EL TEATRO

Tópico generativo

El Saber literario como poesía que irrumpe en la vida

TEATRO

"La vida es igual que una obra de teatro, la única diferencia es que la vida es un estReno continuo y no puedes corregir los errores." anónimo " el teatro es poesía que sale del libro para hacerse humana." federico garcía lorca

MITO

BRUJO

RITO

ACTOR

Nacimiento del Teatro Griego

El teatro griego nació en el Ática apartir de las danzas y cantos corales de los siglos VI y V A . C . , que se celebraban en primavera durante las fiestas en honor del dios Dionisio, denominadas «Grandes Dionisíacas». Estas fiestas comenzaban con una procesión en la que la estatua del dios Dionisio era paseada sobre un barco acompañado por flautistas y músicos. Estas danzas y cánticos se realizaban en un principio en cualquier espacio abierto cercano al altar o templo del dios Dionisio.

Posteriormente se preparó un lugar, de tierra lisa y forma circular denominado «orchestra». Tespis, un poeta lírico, que viajaba en carreta de pueblo en pueblo, organizando las fiestas locales de cada polis», introdujo en el siglo VI A.C. el «ditirambo» en el Ática. Los ditirambos de Tespis consistían en representaciones de textos literarios para bailar y cantar, con acompañamiento de flauta, en las que intervenían cincuenta hombres o jóvenes. También Tespis (o Frínico, susucesor ) dotó de mayor protagonismo a uno de los componentes del coro, creando así la necesidad del diálogo dramático.

Surgía así la forma teatral que denominamos tragedia (de « tragos », cabra y « od », canto, que viene a significar « canto del macho cabrío »). Este género teatral se impulsó en el 538 A.C. cuando el tirano Pisístrato decretó la primera competición ateniense de tragedias y le asignó más tarde un importante lugar en la ciudad, en la ladera sureste de la Acrópolis, en lo que se conoce todavía hoy en día como teatro de Dionisio.

ESTRUCTURA DEL TEATRO ANTIGUO DE GRECIA

— Prólogo: habitualmente una tragedia se abre con un prólogo, donde se anuncian los precedentes del argumento de la pieza que se va a leer o ver. — Párodos: a continuación suele aparecer la párodo, que es el momento en que entra el coro, bailando y cantando, hasta ocupar su provisional espacio en la Ôrquesta. Los coros estaban formados por doce o quince miembros .

— Episodios: acto seguido vuelven a intervenir los actores (dialogando, utilizando la forma de recitado) para hacer avanzar progresivamente la acción del drama. Se ha de recordar que en época clásica el número máximo de actores que podían intervenir en la escena era de tres, y siempre varones y ciudadanos atenienses, denominados " protagonista " , "deuteragonista" y "tritagonista". Naturalmente podían representar caracteres femeninos y algunos de ellos se veían obligados a desempeñar el papel de más de un personaje .

— Estásimos: a su vez entre los diversos episodios se iban intercalando nuevas intervenciones del coro, cantando y bailando in situ, sobre sus propios pasos . Estas actuaciones corales reciben el nombre de st§simoi y presentan nuevamente las secuencias de estrofa más antístrofa, a las que ocasionalmente se les suma un estribillo o epodo. Permite a los actores cambiar su caracterización.

— Éxodo: así se plantea, se desarrolla y se resuelve la acción dramática, hasta que ya finalmente el coro empieza a abandonar la Ôrquesta, salida solemne que ejecuta también cantando y bailando. Es la parte denominada !xodoj. Esta estructura aquí elementalmente expuesta puede complicarse con otras subunidades más específicas, esticomitías, antilabaí, amebeos, etc. En teatro, la esticomitia hace referencia a la distribución del diálogo entre dos personajes que hablan " verso a verso", es decir, en frases alternas.

Amebeos: Recitado en el que toman parte dos o más personas alternativamente, frecuente en las églogas. Ej. En la Egloga de Garcilaso, Salicio y Nemeroso cantan alternativmente sus cuitas amorosas.

Obras de Sófocles 1 . - Edipo Rey 2 . - Ayax 3 . - Antígona 4 . - Electra Obras de Eurípides 1 . - Hécuba 2 . - Andrómaca 3 . - Las troyanas 4 . - Helena

OBRAS DE ESQUILO 1 . - LOS PERSAS 2 . - LOS SIETE CONTRA TEBAS 3 . - LOS SUPLICANTES 4 . - LA ORESTÍADA: AGAMENÓN - LA S COÉFORAS - LAS EUMÉNIDES

El Renacimiento

CARACTERÍSTICAS

1.-HUMANISMO2.-ANTROPOCENTRISMO3.-OPTIMISMO VITAL 4.-CULTURA CLÁSICA 5.-CONFIANZA EN LA RAZÓN

EMPEZAR

Teatro Antiguo: Ditirambo: Composición lírica que cantaban las amarguras de Dionisio Comedia: Cantos fálicos caracterizados por la parresía, improvisando burlas.

Estructura de la obra dramática 1.-Presentación del conflicto 2.-Desarrollo de la acción dramática-Nudo 3.-Desenlace

TRAGICOMEDIA

Entremés: de un solo acto Paso: Pieza dramática de breve duración. Monólogo: Un solo actor Farsa: Pieza cómica Ópera:Teatro cantado Zarzuela: Obra dramática musical Sainete: Obra jocosa de corta duración

La obra Teatral

Acto: Es cada una de las partes principales que se divide una obra teatral. Los actos suelen estar separados por un oscuro o pausa. Cada acto suele estar compuesto de cuadros y escenas.

"Si el mundo fuera claro, no existiría el arte." albert Camus

"La Historia ama las paradojas"

"El arte no es un espejo para reflejar la realidad, sino un martillo para darle forma" Bertolt Brecht

La vida comienza por estar después por copiar luego por conocer al final uno intenta actuar y cuando deja de actuar cae el telón y empieza uno a sufrir para volver a vivir que es otro actuar

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Mgtr.Eduardo Baquerizo