Aragoneses y varios reconocimientos en las Nacionales de Artes Plásticas de Jaén. Su obra figura en el Museo de Arte Contemporáneo de Huesca, y por colecciones españolas y extranjeras, y la inmensa mayoría, se encuentra en manos de su familia.

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ÁNGEL MEDINA GUTIÉRREZ

MESA CON JARRÓN, 1961Gouache, 34 x 48 cm.

Ampuero (Cantabria), 1924 - Santander, 2009

Pintor de tendencia expresionista, se inició en la Escuela de Artes y Oficios de Santander, ingresando más tarde en la de Bellas Artes de San Fernando. Fue becado para viajar a París (1949) e Italia (1952). Realizó numerosas exposiciones nacionales e internacionales, algunas de importancia: Galería Sur (Santander, 1953, 1971 y 1973), Carpa (Madrid, 1955), Barbizon (París, 1958, 1961, 1965 y 1975), Sala del Prado del Ateneo (Madrid, 1959), Altamira (Gijón, 1959), Biosca (Madrid, 1961), la Galería Liceo del Círculo de la Amistad (Córdoba, 1962), Gabinete Literario de Las Palmas (1964), Ateneo de Santander (1965), Dirección General de Bellas Artes (Madrid, 1967), Galería Kreisler (Madrid, 1969 y 1973), Galeria Arthogar (Bilbao, 1973), etc. Entre las colectivas: Pintura Contemporánea Española (1954, La Haya, Ámsterdam y Utrecht), XXXI Bienal de Venecia (1962), V Bienal de Alejandría (1963), Pabellón Español en la Feria Mundial de Nueva York (1964), Arte Actual Español (Museos de Arte Moderno en Pretoria y Johannesburg, Sudáfrica, 1966), entre otras. Fue recompensado con el Premio Estanislao de Abarca (Banco de Santander, 1953), Premio Pancho Cossio (Santander, 1953), la Beca de la Fundación Juan March (1959 y 1963), tercera medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes por Estelar (Madrid, 1964), segunda en la edición de 1966, premio en la Bienal de Bilbao en 1968 y reconocido con el Gran Premio de la Nacional de Bellas Artes de la capital vizvaína (1970). Su obra se conserva en el Museo de Santander y en el de Arte Contemporáneo de Madrid y de Ibiza, Biblioteca del Congreso de Washington y la Casa Colón (Las Palmas).

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EDUARDO ACOSTA PALOP

Villagarcía de la Torre (Badajoz), 1905 - Sevilla, 1991

PAISAJE, 1973Óleo sobre lienzo, 55 x 60 cm.

Este gran paisajista y ceramista pacense comenzó sus estudios en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Sevilla, que fue completada, año 1935, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Fue pensionado por la Diputación de Badajoz y el Ayuntamiento de Monesterio, y ejerció como profesor de la citada escuela sevillana, siendo director de la misma (1961-1975), así como del Instituto de San Isidoro de Sevilla. Recibió el nombramiento de numerario de la Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría (Sevilla) y el de presidente de la sección de Bellas Artes del Ateneo hispalense. Acaparó prestigiosos premios entre los que citamos: I Premio en la Exposición de Pintores Extremeños (Badajoz), segunda medalla en la Nacional de Bellas Artes, Premio de la Dirección General de Bellas Artes y de la Maestranza de Caballería. Fue condecorado con la Cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio en 1976. La mayor parte de su obra se localiza en el Museo de Bellas Artes de Badajoz. En el Círculo de la Amistad expuso sus óleos en la Galería Céspedes del 15 al 30 de mayo de 1974.

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NELA ARIAS-MISSON

ABSTRACTO, 1970Óleo sobre lienzo, 86 x 130 cm.

La Habana (Cuba), 1915 - Miami, 2015

Su vis artística la inició en la década de los 30 en la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro (La Habana). Más tarde, marchó a Nueva York y estudió Artes Aplicadas y Diseño de Moda en el Parsons The New School for Design y en el Traphagen School of Fashion, así como en la Liga de Estudiantes de Arte. Su periodo de formación definitiva se produjo en los años 58-59 junto a Hans Hofmann, uno de los principales exponentes del expresionismo abstracto. En ese último año obtuvo el premio de la Asociación Nacional de Mujeres Artistas. Su trabajo se vinculó con la revolución de la poesía experimental internacional y llegó a publicar sus obras en revistas como Chicago Review. Entre 1961 y 1976 se trasladó a Europa, estableciéndose primero en Ibiza y después en Madrid y Barcelona. En esta etapa comenzó a exhibir sus obras por galerías del Reino Unido, Dinamarca, Bélgica, Suiza, Alemania, Italia y España, una de ellas la de Córdoba en la Galería Céspedes del Círculo de la Amistad (1970). Entre esas muestras destacamos las celebradas en The New Gallery (Provincetown), Charlottenborg Gallery (Copenhague), Sala Cult Art (Madrid). Nela, durante su dilatada carrera, se rodeó siempre de grandes pintores abstractos como Mark Rothko, Lichtenstein, Tàpies, Miró y mantuvo correspondencia con Pablo Picasso.

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MARÍA CARRERA PASCUAL

CASTILLA 10, 1975Óleo sobre lienzo, 33 x 33 cm.

Madrid, 1937

Estudió en la Escuela de Artes y Oficios, en la de Comercio y la de Bellas Artes de San Fernando y es doctora en Arte por la Universidad Complutense de Madrid. En 1962, a raíz de un concurso de méritos, recibió una beca para ampliar su formación en la Escuela de Arte de Florencia. Fue pensionada por la Fundación Juan March y ha sido profesora titular de la Cátedra de Dibujo del Natural II en la Facultad de Bellas Artes de la Complutense hasta el año 1997. Ha realizado más de cien exposiciones individuales en España y en el extranjero. En su haber cuenta con numerosos premios, dentro y fuera de nuestro país, como el Premio de Pintura y Dibujo de la Dirección General de Bellas Artes (1967), el Gran Premio en el Salón Internacional de Barcelona (1968), Premio Nacional Paisajes de Cataluña (1970), Salón de Sevilla (1968, 1972, 1974 y 1979), etc. Su obra está expuesta en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, el de Bellas Artes de Bilbao, Museo del Alto Aragón (Huesca), y, sobre todo, en la Casa del Arte de Peñaranda de Bracamonte, galería que, desde agosto de 2017, exhibe de forma permanente sus creaciones. La Galería Céspedes del Círculo de la Amistad acogió su exposición en mayo de 1975.

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DIEGO RUIZ CORTÉS

ABSTRACTO, 1962Óleo sobre lienzo, 60 x 72 cm.

La Puebla de Cazalla (Sevilla), 1930 - Sevilla, 2009

La vida artística de este prolífico pintor cuya producción alcanza las setecientas obras, comenzó tras solicitar una beca al Ayuntamiento de su localidad natal para su iniciar sus estudios, en primer lugar, en la Escuela de Artes y Oficios y, más tarde, en la Superior de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría (Sevilla). Vinculado inicialmente al posimpresionismo y neoimpresionismo, evolucionó hacia la pintura figurativa en la que predominan los paisajes rurales y urbanos de Sevilla, Huelva y Segovia. Participó en más de setenta exposiciones, entre ellas, varias celebradas en el Club La Rábida de Sevilla, Galería Céspedes del Círculo de la Amistad (1962) junto a Teresa Duclos y Jaime Burguillos, Casa de América de Granada (1972), amén de otras colectivas como la Exposición de Arte Contemporáneo en el citado Círculo de la Amistad (1953), Antológica 1954-56 del Ateneo de Madrid, Nacional de Bellas Artes (Madrid, 1957), etc. En 1968 accedió al cargo de profesor interino de Dibujo en el Instituto de Lucena, labor que prosiguió en Jaén y Dos Hermanas. Desde el año 1999, el Museo de Arte Contemporáneo José María Moreno Galván de La Puebla de Cazalla le dedica una sala con su nombre en la que se exhiben quince de sus mejores obras.

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TERESA DUCLÓS

ÁRBOLES NEGROS, 1962Óleo sobre lienzo, 54 x 66 cm.

Sevilla, 1934

Es una artista sevillana calificada como una de las mejores representantes del realismo español. En 1949 se matriculó en la Escuela de Artes y Oficios de la capital hispalense y, más tarde, coincidió con otros pintores de su generación como Luis Gordillo y Jaime Burguillos en la Superior de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría. Posteriormente, obtendría una beca de paisaje en Granada. En 1964 logró el primer premio de Grabado en la exposición organizada por la Dirección General de Bellas Artes y, al año siguiente, fundó junto a los pintores Pepe Soto y Carmen Laffón la galería sevillana La Pasarela. Fue profesora de Dibujo en los institutos de Nuestra Señora de Valme (Dos Hermanas) y en el Martínez Montañés de la capital. La Fundación Cajasol adquirió una parte importante de su obra, la cual se conserva en la Fundación Luis Cernuda (Sevilla), el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo Daniel Vázquez Díaz de Nerva (Huelva) y el de Arte Contemporáneo de Cáceres, entre otros. Realizó un buen número exposiciones como las de la Galería Céspedes del Círculo de la Amistad (1962) junto con Jaime Burguillos y Diego Ruiz Cortés, Galería La Pasarela (Sevilla, 1967), Tartessos (Huelva, 1968), Biosca (Madrid, 1982 y 1990), Pinturas para una colección. Caja San Fernando (Sevilla, 2001), Galería Leandro Navarro (Madrid, 2009), en la Galería Rafael Ortiz (Sevilla, 2011) y otras colectivas como Nueve Pintores Sevillanos. Galería Juana Mordó (Madrid, 1972) y Galería Adriá (Barcelona, 1972), La Luz (Bruselas, 1981) y Realismo en España. Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes (Madrid, 1981).

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JUAN GARCÉS ESPINOSA

PAISAJE EN IFACH (CALPE, ALICANTE), 1968Óleo sobre lienzo, 48 x 62 cm.

Marín (Pontevedra), 1935 - Madrid, 2014

Pintor autodidacta. En 1953 ingresó en la Armada llegando a ser Capitán de Fragata. En sus inicios colaboró como dibujante para diversas publicaciones y revistas. Perteneció a la Academia Libre de Artes y Letras de San Antón, miembro fundador del grupo Tago (Palma de Mallorca) y ponente de pintura en la Real Orden del Mérito en las Bellas Artes. Ha expuesto su obra en muestras repartidas por toda la geografía hispana como Madrid (Galería Kreisler), Valencia, Bilbao, Barcelona, Zaragoza, Pontevedra, El Ferrol y en la Galería Céspedes del Círculo de la Amistad en 1968, etc., y, más tarde en Nueva York, Filadelfia, Venezuela, Japón, México y República Dominicana. Varios museos salvaguardan su obra como el de Arte Contemporáneo de Madrid y Barcelona, Museo de Bellas Artes de Granada, Palacio de la Zarzuela y el Gran Palacio Ducal de Luxemburgo, así como en colecciones privadas tanto nacionales como extranjeras.

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JOSÉ ORTUÑO ÚBEDA

VEGA GRANADINA, 1975Óleo sobre lienzo, 46 x 55 cm.

Granada, 1943 - 1999

Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Granada, siendo discípulo de Nicolás Prados López. A principios de los años 60 viajó a París becado por el ayuntamiento granadino y, al tiempo, obtuvo una nueva pensión para ampliar su formación en Roma (1976). Posteriormente, debemos mencionar sus estancias en Arabia Saudita (1980-85) pintando a la Familia Real y Tenerife donde supo llevar al lienzo los singulares paisajes del archipiélago canario, aunque de todo ello, sobresale su obra dedicada a su ciudad natal, especialmente la mágica estampa del Albaicín, los pueblos de la Alpujarra y la Alhambra. Concurrió a destacados certámenes obteniendo en muchos de ellos importantes logros como el Primer Premio y Extraordinario en el VI y VII Salón de Arte Juvenil de Granada (1959 y 1960), respectivamente; Premio de Paisaje en el III Salón de Arte de Cazorla, etc. Sus obras cuelgan en colecciones públicas y privadas de los Estados Unidos, Arabia Saudita, Kuwait, Reino Unido, Francia, Marruecos, Japón y España.

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ENRIQUE TIENDA PESQUERO

ABSTRACTO, 1962Cera y pastel sobre papel, 55 x 50 cm.

Córdoba, 1894 - 1972

Era hijo del conocido arquitecto Enrique Tienda Argote. Cursó sus primeros estudios en el Seminario Conciliar de San Pelagio. Más tarde se matriculó en la École Supérieure Française y, al año siguiente, en el Instituto Provincial y Técnico. En 1915 marchó a Madrid ingresando en la Escuela de Arquitectura. En esta ciudad se registra su primera participación en un certamen artístico: el V Salón de Humoristas (1919). De vuelta a Córdoba, concurrió a los Juegos Florales de 1921, recibiendo el primer premio por un proyecto razonado y planos (planta y fachada) de casa típica para Córdoba titulado El aprendiz. En esos años empezó a recibir ingentes encargos de importancia, uno de ellos, la dirección de obras de la Caseta de la Prensa para la Feria de Mayo de 1922. Fue miembro de la Asociación de Obreros Cordobeses y pertenecía a la Comisión de Monumentos Históricos y Artísticos. En 1926 ya era arquitecto interino del Ayuntamiento. Tres años antes asistió a la II Exposición de Arte y V Concurso de Fotografía de la Sociedad Cordobesa de Arqueología y Excursiones que tuvo lugar en el Círculo de la Amistad. En el mes de julio viajó a Bruselas, Francia e Italia para conocer los últimos adelantos arquitectónicos emergentes. Entre sus obras más representativas destacamos el diseño de una vivienda en la calle de María Cristina (1924), la de Marín Fernández, de estilo Art Decó, en la Plaza de las Tendillas y la sede del Ayuntamiento de Pueblonuevo del Terrible (1926). Además de arquitecto fue un excelente conservador con un conocimiento profundo de arqueología, llegando a asumir la corresponsalía de la revista Arquitectura. En diciembre de 1962 expuso una colección de obras abstractas en la Galería Céspedes del Círculo de la Amistad.

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ANTONIO DE VÉLEZ

TIEMPO, 1961Óleo sobre lienzo, 55 x 65 cm.

Vélez-Málaga, 1908 - 1969

Antonio Giménez Toledo, conocido artísticamente como Antonio de Vélez, estudió en la Escuela de Artes y Oficios de la capital malagueña y en la Superior de Bellas Artes de San Fernando (Madrid). Realizó un gran número de exposiciones individuales -Málaga (Sociedad Económica, 1927), Granada, Zaragoza, Barcelona, Bilbao, San Sebastián y Córdoba (Galería Céspedes del Círculo de la Amistad, 1961)- y participó en otras colectivas como la Nacional de Bellas Artes de 1934, Galleria Número de Florencia y Roma, Galerie Kasper (Suiza), etc. Fue miembro del grupo Tago de Palma de Mallorca. Alcanzó algunos premios destacados como sendas primeras medallas en acuarela en los Salones de Otoño de Palma de Mallorca (1957 y 1960), Medalla de Canarias en la Exposición Nacional de Acuarela (Valencia, 1960), ... Está considerado como el precursor y padre de la escuela de pintura veleña.

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JUAN CANTABRANA

HABITACIÓN, 1982Óleo sobre lienzo, 86 x 70 cm.

Córdoba, 1941

Juan Manuel Sánchez de Puerta Cantabrana tomó sus primeras lecciones de dibujo formal en el taller de su maestro, el escultor Amadeo Ruiz Olmos y, más tarde, ingresó en la Escuela de Artes y Oficios Mateo Inurria. En 1959 se trasladó a Madrid asistiendo como alumno al estudio de Daniel Vázquez Díaz y asistió a varios cursos libres en la Superior de Bellas Artes de San Fernando. En 1960 entró a formar parte del grupo Nueva Figuración Española. En 1979 regresó a Córdoba instalando su estudio en la antigua casa familiar. Algunas de sus muestras más destacadas se dieron cita en el Círculo de la Amistad (1966, 1973 y 1982), Galería Toisón (Madrid, 1971), Galería Bernard Buffet (París, 1973), Galería Stampfly (Nueva York, 1980), Galería 2000 (Córdoba, 1990), Studio 52 (Córdoba, 1992, 1994 y 2003), Sala del Museo del Real Jardín Botánico de Córdoba (2018), etc. Su gran lienzo titulado Debut de Montalvo en el Carnegie Hall fue presentado durante un concierto del virtuoso violinista cordobés Paco Montalvo en el Salón Liceo del Real Círculo de la Amistad, año 2012. Su obra se encuentra repartida en colecciones públicas y privadas por diferentes ciudades de España, Francia, Italia y Estados Unidos. En Córdoba su pintura se localiza en el Museo Diocesano, en la capilla de la Escuela de Magisterio Sagrado Corazón y en el Museo de Bellas Artes, entre muchas otras.

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+ ARTE - Sala de Alfonso XIII

RAFAEL ROMERO BARROS

Moguer (Huelva), 1832 - Córdoba, 1895

VISTAS DEL GUADALQUIVIR A SU PASO POR CÓRDOBA, 1982Óleos sobre lienzo, 86 x 70 cm.

El patriarca de los Romero de Torres fue un reputado pintor, escritor y arqueólogo que desarrolló una intensa actividad en Córdoba. En 1862 llegó a esta ciudad tras ser nombrado conservador del Museo Provincial de Pinturas. A los cuatro años se fundó la Escuela de Bellas Artes a iniciativa de la Diputación y. en este centro, impartió Dibujo, ejerciendo como secretario en 1867. Tres años más tarde ya era su director, labor que desempeñó hasta el final de sus días. Posteriormente, compaginó esta responsabilidad con la de conservador del Museo Arqueológico, creado en 1868 y del que fue su máximo rector en 1881. A lo largo de su vida acaparó importantes nombramientos y condecoraciones tanto en Córdoba como en otras provincias españolas. Además, fue un incombustible defensor del patrimonio artístico de la ciudad y valedor de la conservación de sus más destacados monumentos como la Sinagoga, la Puerta del Puente o la Mezquita-Catedral.

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+ ARTE - Sala de Alfonso XIII

SAGRADA FAMILIA, s. XIXÓleo sobre lienzo, 170 x 130 cm.

JOSÉ MARÍA DE ARANGO

Sevilla, 1790 - 1833

Este artista pasó por la Real Escuela de las Tres Nobles Artes de Sevilla, institución de la que más tarde sería profesor asociado. En 1818 fue nombrado académico supernumerario de la Real de Bellas Artes de San Fernando (Madrid). Arango se encuadra dentro del neoclasicismo sevillano y gozó de gran notoriedad en la ciudad realizando numerosos encargos tanto para la Catedral hispalense -La Oración en el Huerto (1818) y San Lorenzo (1826)- como para otras basílicas e iglesias andaluzas. Francisco de Goya le hizo un retrato cuando se hospedó en su casa allá por 1817. Su obra abarca desde la temática religiosa, la mitológica -Muerte de Adonis (1818) que se conserva en el museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando- hasta el retrato.

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+ ARTE - Sala deAlfonso XIII

MARÍA PIMENTEL Y MORALES DE LOS RÍOS

Puerto Real (Cádiz), s. XIX - ¿?

EL CUADRO DEL MORO, 1840Óleo sobre lienzo, 170 x 130 cm.

La Condesa de Morales de los Ríos fue esposa de José de Micheo y Díaz de Mayorga, y ambos, tíos-bisabuelos de los donantes de esta obra entregada al Círculo en 1984 por los hermanos Flores de Micheo, socios de esta institución. La artista era natural de Puerto Real (Cádiz) y conocida, por aquel entonces, como la Guapa de Andalucía o Sol de Puerto Real. La obra es un autorretrato de la autora junto a su marido y una doncella.

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CORÁN, 1903Litografía, 260 x 140 cm.

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+ ARTE - Sala Laurel

JULIO VILA Y PRADES

Valencia, 1873 - Barcelona, 1930

GREGORIO LLORET LINARES

Jerez de la Frontera (Cádiz), 1870 - Buenos Aires, 1956

Hace unos años, el Real Círculo de la Amistad adquirió este cartel que anunciaba la Feria de Nuestra Señora de la Salud del año 1903. Corán es su título y sus autores fueron el pintor valenciano Julio Vila y Prades y el artista jerezano Gregorio Lloret Linares. Del primero se conservan obras en el Museo de la Real Academia de San Fernando (Madrid), la Capitanía General de Sevilla (en depósito por el Museo del Prado), el Museo Carmen Thyssen de Málaga y el Museo Histórico y Militar de Chile; y del segundo sabemos que fue uno de los principales baluartes de la pintura jerezana en el siglo XIX y que emigró a Argentina a principios del siglo XX, donde comenzó a trabajar como restaurador del Museo Nacional de Bellas Artes. En la obra que decora una de las nuevas salas de la Casa se observan dos arcos árabes tras los que se descubre una vista de Córdoba. Bajo uno de los arcos, a la izquierda, aparece una odalisca y a su lado, una figura femenina envuelta en un mantón de Manila levantando un cortinaje rojo. Mosaicos, azulejos y flores completan la escena. En la parte baja se vislumbra una vista del mercado de ganados y otra del Coso de los Tejares.

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+ ARTE - Sala de los Silencios

JOSÉ SERRANO PÉREZ

SIN TÍTULO, 1883Óleo sobre lienzo, 280 x 400 cm.

Córdoba, 1839 - 1913

Fue un artista que gozó de gran popularidad en la Córdoba de su tiempo. Estudió en la Escuela Provincial de Bellas Artes y en 1873 sabemos que participó en la Exposición Provincial de Pintura logrando el primer premio -2.000 reales- por su cuadro Séneca reprendiendo a Nerón. Consagró gran parte de su vida a la enseñanza, ejerciendo como catedrático de Dibujo Natural de la citada escuela, en la que ocupó varios cargos directivos. En 1902 pasó a formar parte del profesorado de la Superior de Artes Industriales. Concurrió a diversas muestras de relevancia como la Nacional de Bellas Artes de 1890 a la que envió el óleo Pro Patria y la de 1892 con En las Ermitas de Córdoba. En 1893 fue acreedor de una mención honorífica; en la de 1897 colgó la obra Un matador de toros herido (La primera cura), y en 1899 obtuvo una nueva mención por otro lienzo sobre los eremitas de la sierra. Prolongó su asistencia a este certamen asistiendo a la edición de 1904 con Un patio cordobés y a la de 1906 con Bromas de taller, así como otros concursos de ámbito regional. Por otro lado, Serrano se dedicó a la pintura escenográfica, acompañando a varias compañías lírico-dramáticas en su tournée por los diferentes teatros.

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LUIS BERTODANO Y LÓPEZ DE MOLLINEDO

¿? - Barillas (Navarra, 1931)

MUJERES EN LA BALCONADA, 1902Óleo sobre lienzo, 280 x 370 cm.

Pintor de temática costumbrista y floral, fue además un gran aficionado a la Fiesta Nacional. A edad temprana empezó a interesarse por la pintura, siendo discípulo del artista Casto Plasencia y Maestro (1846-1890). En 1891, la Diputación Provincial de Madrid le adjudicó una pensión por oposición con mención honorífica, residiendo en el Paseo de Recoletos, número 31. Fue asiduo a importantes certámenes, sobre todo a las Nacionales de Bellas Artes. Citamos su participación en las ediciones de 1887, 1890, 1892, 1899, 1901, 1908 y 1912, logrando dos segundas medallas en 1895 -La nieta del marinero- y 1906. En el año 1904 fue nombrado profesor auxiliar interino de la sección técnica de la Escuela Superior de Artes Industriales de Córdoba, labor que compaginaba en su estudio impartiendo clases de pintura, teniendo como discípulo al paisajista catalán Baldomero Gili y Roig. El vínculo de Bertodano con el Círculo de la Amistad comenzó en 1898 cuando fue admitido como socio accidental de esta institución, presentado por Carlos de Levenfeld.

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LUIS BERTODANO Y LÓPEZ DE MOLLINEDO

¿? - Barillas (Navarra, 1931)

MUJERES EN UNA BALCONADA, 1902Óleo sobre lienzo, 280 x 370 cm.

Pintor de temática costumbrista, fue además un gran aficionado a la Fiesta Nacional. En su juventud empezó a interesarse por la pintura, siendo discípulo del artista Casto Plasencia y Maestro (1846-1890). En 1891, la Diputación Provincial de Madrid le adjudicó una pensión por oposición con mención honorífica. Residía en el Paseo de Recoletos, número 31. Fue asiduo a importantes certámenes, sobre todo, a las Nacionales de Bellas Artes. Citamos su participación en las ediciones de 1887, 1890, 1892, 1899, 1901, 1908 y 1912, logrando dos segundas medallas en 1895 -La nieta del marinero- y en 1906. Con anterioridad, en 1904, fue nombrado profesor auxiliar interino de la sección técnica de la Escuela Superior de Artes Industriales de Córdoba, labor que conciliaba con su estudio, impartiendo clases de pintura. El paisajista catalán Baldomero Gili y Roig fue discípulo suyo. El vínculo de Bertodano con el Círculo de la Amistad se originó en 1898, cuando fue admitido como socio accidental de esta institución. Fue presentado por Carlos de Levenfeld.

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CLAUSTRO

GINÉS LIÉBANA

La obra de este pintor y poeta respira en algunas galerías del Círculo como el claustro y la sede de la Tertulia Taurina El Castoreño.

Sobre el autor

Sobre su trabajo

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COLECCIÓN DE GINÉS LIÉBANA - Claustro

GINÉS LIÉBANA VELASCO

Torredonjimeno (Jaén), 1921

Este polifacético artista fue miembro del Grupo Cántico de Córdoba junto con los poetas Ricardo Molina, Juan Bernier, Pablo García Baena, Julio Aumente y Mario López, y el pintor Miguel del Moral. Viajó por el mundo: París, Río de Janeiro, Suiza, Lisboa, Venecia, … y en los años 60 se asentó en la capital de España donde permanece dedicado plenamente a su obra. En 2005 fue galardonado con la Medalla de Oro de Bellas Artes, en 2010 elegido Hijo Adoptivo de Córdoba y, un año después, con la Medalla de Andalucía. Sus ángeles, paisajes y demás creaciones se han expuesto en el Círculo de la Amistad en diversas ocasiones. En la última (2016) mostró su obra inédita desde los años 50 hasta esa fecha, bajo el título Ginés Liébana. De Brasil a Córdoba. También citamos otras como las presentadas en la Galería Jean Cocteau (París, 1951), Copacabana Palace (Río de Janeiro, 1954), Galería Afrodisio Aguado (Madrid, 1960), etc. Además de la obra titulada Paralelamente a la realidad, ubicada en la Sala de Arte Contemporáneo, debemos sumar más de cien obras que el pintor, a través de su pasante y amigo Antonio Lara Quero, ha donado a esta entidad. Una colección de temática taurina, otra de su época en Cántico, y otra de gran belleza con apuntes de bailaoras y bailaores flamencos.

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Obra

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COLECCIÓN DE GINÉS LIÉBANA

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COLECCIÓN DE GINÉS LIÉBANA - CÁNTICO

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