opis obrazu

Temat: Rady dla opisujących obraz.

Aneta Wasilewska

Co to jest opis dzieła sztuki?

Jak dokonać opisu dzieła sztuki?

krok po kroku (na przykładzie "Wizyty u znachora")

Kiedy zabierzemy się do pisania, dobrze jest sporządzić plan, aby uporządkować informacje i niczego nie pominąć. Kiedy piszemy w domu, możemy sprawdzić wiele rzeczy, które ułatwią nam pracę. Gorzej, jeśli mamy zanalizować obraz na maturze, olimpiadzie albo egzaminie. Na szczęście wtedy mamy dostęp do kilku podstawowych informacji, czyli : autor - William Hogarth tytuł - Wizyta u znachora data powstania - 1743 - 1745 technika - olej na płótnie wymiary - 68 x 89 com miejsce, w którym się aktualnie znajduje - Londyn, National Gallery

WSTĘP

OBJĘTOŚĆ: 1 AKAPIT

PIERWSZY AKAPIT: We wstępie podajemy najważniejsze informacje, tzw. "suche fakty", czyli: - tytuł, - autor, - technika wykonania, - kiedy dzieło powstało? - tematyka dzieła, - gdzie się aktualnie znajduje.

ROZWINIĘCIE

OBJĘTOŚĆ: 3 AKAPITY

DRUGI AKAPIT: Co znajduje się na pierwszym planie? Co najbardziej rzuca się w oczy? TRZECI AKAPIT: Co znajduje się na drugim planie? Zwróć uwagę na rozmieszczenie poszczególnych elementów dzieła (np. po prawej stronie, po lewej stronie, w lewym górnym rogu, w centrum itd.) CZWARTY AKAPIT: Co znajduje się w tle?

ZAKOŃCZENIE

OBJĘTOŚĆ: 1 AKAPIT

PIATY AKAPIT: - określ kolorystykę (np. zdecydowane, nasycone, pastelowe, ciepłe, zimne, kontastowe, rozmyte barwy) i nastrój dzieła (np. radosny, nostalgiczny, przygnębiajcy, tajemniczy, pełen grozy, wzruszajcy), - możesz również zwrócić uwagę na linie/kształt/kontury/fakturę itp. (np. cienkie, grube linie/ proporcjonalny, nieproporcjonalny kształt/ wyraźne, rozmyte kontury/ gładka, chropowata faktura), - wyraź opinię na temat dzieła (np. Obraz (...) podoba mi się, ponieważ...)

Przydatne słownictwo:

Przed nami… Na obrazie widzimy/ widnieje… Obraz przedstawia… To imponująca rzeźba Na pierwszym planie… Na drugim planie… W tle… Centralnie… W lewym górnym rogu/ w prawym dolnym rogu… Poniżej…, powyżej…, na lewo od… Na horyzoncie… (o pejzażu) Postać ta usytuowana jest… Dominują… barwy jasne/ kolory ciemne Obraz namalowano w kolorach pastelowych Dzieło sprawia wrażenie wielu plam barwnych Najważniejszy w tym obrazie wydaje się kolor (gra kolorów) Najistotniejsze są kształty Obraz namalowano techniką… (impresjonistyczną, kubistyczną) Twórca tego dzieła jest przedstawicielem (kubizmu, ekspresjonizmu) Dzieło przywodzi na myśl… Obraz przypomina… Obraz statyczny/ dynamiczny Obraz optymistyczny/ pesymistyczny Artysta stwarza nastrój… (smutku, tęsknoty, przygnębienia) Dzieło wywołuje u odbiorcy… (smutek, przygnębienie, radość) Obraz emanuje… (optymizmem, radością)

Przykładowy opis obrazu

Obraz „Guernica” to dzieło hiszpańskiego malarza Pabla Picassa. Malowidło powstało w 1937 r. i było reakcją na zbombardowanie hiszpańskiego miasta Guernica. Picasso przez to dzieło wyraził swój sprzeciw wobec wojny i tragedii niewinnych ludzi. Obecnie znajduje się ono w Muzeum Królowej Zofii w Madrycie. „Guernica” została wykonana w technice oleju na płótnie. Przedstawia chaos, ucieczkę, rozpacz, a także kłębowisko ciał i zwierząt. Punktem centralnym dzieła jest środek obrazu. Przyciąga wzrok białą barwą, wyraźnie odcinającą się od reszty. Ten biały trójkątny element może symbolizować wybuch zrzuconej właśnie bomby. Na tle jasnej plamy można dostrzec klęczącą postać w postawie całkowitej rezygnacji, tępo patrzącą na świat, który właśnie opuszcza, i na tragedię swoich towarzyszy. Wydaje się ona godzić ze śmiercią, całkowicie poddawać losowi. Na prawo od niej widać postać kobiety unoszącej w górę ręce w geście rozpaczy i bezradności. Nad nimi znajduje się człowiek z wielką głową, niosący w wyprostowanej ręce zapaloną świecę. Płomień wydaje się być czymś irracjonalnym, szczególnie w zestawieniu z zapaloną owalną lampą widzącą po lewej stronie. Światło to metafora wiedzy, cywilizacji, rozwoju. Tutaj zostaje zmarginalizowane, całkowicie nieistotne wobec oślepiającego wybuchu bomby, symbolizującej barbarzyństwo – przeciwieństwo cywilizacji, kultury, rozwoju. Na drugim planie, w lewym dolnym rogu dzieła widać konającego w bólach mężczyznę. Jego leżąca na prawo oderwana ręka trzyma jeszcze kurczowo trzon złamanego miecza. Próba stawienia oporu spełzła na niczym – wojownik okazał się być całkowicie bezsilnym wobec mocy wybuchu. Powyżej niego artysta ukazał kobietę trzymającą w ramionach martwe dziecko. Krzyczy – jest zrozpaczona stratą, jakiej doznała. Jest to najbardziej tragiczna postać ukazana w „Guernice”. W tle widać postać oszołomionego, ryczącego byka, a po jego prawej stronie rozszarpywanego konia. Dostrzegamy tu również latające szczątki ludzkie, widać jakąś kotłowaninę, a także gdzieniegdzie języki ognia, wyrażone za pomocą trójkątnych jaśniejszych kształtów. Całość sprawia przejmujące wrażenie. Dzięki użytym odcieniom bieli, czerni i szarości rozpacz aż uderza w odbiorcę. Barwy te sprawiają, że głęboko czuje się tragedię mieszkańców Guerniki, a samo malowidło skłania do zastanowienia się nad okropnościami wojny. „Guernica” bardzo mi się podoba, ponieważ jest to dzieło, które nikogo nie pozostawi obojętnym. To, co początkowo może się wydawać niezrozumiałą plątaniną elementów, po wnikliwej obserwacji okazuje się być zapisem prawdziwego tragicznego wydarzenia, gdzie nagromadzone emocje aż uderzają widza. Wybuch, wszechobecna śmierć, rozpacz ludzka w połączeniu z cierpieniem zwierząt robią piorunujące wrażenie i skłaniają do zastanowienia się, czy historia i błędy stale popełniane przez ludzkość niczego nas nie uczą.

Zagraj!

Kliknij :)