Prof-1 - Les Indes Galantes (Rameau/Cogitore) copie

LES INDES GALANTES

Opéra-ballet composé par Jean-Philippe RAMEAU (Version de 1736) Mis en scène par Clément Cogitore (2019) Chorégraphie de Bintou Dembélé

Entre tradition et modernité

SOMMAIRE GÉNÉRAL

Le son, la musique, l’espace et le temps Musique, théâtre, mouvement et scène

Le son, la musique, l’espace et le temps La forme : principes et éléments du discours musical

Les Indes Galantes (présentation et genèse, livret)

L’opéra

Extraits analysés

La danse à l’époque baroque

Partition

L’opéra-ballet, entre tradition et modernité

Problématiques possibles

La musique, l’homme et la société Musicien : créateur, interprète, arrangeur, auditeur, mélomane

Vidéos par scènes

Auto-emprunter pour créer : du clavecin à l’opéra-ballet

Interprétation ou arrangement ?

Culture musicale et artistique dans l’histoire et la géographie Musique : témoin et acteur de l’histoire

Culture musicale et artistique dans l’histoire et la géographie Mondialisation culturelle : diversité, relativité et nouvelles esthétiques

Sommaire

Sommaire

Portrait de Rameau

L'exotisme au baroque

Autres oeuvres de Rameau

La version de Cogitore et Dembélé

Caractéristiques de la musique baroque française

Autres hybridations stylistiques danse/musique

Le krump

Accès aux vidéos des différentes scènes de la 4e entrée "Les Sauvages"

Sommaire Général

Sommaire Extraits

Vidéo complète de la 4e entrée "Les Sauvages"

Partition pdfdes "Indes galantes"

Sommaire Général

Le son, la musique, l’espace et le temps / La forme : principes et éléments du discours musical

EXTRAITS ANALYSÉS (4ème Entrée)

SOMMAIRE

Danse du grand calumet de Paix [Scène 6 (4-14)]

Forêts paisibles - Duo (Zima, Adario) et choeur des Sauvages et Sauvageresses [Scène 6 (4-15)]

Menuets [Scène 6 (4-16)]

Air de Zima Régnez, plaisirs et jeux [Scène 6 (4-17)]

Vidéos par scènes

Chaconne [Scène 6 (4-18)]

Partition

Problématiques possibles

Adario :Nos Guerriers, par mon ordre unis à nos Vainqueurs[Scène 1 (4-2)]

Adario, Zima : Je ne vous peindrai point les transports de mon coeur [Scène 5 (4-10)]

Zima : Sur nos Bords l'Amour vole et prévient nos désirs [Scène 5 (4-11)]

Zima, Adario : Viens, Hymen, hâte-toy, suis l'Amour qui t'appelle[Scène 5 (4-12)]

Sommaire Général

Le son, la musique, l’espace et le temps / La forme : principes et éléments du discours musical

Sommaire Extraits

Extrait analysé : Danse du Grand Calumet de Paix exécutée par les Sauvages

Forme rondo de strucutre ABACA

A Refrain B 1er couplet A Refrain C 2ème couplet A Refrain

Forme instrumentale : orchestre baroque

Choix de l'instrumentation ?

Accompagnement : basse continue et continuo

Rapportdanse - musique

Analyse du refrain

Le refain est soutenu par un rythme de tambour, figurant la danse des Indiens d'Amérique.

Le refrain se divise en deux parties : - une première moitié se terminant de façon suspensive - une seconde moitié se terminant de façon conclusive.

Sommaire Général

Le son, la musique, l’espace et le temps / La forme : principes et éléments du discours musical

Sommaire Extraits

FORME RONDO de structure A A B A C A

Extrait analysé : Forêts paisibles

Voix (2 solistes et choeur des Sauvages)

Orchestre (danse du grand calumet)

Version Cogitore

Version concert

Danse

A Refrain - Sol min A Refrain - Sol min B 1er couplet -Sib Maj A Refrain - Sol min C 2ème couplet -Ré m A Refrain - Sol min

Duel 1 soliste + Groupe 1 soliste 1 soliste + groupe 5 solistes + groupe solistes + groupe

1er thème / Duo 1er thème / Choeur 2ème thème / Duo 1er thème / Choeur 3ème thème / Duo 1er thème / Choeur

Refrain - duo vocal puis choeur - 1er thème (Sol mineur) [sur A, le refrain instrumental du rondo] Forêts paisibles, Jamais un vain désir ne trouble ici nos coeurs. S'ils sont sensibles, Fortune, ce n'est pas au prix de tes faveurs.

Duo vocal et choeur accompagnés

- Les voix sont accompagnées par l'orchestre qui reprend le rondo de la danse du calumet (pièce entendue juste précédemment dans la scène). - La partie chantée suit aussi une alternance entre refrain et couplets : "forme couplet refrain" (nom de cette forme pour une musique vocale).

Couplet 1 - duo vocal - 2ème thème (Sib Majeur) (sur B, 1er couplet instrumental du rondo) Dans nos retraites, Grandeur, ne viens jamais Offrir tes faux attraits! Ciel, tu les as faites Pour l'innocence et pour la paix.

Couplet 2 - duo vocal - 3ème thème (Ré mineur) (sur C, 2ème couplet instrumental du rondo) Jouissons dans nos asiles, Jouissons des biens tranquilles! Ah! peut-on être heureux, Quand on forme d'autres voeux ?

Correspondances entre la musique et la danse

rondoOOr

La danse suit la forme rondo de la musique : la chorégraphie et l'effectif des danseurs changent en fonction de la structure musicale (à chaque nouveau Refrain ou Couplet).

Sommaire Général

Le son, la musique, l’espace et le temps / La forme : principes et éléments du discours musical

Sommaire Extraits

Sommaire La danse à l'époque baroque

Extrait analysé : Menuets

Menuet : danse baroque à 3 temps

Forme ternaire

Musique :

1er menuet

reprise du 1er menuet

2ème menuet

C C D D

A A B B

mineur -> Majeur

A A B

mineur -> Majeur

mineur

mineur

Qu'est-ce qu'un menuet ?

Tonalité Majeure

Tonalité mineure

Tonalité Majeure

Comment se danse le menuet ?

Chorégraphie :

1 pas de danse toutes les 2 mesures

Le son, la musique, l’espace et le temps / La forme : principes et éléments du discours musical

Sommaire Général

Sommaire Extraits

Caractéristiques baroques

Extrait analysé : Air de Zima « Régnez, plaisirs et jeux »

Forme Aria da Capo de structure A B A'

Prélude instrumental

A'

Tout ce qui blesseLa tendresse Est ignoré dans nos ardeurs. La nature qui fit nos coeurs Prend soin de les guider sans cesse.

Régnez, plaisirs et jeux ! Triomphez dans nos bois!Nous n'y connaissons que vos lois.

Régnez, plaisirs et jeux ! Triomphez dans nos bois!Nous n'y connaissons que vos lois.

Rapport musique-danse-lumière

Durée .....................

- 1'46'' à 2'9'' (durée très courte : 23'')

- début à 0'38''

- 0'38'' à 1'45'' (durée : 1'7'')

- 2'9'' à 3'22'' (durée : 1'13'')

Accompagnement ....instrumental

- complet : orchestre et continuo

- réduit : continuo (clavecin et "basses")

- complet : orchestre et continuo

- idem A

- ornements (voix et orchestre) - dialogue entre la voix et les trompettes

- ornements(voix et orchestre)

- idem A

- ornements ( bois, cordes frottées)

Traitement .............. mélodique

+ registre encore plus aigu sur "Triomphez " : figuralisme

Rapport .................. texte - musique

- idem A

- nombreux mélismes ("Triomphez ; Régnez") : figuralisme

- pas de mélismes

Traitement ............. harmonique

- Mode mineur : Si min - finit par une cadence parfaite peu marquée

- Mode Majeur : Ré Maj - finit par une cadence parfaite très marquée

- idem A

- Mode Majeur : Ré Maj - finit par une cadence parfaite peu marquée

Caractère ................ et nuance

- Plus intime ; mezzo forte

- idem A

- Triomphal ; forte

- Triomphal ; forte

Contrastes entre A (ou A') et B

A et A' : très semblables

Sommaire Général

Le son, la musique, l’espace et le temps / La forme : principes et éléments du discours musical

Sommaire Extraits

Sommaire La danse à l'époque baroque

Extrait analysé : Chaconne (1/4)

Pièce instrumentale dansée

Formation : orchestre complet

Mesure : à 3 temps

Structure : • alternance de sections mineure et majeure. • avec une ligne de basse qui suit un schéma harmonique (et non une basse obstinée)

Sommaire Général

Le son, la musique, l’espace et le temps / La forme : principes et éléments du discours musical

Sommaire Extraits

La Chaconne : danse sur une basse obstinée (2/4)

Sommaire La danse à l'époque baroque

• Danse savante d'origine espagnole, en vogue au XVII° et XVIII° siècles. • Danse à 3 temps, de tempo lent. • Danse fondée sur une succession de variation élaborées au dessus d'une basse obstinée.

Chaconne issue de Phaëton (LWV 61, 1683), tragédie en musique de Jean-Baptiste Lully (1632-1687)

Sommaire Général

Le son, la musique, l’espace et le temps / La forme : principes et éléments du discours musical

Sommaire Extraits

Chaconne et Passacaille : danses proches (3/4)

Sommaire La danse à l'époque baroque

• Chaconne : pièce indépendante ou issue d'une suite de danses (ou partita). • Proche d'une autre danse à 3 temps, la Passacaille, est de tempo plus lent, et mineure. • Les 2 danses, souvent, ne sont pas différenciées par les compositeurs.

Passacaille issue de l'Acte V-Scène 1 d'Armide (LWV 71, 1686), dernière tragédie en musique de Jean-Baptiste Lully (1632-1687)

Autre version de la Passacaille

Sommaire Général

Le son, la musique, l’espace et le temps / La forme : principes et éléments du discours musical

Sommaire Extraits

Sommaire La danse à l'époque baroque

Chaconne, Passacaille et Krump (4/4)

Comparez la chorégraphie de la chaconne (baroque) avec celle de la chaconne finale dans la mise en scène de Clément Cogitore

Chorégraphie de la chaconne

Le son, la musique, l’espace et le temps / Musique, théâtre, mouvement et scène

Sommaire Général

Sommaire Extraits

L'opéra

SOMMAIRE /

Définition du genre opéra

Les éléments d'un opéra

Le récitatif et l'air : caractéristiques

Le récitatif et l'air : exemples issus des scènes 1 et 5 de la 4ème entrée

Les ensembles vocauxLes choeurs Le ballet L'ouverture

Les grands genres de l'opéra baroque

L'opera seriaL'opera buffa

La tragédie lyrique L'opéra ballet

Le son, la musique, l’espace et le temps / Musique, théâtre, mouvement et scène

Sommaire Général

Sommaire L'opéra

Sommaire Extraits

Définition de l' opéra

Architecture : un opéra est un théâtre où l'on joue des opéras.

Genre musical - un opéra est une pièce de théâtre chantée et accompagnée par un orchestre. - le genre opéra est né en Italie fin 16ème-début 17ème siècle.

Un art total On considère l'opéra comme une forme d'art total car il réunit de la musique, des décors, un texte, de la mise en scène, des costumes, du maquillage, une intrigue, du chant, un orchestre et parfois de la danse.

Opéra Garnier à Paris

Un texte et une musique Tout opéra se compose d'un livret et d'une partition. Le livret, écrit par le librettiste, comprend les dialogues et paroles qui seront mis en musique par le compositeur.

Opéra de Vichy

Organisation formelle Comme une pièce de théâtre, il est organisé en actes et en scènes en nombre varié. Remarque : dans l'opéra-ballet (et donc dans les "Indes Galantes"), les différents actes s'appellent des entrées.

Le son, la musique, l’espace et le temps / Musique, théâtre, mouvement et scène

Sommaire Général

Sommaire L'opéra

Sommaire Extraits

Les éléments d'un opéra / le récitatif et l'air : caractéristiques (1/2)

Le récitatif

Récitatif : fin de la scène 3 (4ème Entrée) (Partition : p. 241-242, mes 79 à 86)

Caractéristiques musicales : • Une mélodie chantée qui se rapproche des inflexions de la voix parlée. • Priorité au texte. • C'est la compréhension des paroles qui prime. • Accompagnement réduit joué par la basse continue seulement. Structure : • Peu de répétition du texte ou de la musique. • De forme continue. Rôle : • Les récitatifs font avancer l'action de l'opéra. • Elément secondaire dans l'opéra chez Rameau : le récitatif sert de transition.

L'air

Air d'Adario : scène 1 (4ème Entrée) (Partition : p. 228-229, air en entier)

Caractéristiques musicales : • Pièce chantée très expressive. • Priorité à la musique. • Ce sont la beauté du chant et la musicalité qui priment. • Accompagnement riche joué par l'orchestre. Structure : • De nombreuses répétitions et reprises. • Souvent de forme Aria da capo = ABA' Rôle : • L'action est suspendue pour laisser place à l'expression des sentiments • Elément principal dans l'opéra : mélodie que l'on retient, virtuosité vocale...

Le son, la musique, l’espace et le temps / Musique, théâtre, mouvement et scène

Sommaire Général

Sommaire L'opéra

Sommaire Extraits

Les éléments d'un opéra / le récitatif et l'air : exemples (2/2)

Exemple : scène 1 (extrait) de la 4ème Entrée

Adario : Nos Guerriers, par mon ordre unis à nos Vainqueurs 4.2 (p. 226-227)

Extrait de la scène 1 (4ème Entrée) (Partition : p. 226-227, 4.2 entier) Audio : de 0'18'' à 1'25''

Récitatif entrecoupé de passages de l'orchestre

Exemple : scène 5 (entière) de la 4ème Entrée

Adario, Zima : Je ne vous peindrai point les transports de mon coeur - 4.10 (p. 245) - début à 0'34''

Récitatif d'Adario

Zima : Sur nos Bords l'Amour vole et prévient nos désirs - 4.11 (p. 246) -- de 0'34'' à 2'11''

Air de Zima : structure A B A' donc forme Aria da Capo -- B à 1'01'' - A' à 1'39''

Zima, Adario : Viens, Hymen, hâte-toy, suis l'Amour qui t'appelle - 4.12 (p. 247) - de 2'11'' à la fin

• Récitatif d'Adario (mes 1 à 3) • Duo de Zima et Adario -- Duo à 2'41'' - proche de l'Air mais avec un accompagnement très réduit (Continuo) - polyphonie en homorythmie qui renforce l'union entre Zima et Adario.

Scène 5 (4ème Entrée) (Partition : p. 245 à 247

Le son, la musique, l’espace et le temps / Musique, théâtre, mouvement et scène

Sommaire Général

Sommaire L'opéra

Sommaire Extraits

Les éléments d'un opéra / ensembles - choeur - ballet - ouverture

Les choeurs

Les ensembles vocaux : duo, trio ...

les choristes chantent en polyphonie

Les solistes chantent ensemble, en polyphonie.

Duo Damon et Alvar - Scène 6 (4ème Entrée) (Partition p. 249 à 254, mes 33 à 102)

Duo Damon et Alvar - Scène 3 (4ème Entrée) (Partition p. 233 - 234, mes 50 à 53)

Alternance - de passages homophones (polyphoniques et homorythmiques) - et de passages avec entrées décalées (successives) avec ou sans écriture en imitation.

Chorégraphie exécutée sur de la musique.

Le ballet

Pièce instrumentale qui commence un opéra.

L'ouverture

Ouverture : elle commence le Prologue (au tout début des Indes Galantes) Le prologue précède les 4 Entrées de cet opéra-ballet.

Chaconne Scène 6 (4ème Entrée) (Partition p. 270 à 280)

Structure : A A B B • A : tempo lent • B : tempo rapide

Le son, la musique, l’espace et le temps / Musique, théâtre, mouvement et scène

Sommaire Général

Sommaire L'opéra

Sommaire Extraits

Les grands genres de l'opéra baroque (1/2)

Rappel : l'opéra est un genre né en Italie fin 16ème-début 17ème siècle.

L'opera seria

L'opera buffa

La serva padrona (1733) de Pergolèse, Stizzoso mio stizzoso (1 seul acte)

Orfeo (1607) de Monteverdi, acte 1, Rosa del ciel

L'opera séria (= opéra sérieux) s'apparente à la tragédie et s'inspire de la mythologie. Les personnages sont des dieux, des nymphes, des héros... Un des premiers opéras est l'Orféo de Claudio Monteverdi (1607).

L'opera buffa (= opéra comique) met en scène des personnages ordinaires (bourgeois, domestiques) et traite de sujets plus légers. La serva padrona (1733) de Pergolèse déclencha, en 1752, la « querelle des Bouffons », dans laquelle s'opposèrent les partisans de la musique italienne et ceux de la musique française.

Le son, la musique, l’espace et le temps / Musique, théâtre, mouvement et scène

Sommaire Général

Sommaire L'opéra

Sommaire Extraits

Les grands genres de l'opéra baroque (2/2)

Rappel : l'opéra est un genre né en Italie fin 16ème-début 17ème siècle.

La tragédie lyrique

L'opéra ballet

Les Festes vénitiennes (1710) de Campra (français, baptisé en 1660, mort en 1744)

Extrait du film "Le Roi danse"

L'opéra-ballet est un genre mixte, qui garde quelque chose de la majesté de la tragédie lyrique, en plus léger. Construction : elle reste en 5 actes (appelés des entrées), mais chacun constituant désormais un sujet à part, autonome. Sujet : La grande mythologie laisse place souvent à des sujets contemporains, de l'éloignement dans le passé à l'attrait du voyage ; c'est Venise, la Turquie galante, toute l'Europe. Le plaisir du spectacle, la diversité des sujets y remplacent le pathétique.

La tragédie lyrique est le nom donné à la version française de l'opera seria italien. Elle est inventée par Jean-Baptiste Lully sous le règne du roi Louis XIV. Sujet : Comme dans l'opera seria, le sujet est sérieux et mythologique.

Le son, la musique, l’espace et le temps / Musique, théâtre, mouvement et scène

Sommaire Général

Sommaire Extraits

LA DANSE À L’ÉPOQUE BAROQUE

SOMMAIRE /

La danse à l’époque baroque : un art majeur en France

Danse et société

Bien plus qu’une danse, justement ! Au 17ème siècle, c’est tout un art de vivre. La Belle Danse - que l’on appelle aujourd’hui danse baroque - rythme la vie sociale et politique. Elle est un art majeur, dont l’enjeu est social et politique. Exercice de l’éducation aristocratique, la danse est nécessaire à l’« honnête homme » : qui gouverne son corps, gouverne son esprit et peut donc gouverner ses sujets.

Le ballet de cour

Le menuet

Un spectacle emblématique du premier XVIIe siècle français

La chaconne

Danse à 3 temps

Danse decaractère noble

Sommaire Danse baroque

Sommaire Général

Le son, la musique, l’espace et le temps / Musique, théâtre, mouvement et scène

Sommaire Extraits

LE BALLET DE COUR : un spectacle emblématique du 1er XVIIe siècle français

Le ballet de cour, miroir de la société aristocratique

Académie royale de danse

Postérité du ballet de cour

Louis XIV crée l’Académie royale de danse (en 1661) AVANT l’Académie royale de musique (en 1669).

- spectacle alliant poésie, arts visuels, musique et danse. - spectacle mettant en scène les préoccupations, les passions, les travers même, de la société aristocratique. - sous le prétexte du divertissement, le ballet de cour vise des enjeux liés au pouvoir et exalte la grandeur de la monarchie : sous l’impulsion du cardinal de Richelieu, le genre est en effet devenu un indispensable outil de propagande qui contribue à l’émergence d’une véritable « mythologie royale » fondée sur des sujets politico-allégoriques.

Si le genre du ballet de cour disparaît en tant que tel dans les années 1671, on le retrouve intégré dans la tragédie en musique et la comédie-ballet créées par Lully, à la fois dans la forme du prologue (début), mais aussi dans les divertissements qui ponctuent chaque acte de l'intrigue. Louis XIV se produit pour la dernière fois sur scène et en public dans la comédie-ballet.

Le Roi danse

Depuis son plus jeune âge, Louis XIV, danseur passionné, pratique avec talent la danse avec les plus grands maîtres dont Pierre Beauchamp.

royal

Quelques repères

- 1er exemple abouti du genre en 1581, le "Ballet comique de la reine". - Fin des années 1620 : toute la cour se doit de participer ou d’assister aux ballets dont les plus importants se dansent en public. - Années 1640 : magnificence des ballets renforcée par une scénographie de plus en plus ambitieuse, à l’imitation des pièces à machines dont le public parisien est alors friand, grâce aux techniques innovantes venues d’Italie. Jusque-là dansés sans scénographie, les ballets intègrent de véritables dispositifs scéniques (décors à larges perspectives, machines ingénieuses, etc.) qui ajoutent au merveilleux des intrigues et au faste des représentations. - Évolution du genre au début du règne de Louis XIV : le roi, né en 1638, est trop jeune pour paraître en public, et le genre s’efface un temps devant l’opéra italien, que Mazarin tente sans grand succès d’implanter à Paris. Pour satisfaire le goût des Français pour la danse, les opéras italiens représentés devant la cour sont agrémentés de ballets . - Tout début des années 1650 (après l'essoufflement de la Fronde) : le ballet de cour se revivifie ; synthèse des différents types de ballets du premier XVIIe s. 1653 : "Le Ballet royal de la Nuit" composé par Jean-Baptiste LULLY (1632-1687), un ballet emblématique dans lequel le jeune Louis XIV apparaît « représentant le Soleil levant ».

Film "Le Roi danse", d'après "Le Ballet royal de la Nuit" de LULLY

Le son, la musique, l’espace et le temps / Musique, théâtre, mouvement et scène

Sommaire Général

Sommaire Extraits

"Les Indes Galantes"

Présentationet genèse (1/2)

Livret (2/2)

Le son, la musique, l’espace et le temps / Musique, théâtre, mouvement et scène

Sommaire Général

Sommaire Extraits

Les Indes Galantes (1/2) : Présentation et genèse

• Genre : opéra-ballet composé en 1735 • Musique : Jean-Philippe Rameau • Livret : Jean-Louis Fuzelier • Création : 23 août 1735 à l'opéra de Paris

Que signifie "Indes" et "galantes" au XVIIIème siècle ?

Un énorme succès

"galantes"

"Indes"

Une construction progressive

Influence d'un chef indien ?

Que signifie "Indes" et "galantes" dans l'opéra-ballet Les Indes Galantes de Rameau ?

• Structure de l’oeuvre : un Prologue suivi de 4 « entrées »

1ère entrée : Le Turc généreux

2ème entrée : Les Incas du Pérou

3ème entrée : Les Fleurs ou La Fête persane (entrée ajoutée le 28 août 1735, lors de la 3ème représentation)

4ème entrée : Les Sauvages (entrée ajoutée le 10 mars 1736)

Sommaire Présentation et genèse

Sommaire Général

Sommaire Extraits

À Paris, la visite d'un chef indien nommé Agapit Chicagou, aurait influencé Rameau ?

La première mention du chef Chicagou date de 1725, sa visite à Paris a été relatée dans l'édition de décembre de 1725 du Mercure de France. La Compagnie du Mississippi avait été chargée de le faire venir en France avec cinq autres chefs. Les chefs ont rencontré le Roi Louis XV le 22 novembre. Le Mercure de France indique que Chicagou a fait un discours au jeune roi français promettant la fidélité à la couronne. Le jour suivant, le roi a emmené les chefs pour une chasse au lapin. C'était pendant que les chefs étaient à Paris que Jean-Philippe Rameau a assisté à une performance donnée par eux au Théâtre italien. À cette occasion, ils ont dansé trois sortes de danse : la Paix, la Guerre et les danses de la Victoire. Cela a inspiré Rameau qui a écrit un morceau pour clavecin intitulé Les Sauvages, qui a été plus tard publié dans les Nouvelles suites de pièces de clavecin.

Le son, la musique, l’espace et le temps / Musique, théâtre, mouvement et scène

Sommaire Général

Sommaire Extraits

Les Indes Galantes (1/2) : livrets

Librettiste des Indes Galantes : Louis Fuzelier

Louis Fuzelier (1672 probablement – Paris, 19 septembre 1752 – Paris), est un auteur dramatique, librettiste, poète, chansonnier et goguettier français.

livret des INDES GALANTES

livret de la 4ème entrée "les sauvages"

Culture musicale et artistique dans l’histoire et la géographie / Musique : témoin et acteur de l’histoire

Sommaire Général

Sommaire Extraits

Sommaire /Musique : témoin et acteur de l’histoire / Rameau - Baroque

Portrait de Jean-Philippe Rameau (1683-1764)

Autres oeuvres de Rameau

Caractéristiques de la musique baroque française

Culture musicale et artistique dans l’histoire et la géographie / Musique : témoin et acteur de l’histoire

Sommaire Général

Sommaire Extraits

Sommaire Rameau- Baroque

PORTRAIT DE Jean-philippe RAMEAU (1683-1764, français)

Jean-Philippe Rameau est un compositeur français, claveciniste et théoricien de la musique, né le 25 septembre 1683 à Dijon et mort le 12 septembre 1764 à Paris.

Sous-titre

1706 puis 1724 et 1728 3 livres de pièces pour clavecin

1722 Traité de l'harmonie réduite à ses principes naturels

1733 Rameau est nommé directeur de musique du financier Alexandre Le Riche de la Pouplinière.

1733 Premier opéra "Hyppolyte et Aricie"

1735 puis modifié en 1736 Opéra-ballet "Les Indes Galantes"

1752-1754 La Querelle des Bouffons

Culture musicale et artistique dans l’histoire et la géographie / Musique : témoin et acteur de l’histoire

Sommaire Général

Sommaire Extraits

Sommaire Rameau- Baroque

Autres oeuvres de Rameau

Pièce pour clavecin La Poule (Suite en Sol) - 1728

Tragédie lyrique Castor et Pollux créée en 1737

Opéra-ballet Les Indes Galantes créé en 1735-1736

Tragédie lyrique Hippolyte et Aricie créée en 1733

Air de Huascar et Choeur des Incas2ème Entrée Les Incas du Pérou, scène 5), Brillants soleils

Air de Télaïre (Acte I, scène 3)Tristes apprêts, , pâles flambeaux

extraite des Nouvelles Suites de Pièces de Clavecin (3ème livre) publiées en 1728

Ouverture

Trio des Parques (Acte II, scène 5)Quelle soudaine horreur !

Pastorale héroïqueNaïs créée en 1749

Acte de ballet Pygmalion créé en 1748

............. Comédie lyrique Platée créée en 1745 ...............

Air de Platée (Acte I, scène 3) : Que ce séjour est agréable

Scène de La Folie (Acte II, scène 5) : Formons les plus brillants concerts... Aux langueurs d'Apollon

Air de Pygmalion(Acte unique, scène 3) : Que d'appas! Que d'attrais!

Ouverture

sans commentaire

avec commentaire

Culture musicale et artistique dans l’histoire et la géographie / Musique : témoin et acteur de l’histoire

Sommaire Général

Sommaire Extraits

Sommaire Rameau- Baroque

CARACTÉRISTIQUES DE LA MUSIQUE BAROQUE FRANÇAISE

• Formation - Comparaison (1/2)

• Basse continue et continuo (2/2)

• Ornementation

Ornementation : Groupe de notes destinées à embellir la mélodie. Elles peuvent être écrites ou improvisées. L'ornementation peut être vocale ou instrumentale.

L'air de Zima "Régnez, plaisirs et jeux" des Indes galantes contient de nombreux ornements vocaux.

Analyse

Culture musicale et artistique dans l’histoire et la géographie / Musique : témoin et acteur de l’histoire

Sommaire Général

Sommaire Extraits

Sommaire Rameau- Baroque

Caractéristiques de la musique baroque 1/2 :

Formation - Comparaison

Comparaison entre formation baroque et formation actuelle

Formation - Instrumentation

Ensemble variable comprenant généralement

- des bois (flûtes, hautbois…) - des cuivres (trompettes) - des cordes frottées (violons ou violes, altos, violoncelles) - des cordes pincées (un clavecin) - des percussions (timbales, tambour…)

Pourquoi l’instrumentation n’est-elle pas clairement déterminée ?

Rameau, comme d’autres compositeurs à cette époque (cf. L’art de la fugue de J.-S. Bach), n’accorde pas trop d’importance au timbre des instruments, mais plutôt à leur « fonction » (instrument aigu, grave, d’extérieur, etc.). Il précise d’ailleurs à un éditeur que des pages « y sont même ordonnées en pièces de clavecin, sans que cela puisse empêcher de les jouer sur d’autres instruments, puisqu’il n’y a qu’à y prendre toujours les plus hautes notes pour le dessus et les plus basses pour la basse ». De nos jours, avec l’évolution des instruments et la redécouverte des instruments anciens, cet opéra-ballet peut être interprété sur instruments « modernes » ou instruments « d’époque ».

Évolution de l'orchestre

Culture musicale et artistique dans l’histoire et la géographie / Musique : témoin et acteur de l’histoire

Sommaire Général

Sommaire Extraits

Sommaire Rameau- Baroque

Basse continue et continuo

Caractéristiques de la musique baroque 2/2 :

Le continuo : les instruments

La basse continue : un principe d’écriture

Exemple de basse chiffrée

Synthèse

Sommaire Général

Sommaire Extraits

Culture musicale et artistique dans l’histoire et la géographie / Mondialisation culturelle : diversité, relativité et nouvelles esthétiques

Sommaire / Mondialisation culturelle : diversité, relativité et nouvelles esthétiques COGITORE - DEMBÉLÉ - HYBRIDATIONS - EXOTISME

Version du metteur en scène Clément Cogitore et de la chorégraphe Bintou Dembélé

Le krump : une hybridation stylistique

Autres hybridations stylistiques entre et danse musique

Notion d'exotisme à l'époque baroque

SommaireCogitore-Hybridations-Exotisme

Sommaire Général

Sommaire Extraits

Culture musicale et artistique dans l’histoire et la géographie / Mondialisation culturelle : diversité, relativité et nouvelles esthétiques

VERSION CLÉMENT COGITORE - Bintou Dembélé (1/4)

La version qui a tout déclenché

En 2017, un court-métrage de Clément Cogitore marque les esprits car la musique baroque (L'air des Sauvages extrait des Indes Galantes) se mêle aux danses de rue : une battle de Krumpers sur fond de musique de Rameau ! Attention cette vidéo n'est pas au programme ! Suite à ce court-métrage, l'Opéra de Paris propose à Clément Cogitore de mettre en scène l'opéra-Ballet en entier. C'est un vrai défi pour lui car, d'une vidéo de 6 minutes, on passe à un spectacle vivant de plus de 3 heures !

Court-métrage de Clément Cogitore (2017) Attention cette vidéo n'est pas au programme

Genèse du spectacle par Clément Cogitore

SommaireCogitore-Hybridations-Exotisme

Sommaire Général

Sommaire Extraits

Culture musicale et artistique dans l’histoire et la géographie / Mondialisation culturelle : diversité, relativité et nouvelles esthétiques

VERSION CLÉMENT COGITORE - Bintou Dembélé (2/4)

Comment réussir à associer deux éléments si différents : la musique baroque et la danse hip-hop ?

Fusion hip-hop et baroque dans Les Indes galantes à l'Opéra Bastille

Hip-hop + baroque, comment réussir l'addition ? par Mourad Merzouki et Franck-Emmanuel Comte

Interview avec Clément Cogitore et Bintou Dembélé à propos des Indes galantes

Chorégraphie comique et décalée version Cogitore - Dembélé

Comment la question de l'altérité résonne-t-elle dans Les Indes galantes ?

Synthèse de l'analyse chorégraphique version Cogitore - Dembélé

SommaireCogitore-Hybridations-Exotisme

Sommaire Général

Sommaire Extraits

Culture musicale et artistique dans l’histoire et la géographie / Mondialisation culturelle : diversité, relativité et nouvelles esthétiques

VERSION CLÉMENT COGITORE - Bintou Dembélé (3/4)

Portrait de Clément Cogitore - metteur en scène

Clément Cogitore est un metteur en scène, vidéaste, réalisateur et artiste français. Il est né à Colmar en 1983. Mêlant films, vidéos, installations et photographies, son travail questionne les modalités de cohabitation des hommes avec leurs images. Son travail est exposé et projeté au sein d’institutions françaises et internationales comme le Palais de Tokyo, le Centre Georges Pompidou (Paris), MoMA (New-York).

Bande Annonce (2015) de "NI LE CIEL, NI LA TERRE", film de Clément Cogitore

SommaireCogitore-Hybridations-Exotisme

Sommaire Général

Sommaire Extraits

Culture musicale et artistique dans l’histoire et la géographie / Mondialisation culturelle : diversité, relativité et nouvelles esthétiques

VERSION CLÉMENT COGITORE - Bintou Dembélé (4/4)

Portrait de Bintou Dembélé - chorégraphe

"Rualité" est le nom de sa compagnie de 29 danseurs qui mêlent différentes danses

Bintou Dembélé est une artiste engagée contre le racisme, dénonçant notamment les zoos humains dans son spectacle Z.H

Bintou Dembélé - Coulisses des Indes Galantes

Création de Bintou Dembélé « Z.H. » ..... du sauvage au sauvageon

Zoos humains

SommaireCogitore-Hybridations-Exotisme

Sommaire Général

Sommaire Extraits

Culture musicale et artistique dans l’histoire et la géographie / Mondialisation culturelle : diversité, relativité et nouvelles esthétiques

LE KRUMP : UNE HYBRIDATION STYLISTIQUE

Histoire des ghettos commune au krump et au hip-hop

Le mot Krump est l'acronyme de K : Kingdom (royaume) R : Radically (radicalement) U : Uplifted (levé, élevé, soulevé) M : Mighty (puissant) P : Praise (éloge)

Hybridation stylistique

La danse Hip-Hop : de la rue au théâtre, il n’y a qu’un pas !

Le krump prend racines dans une histoire des ghettos commune à celle du hip-hop. Mais il cherche à la dépasser en en transformant l’énergie de négative en positive. Le mouvement est jeune et évolue encore. C’est une réaction pacifiste face aux violences des gangs.

Le krump vu par le chorégraphe algérien Heddy Maalem (mai 2012)

Le krump est issu du clowning né des émeutes de 1992 à Los Angeles lorsqu’un jury essentiellement blanc avait acquitté quatre policiers accusés d’avoir passé à tabac un automobiliste noir, Rodney King. Le krump est la forme évoluée du clown dancing. Le clowning cultivait la dérision en se maquillant le visage et fut vite imité par les enfants qui créèrent en grandissant le krump, également non-violent, un moyen de canaliser sa rage en célébrant la vie dans des joutes jouissives (battles)

Les différents styles de danse dans les Indes Galantes

Le Hip-Hop et ses racines

Le Hip-Hop : entre improvisation et défi

La danse du krump caricature l’agressivité pour la retourner. Elle est exécutée par des mouvements rapides et frénétiques.

Le documentaire "Rize" (2005) du réalisateur David Lachapelle - présente les danseurs de krump - et montre que cette danse très moderne est fortement inspirée par les danses tribales traditionnelles africaines.

Fondamentaux de la danse krump

Le krump vu par les krumpers

SommaireCogitore-Hybridations-Exotisme

Sommaire Général

Sommaire Extraits

Culture musicale et artistique dans l’histoire et la géographie / Mondialisation culturelle : diversité, relativité et nouvelles esthétiques

Retour vers Krump

Le krump vu par les krumpers

SommaireCogitore-Hybridations-Exotisme

Sommaire Général

Sommaire Extraits

Culture musicale et artistique dans l’histoire et la géographie / Mondialisation culturelle : diversité, relativité et nouvelles esthétiques

HYBRIDATIONS STYLISTIQUES DANSE / MUSIQUE

Culture musicale et artistique dans l’histoire et la géographie / Mondialisation culturelle : diversité, relativité et nouvelles esthétiques

SommaireCogitore-Hybridations-Exotisme

Sommaire Général

Sommaire Extraits

NOTION D'EXOTISME À L'ÉPOQUE BAROQUE (1/4)

L'exotisme dans les arts

Culture musicale et artistique dans l’histoire et la géographie / Mondialisation culturelle : diversité, relativité et nouvelles esthétiques

SommaireCogitore-Hybridations-Exotisme

Sommaire Général

Sommaire Extraits

NOTION D'EXOTISME À L'ÉPOQUE BAROQUE (2/4)

Les "Indes occidentales"

Les "Indes orientales"

Culture musicale et artistique dans l’histoire et la géographie / Mondialisation culturelle : diversité, relativité et nouvelles esthétiques

SommaireCogitore-Hybridations-Exotisme

Sommaire Général

Sommaire Extraits

NOTION D'EXOTISME À L'ÉPOQUE BAROQUE (3/4)

L'exotisme dans Les Indes Galantes

Culture musicale et artistique dans l’histoire et la géographie / Mondialisation culturelle : diversité, relativité et nouvelles esthétiques

SommaireCogitore-Hybridations-Exotisme

Sommaire Général

Sommaire Extraits

NOTION D'EXOTISME À L'ÉPOQUE BAROQUE (4/4)

Notion de "Sauvage" au XVIIIème siècle

La musique, l’homme et la société / Musicien : créateur, interprète, arrangeur, auditeur, mélomane (1/2)

Sommaire Général

Sommaire Extraits

AUTO-EMPRUNTER POUR CRÉER : DU CLAVECIN À L’OPÉRA-BALLET

La musique, l’homme et la société / Musicien : créateur, interprète, arrangeur, auditeur, mélomane (2/2)

Sommaire Général

Sommaire Extraits

INTERPRÉTATION OU ARRANGEMENT ?

SOMMAIRE Général

sommaire EXTRAITS

SOMMAIRE Général

sommaire EXTRAITS