G.I.O primaire français - vignette 1

L'Orchestre symphonique de Montréal

30. Les percussions à sons non-déterminés

29. Les percussions à sons déterminés

28. Les percussions

27. Le tuba

26. Le trombone

25. Le cor

24. La trompette

23. Les cuivres

22. Le basson et le contrebasson

21. Le hautbois et le cor anglais

20. Les clarinettes

19. La flûte traversière et le piccolo

18. Les bois

17. Les cordes frappées : le piano

16. Les cordes pincées : la harpe

Table des matières

Les instruments d'orchestre

L'Orchestre symphonique de Montréal

7. Le Grand Orgue Pierre-Béique

6. La Maison symphonique

5. Le Chœur de l'OSM

4. L'Orchestre symphonique de Montréal

3. Qu'est-ce qu'un orchestre ?

15. L'octobasse

14. La contrebasse

13. Le violoncelle

12. L'alto

111. Le violon

10. Les cordes frottées

9. Les cordes

8. Les 4 familles d'instruments d'orchestre

Histoire de la musique symphonique

31. De la cour du roi à la Maison symphonique de Montréal

Qu'est-ce qu'un orchestre ?

Il s’agit d’un groupe de musiciens qui jouent de leur instrument de musique ensemble.

Il existe plusieurs sortes d’orchestres. Il y a par exemple des orchestres de jazz, de musique folklorique d’instruments à cordes ou encore d’instruments à vent que l’on appelle harmonies !

Comme son nom l’indique, l’orchestre symphonique joue des œuvres symphoniques, issues du répertoire classique.

Le savais-tu ?

PAS TOUS DES ORCHESTRES

Tu peux écouter des oeuvres symphoniques en cliquant sur l'une des trois listes d'écoute ci-dessous !

Quand les musiciens ne forment pas un orchestre, cela s'appelle... Deux personnes : un duo Trois personnes : un trio Quatre personnes : un quatuor Cinq personnes : un quintette Six personnes : un sextuor Sept personnes : un septuor Huit personnes : un octuor À partir de douze personnes, on parle plutôt d'un orchestre.

L’Orchestre symphonique de Montréal a été fondé en 1934, ce qui veut dire que les grands-parents de tes grands-parents l’ont peut-être déjà vu en concert!

L'Orchestre symphonique de Montréal

L’OSM est aussi l’orchestre le plus connu du Québec. Il a enregistré de nombreux disques et propose plus d’une centaine de concerts par année, à Montréal mais aussi ailleurs dans le monde !

ll compte 90 musiciens qui sont dirigés par un chef ou une cheffe d’orchestre.

Le Chœur de l'OSM

Lorsque les musiciens sont peu nombreux, les choristes peuvent prendre place sur scène. Mais si l’orchestre est au complet, les choristes s’installent dans les gradins situés en arrière de la scène, dans le chœur, comme sur cette photo !

Pour certains concerts, un chœur peut s’ajouter à l’orchestre.

Un chœur, c’est un groupe constitué d’hommes, de femmes ou même d’enfants, qui chantent tous ensemble. Tu l’auras deviné, leur instrument, c’est leur voix! On appelle les chanteurs du chœur des choristes. Ils peuvent parfois être des centaines.

As-tu remarqué ?

« k » COMME DANS CHœUR

Dans le mot « orchestre », le ch se prononce k. On retrouve cette même prononciation dans les mots chœur ou chorale

L’OSM donne la plupart de ses concerts dans la magnifique Maison symphonique de Montréal située à la Place des Arts.

La Maison symphonique

Cette salle, inaugurée en 2011, a été conçue pour accueillir des concerts de musique classique. Savais-tu qu’il y a assez de sièges pour y asseoir jusqu’à 2100 personnes ? La Maison symphonique est située en plein centre-ville de Montréal. Pour isoler la salle de concert des sirènes des pompiers ou des vibrations du métro, des experts ont mis au point un système d’insonorisation, rendant imperceptibles tous les bruits de l’extérieur ! Du sol au plafond, le revêtement de la salle est en bois de hêtre. Ce matériau permet une très bonne résonance de l’orchestre.

Pour aller plus loin...

Visite de la maison symphonique

Tu peux faire une visite de la Maison symphonique à l'aide de cet outil ! -

Le Grand Orgue Pierre-Béique

En 2014, un nouvel instrument a fait son entrée à l’OSM et dans la Maison symphonique : Le Grand Orgue Pierre-Béique

Offert grâce au généreux soutien de Jacqueline Desmarais, on lui a donné le nom d'un des fondateurs et premier directeur général de l’OSM : Pierre Béique

Cet orgue ne comporte pas moins de 6489 tuyaux ! De plus, il pèse 35 tonnes… le poids de 6 éléphants !

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Le grand orgue pierre-béique

Dans cette vidéo, Jean-Willy Kunz, l’organiste de l’OSM, te raconte les secrets du Grand Orgue Pierre-Béique

Les percussions

Les cuivres

Les BOIS

Les cordes

Un orchestre, c’est une histoire de famille !

Les 4 familles d'instruments

L’orchestre se divise en quatre catégories ou familles d’instruments : les cordes, les bois, les cuivres et les percussions.

Tous ces instruments ont une chose en commun : plus ils sont petits plus ils jouent des notes aiguës, et plus ils sont grands, plus ils jouent… des notes graves !

Au sein de l’orchestre, les instruments à cordes sont de loin les plus nombreux.

Les cordes pincées

Les cordes frappées

Les cordes frottées

Les cordes

Les cordes frottées

Les instruments à cordes frottées de l’orchestre symphonique sont des boîtes en bois de forme arrondie, de différentes grosseurs, sur lesquelles sont tendues quatre cordes en métal. Pour les faire résonner, les musiciens les frottent avec un archet. Si tous les instruments de cette famille possèdent un chevalet, une touche et un cordier, le diamètre des cordes varie. Plus l’instrument est petit, plus les cordes sont fines et courtes et plus l’instrument est grand plus les cordes sont épaisses et longues !

Le savais-tu ?

L'ARCHET

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SYLVIE LAMBERT ET les cordes FROTTÉES

Cette technique de jeu s’appelle pizzicato, un mot italien qui se prononce pid-zi-ca-to. (Mais ça n’a rien à voir avec la pizza !)

Parfois, les instrumentistes n’utilisent pas leur archet mais utilisent leurs doigts pour pincer les cordes.

Le mot archet vient de « arc ». Les premiers archets ressemblaient beaucoup à un arc, comme celui que l'on utilise pour des flèches. - Un archet est donc un petit arc ! L'archet est composé de crins, ces longs fils qui forment la crinière et la queue d'un cheval. Ce sont les crins que l'on frotte sur les cordes d'un violon pour les faire résonner. - Il y a donc un lien entre une salle de concert et... une écurie !

Dans cette vidéo, Sylvie Lambert, violoncelliste à l'OSM, nous parle des cordes.

Joué par les cordes frottées : Benjamin Britten, Symphonie simple op. 4, 2e mouvement

Le violon

Le violon est le plus petit instrument de la famille et celui dont la sonorité est la plus aiguë. Dans l’orchestre, les violons sont divisés en deux sections; les premiers et les seconds violons. Les compositeurs écrivent généralement une partie musicale différente pour chacune de ces deux sections. Les violonistes sont généralement assis et tiennent leur instrument entre l’épaule et le menton mais ils peuvent également jouer debout !

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Andrew Wan, VIOLON SOLO

La touche et les cordes

La table

Les ouïes

La mentonnière

Le cordier

Le chevalet

La volute

Les chevilles

Dans cette vidéo, tu peux voir et entendre le violoniste soliste de l'OSM : Andrew Wan.

L'alto

L’alto est un peu plus large que le violon, se tient de la même manière et peut jouer des notes plus graves. À l’orchestre, les altos ont souvent le rôle de soutenir la mélodie jouée par les violons mais il arrive parfois que certains compositeurs l’utilisent comme instrument soliste !

Compare l'extrait du violon avec celui de l'alto : remarques-tu des différences ?

Joué par le violon : W. A. Mozart, Symphonie concertante k. 364 pour violon alto et orchestre, 1er mouvement

Joué par l'alto : W. A. Mozart, Symphonie concertante k. 364 pour violon alto et orchestre, 1er mouvement

Le violoncelle

Le violoncelle est beaucoup plus grand que l’alto, si bien qu’il serait impossible de le placer entre l’épaule et le menton ! L’instrumentiste joue en position assise et place l’instrument contre lui ou elle.Il est muni d’une tige de métal, appelée pique. Comme son nom l’indique, cette tige se pique dans le plancher pour supporter l’instrument.

Écoute ici l’une des pièces pour violoncelle les plus célèbres : le Concerto pour violoncelle d’Antonín Dvořák!

Joué par le violoncelle : Antonín Dvořák, Concerto pour violoncelle en si mineur, op. 104, 1er mouvement

La contrebasse

La contrebasse est encore plus grande que le violoncelle (environ 2 mètres), c’est pourquoi les contrebassistes doivent s’asseoir sur un tabouret haut pour en jouer ou rester debout !

La contrebasse interprète ici un extrait de la Première Symphonie du compositeur allemand Gustav Mahler.

Joué par la contrebasse : Gustav Mahler, Symphonie no 1 en ré mineur, « Titan », 3e mouvement

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ERIC CHAPPELL ET L'OCTOBASSE

L'octobasse

Ce n'est pas tout ! L’OSM a la chance de posséder un cinquième instrument à cordes frottées plus rare et encore plus gros que la contrebasse... il fait plus de trois mètres de haut ! On l'appelle l'octobasse. Cet instrument imposant est utilisé pour certains concerts seulement.

Dans cette vidéo, maestro Kent Nagano et Eric Chappell, l'octobassiste à l'OSM, présentent l'octobasse. Observe bien la différence de taille entre la contrebasse et l'octobasse !

Les cordes pincées : la harpe

Au sein de l’orchestre symphonique, la harpe est la reine des instruments à cordes pincées ! Bien qu’elle soit très ancienne, la harpe n’a fait son apparition dans l’orchestre qu’au XIXe siècle. Pour en jouer, le musicien appuie l’instrument sur son épaule droite et pince les cordes avec tous ses doigts, à l’exception de l’auriculaire. La harpe est munie de 47 cordes et de 7 pédales qui ont pour fonction de modifier la hauteur des notes jouées.

Écoute la sonorité unique de la harpe dans cet extrait du célèbre ballet Casse-Noisette

Joué par la harpe : Piotr Tchaïkovski, Casse-Noisette op. 71 : « Valse des fleurs »

Les cordes

La colonne

La console

La table d'harmonie

La caisse de résonnance

Les palettes

Les chevilles

Les pieds

Le socle

1 vidéo qui vaut 1000 mots

CHARLES RICHARD-HAMELIN AU PIANO

Les cordes frappées : le piano

Un petit dernier : le piano ! Oui oui, le piano est instrument de la famille des cordes. Le son du piano est produit par des marteaux de bois recouverts de feutre, qui frappent des cordes de métal fixées sur un cadre.Cet instrument est utilisé comme instrument solo dès la deuxième moitié du XVIIIe siècle, mais il n'est utilisé comme instrument d’orchestre qu’à la fin du XIXe siècle.

Dans cette vidéo, le pianiste virtuose Charles Richard-Hamelin joue la fameuse Rhapsodie in Blue de Gershwin dirigé par Kent Nagano. - Tu remarqueras que le piano est placé au centre de l’orchestre à droite du chef pour que tout le monde entende bien le soliste ! -

Les instruments de cette famille sont les plus nombreux après les cordes. Tout comme eux, ils sont fabriqués de bois, mais leur forme est différente : ils sont creux, minces et plutôt longs, comme des tuyaux ! Pour produire un son, il faut souffler dedans, ce qui fait vibrer un petit morceau de bois appelé anche. Il y a une exception : la flûte traversière qui a une embouchure sans anche.Pour jouer les notes, l’instrumentiste appuie sur des clés, petites touches rondes et plates qui bouchent des trous lorsqu’on appuie dessus. Chaque note à son doigté, c’est-à-dire sa propre position des doigts sur les clés. Plus il y a de trous bouchés, plus le son est grave !

1 vidéo qui vaut 1000 mots

Mathieu harel et la section des bois

Les bois

Le savais-tu ?

LE SAXOPHONE

Une anche simple sur un bec de clarinette

Une anche double sur un bocal de basson

Une embouchure de flûte traversière

Une anche double de hautbois

Dans cette vidéo, Mathieu Harel, bassoniste à l'Orchestre symphonique de Montréal, nous présente la section des bois.

Il y a une autre exception que la flûte dans la famille des bois ! C'est un instrument qui n'est pas souvent présent dans la musique de concert : le saxophone. Comme il est en métal, il pourrait avoir l'air de faire partie des cuivres. Mais le saxophone est un instrument à anche simple, tout comme la clarinette, donc le saxophone prend place dans la section des bois ! À l'OSM, c'est André Moisan qui joue de cet instrument à l'occasion. Mais la majorité du temps, il joue de la clarinette basse ! -

La flûte traversière et le piccolo

Le mot « traversière » vient de la position de l’instrument, qui se tient à l’horizontal vers la droite. La bouche et le visage du flutiste sont comme « traversés » par l’instrument !

Il existe toute une famille de flûtes dont une petite flûte aux sons très aigus : le piccolo.

Le savais-tu ?

LA FLÛTE TRAVERSIÈRE

La flûte traversière interprète ici une œuvre du compositeur français George Bizet.

La flûte n'est pas en bois mais en métal, et parfois même en argent ou en or ! Mais alors, pourquoi fait-elle partie de la famille des bois ? Et bien tout simplement parce que son ancêtre était en bois ! Avec le temps, on a remplacé le bois de l'instrument par du métal, ce qui donne à la flûte traversière cette sonorité brillante. Un traverso, l'ancêtre de la flûte traversière -

Joué par la flûte traversière : George Bizet, L'Arlésienne, Suite no 2 : III. Menuet

Les clarinettes

À l’orchestre, on peut trouver trois types de clarinette : la petite clarinette, au son très aigu ; la clarinette en si bémol, qui est la plus commune, et la clarinette basse, au son très grave et bien plus grande que la clarinette en si bémol ! Elles sont toutes les trois faites d’ébène : un bois très rare qui pousse naturellement au sud de l’Afrique et qui leur donne un timbre rond et chaleureux…

…Comme dans cet extrait de la Deuxième Symphonie de Rachmaninov !

Joué par la clarinette en si bémol : Sergueï Rachmaninov, Symphonie no 2 en mi mineur op. 27, 3e mouvement

Le hautbois et le cor anglais

Le timbre du hautbois tout comme celui de son proche cousin, le cor anglais, a une caractéristique commune : on dit qu’il est nasillard ! C’est d’ailleurs pour cela que le hautbois a été choisi par Serguei Prokofiev pour interpréter le canard dans la célèbre histoire de Pierre et le loup. Mais lorsque ces instruments sont joués en solo, ils peuvent aussi surprendre l’auditeur avec des thèmes très doux. Bien que leurs timbres soient très semblables, les sons produits par le cor anglais sont plus graves que ceux du hautbois car il est plus long.

Remarque la différence de sonorité entre le hautbois et le cor anglais en écoutant ces deux extraits !

Joué par le hautbois : Piotr Tchaïkovski, Le Lac des cygnes, op. 20, Acte 2 : no 10

Joué par le cor anglais : Antonín Dvořák, Symphonie no 9 en mi mineur, op. 95, « Du Nouveau Monde »

Le basson et le contrebasson

Le basson est un long tube replié sur lui-même (2,5m) en bois d’érable ou de palissandre, qui se termine par un tuyau de métal appelé bocal dans lequel se trouve l’anche. Le bassoniste tient son instrument un peu basculé sur sa hanche du côté droit.

Écoute les premières mesures de L’apprenti sorcier de Paul Dukas jouées par les bassons !

Joué par le basson : Paul Dukas, L'apprenti Sorcier

1 vidéo qui vaut 1000 mots

LES CUIVRES

Les cuivres

Les cuivres sont moins nombreux que les bois ou les cordes, mais pas moins sonores ! On les appelle les cuivres, car ils sont fabriqués à partir de différents alliages de métaux dont le cuivre, un métal souple et brillant.

Le savais-tu ?

LES CUIVRES

Dans cette vidéo, l'Orchestre symphonique de Montréal, nous présente la section des cuivres - https://www.youtube.com/watch?v=qj9MnPC5RHk

S'ils sont tous une forme ou une taille différente, les cuivres ont une chose en commun : pour en jouer, il faut faire vibrer les lèvres dans une embouchure. - Gros plan sur une embouchure de trompette

La trompette

Elle a le son le plus aigu de la famille. C’est un tube cylindrique de métal (le laiton) d'1.5 mètre enroulé et terminé par une embouchure d’un côté et un pavillon de l’autre. Pour en jouer, le trompettiste souffle dans l’embouchure en combinant l’action des pistons et la vibration de ses lèvres. Il peut produire plusieurs notes différentes en conservant le même doigté, mais en changeant la vitesse de l’air et de la vibration de ses lèvres !

Voici, joué à la trompette, le thème d’ouverture de la Symphonie n° 5 de Mahler !

Joué par la trompette : Gustav Mahler, Symphonie no 5 en do dièse mineur : 1er mouvement

Le cor

Le cor a une embouchure, des palettes, un grand pavillon et plusieurs mètres de tube de métal enroulés et repliés. Le corniste enfonce sa main droite dans le pavillon pour le tenir mais aussi pour ajuster le son. On associe souvent cet instrument à la chasse !

Écoute la puissance des cors dans cet extrait de la Troisième Symphonie de Beethoven !

Le cor - Facilement reconnaissable par sa forme circulaire, le nom du cor vient des cornes avec lesquelles étaient fabriquées les premières versions. Sa sonorité chaleureuse semble venir de loin. Pour en jouer, le corniste place la main droite à l’intérieur du pavillon et la main gauche sur les pistons.

Joué par les cors : Ludwig Van Beethoven, Symphonie no 3 « Eroica » en do mineur op. 67

Le trombone

Avec cet instrument, plus besoin des pistons ! Le tromboniste fait coulisser un tuyau sur un autre tuyau, que l’on appelle coulisse. Celle-ci permet de modifier la hauteur des notes. Plus le tuyau est long, plus le son est grave.

Laisse-toi bercer par le magnifique choral de trombone du mouvement final de la Deuxième Symphonie de Gustav Mahler

Joué par les trombones : Gustav Mahler, Symphonie no 2 : 5e mouvement

Le tuba

C’est l’instrument le plus grave de la famille des cuivres. C’est aussi celui qui nécessite le plus d’air. Pour raccourcir ou allonger la distance parcourue par l’air entre l’embouchure et le pavillon, le tubiste peut actionner jusqu’à 6 pistons.

Écoute le thème du célèbre « Songe d’une nuit de sabbat » de la Symphonie fantastique d'Hector Berlioz joué par le tuba !

Le savais-tu ?

LE TUBA

Si on déliait complètement le tuba, on obtiendrait un tuyau de plus de 5 mètres de longueur !

Joué par le tuba : Hector Berlioz, Symphonie fantastique op. 14 : 5e mouvement

Les percussions

Les sons déterminés

Les sons indéterminés

1 vidéo qui vaut 1000 mots

Hugues Tremblay et les percussions

Les percussions sont situées tout en arrière de l’orchestre. Ces instruments sont faits de bois, de métal ou encore d’une membrane. On peut les secouer, les frapper et parfois même les gratter ! On peut classer les percussions simplement par le type de sons qu’ils produisent ! De cette façon, on se retrouve avec deux catégories :

Dans cette vidéo, Hugues Tremblay, percussionniste à l'OSM, présente la section des percussions.

1 vidéo qui vaut 1000 mots

Le céleSta

Les percussions à sons déterminés

On reconnait ce type de percussion en portant attention aux sons qu’elles produisent ! En effet, tu remarqueras que les timbales, le glockenspiel, le célesta et le marimba, toutes des percussions à sons déterminés, produisent des sons réels qui peuvent être joués sur un piano. Ces percussions sont souvent utilisées pour jouer des mélodies.

Tu entendras dans cet extrait le marimba, un instrument originaire d’Afrique composé d’une cinquantaine de lamelles de bois !

Le marimba

Le glockenspiel

Découvre les sonorités magiques du célesta dans cet extrait de Casse-noisette composé par Tchaïkovsky. Il s'agit de la Danse de la fée dragée (danseuse : Nina Kaptsova)

Le xylophone

Le vibraphone

Les timbales

Joué au marimba : E. Séjourné : Concerto pour marimba, 3e mouvement.

1 vidéo qui vaut 1000 mots

Percussions à sons non-déterminés

Les percussions à sons non-déterminés

Caisse claire, cymbales, grosse caisse, tambourin et triangle : qu’ont en commun tous ces instruments ? Ce sont toutes des percussions à sons non-déterminés ! On appelle non-déterminés les sons qui ne peuvent être reproduit sur un piano, comme un claquement de doigt, par exemple. Ces percussions sont souvent utilisées pour produire des rythmes !

Observe les percussionnistes de l'orchestre symphonique de Stuttgart en Allemagne en pleine répétition de Schéhérazade de Rimsky-Korsakov! Amuse-toi à repérer les percussions à sons non-déterminés comme la caisse claire, le triangle, les cymbales et la grosse caisse!

La grosse caisse

Le triangle

Le tambourin

Les cymbales

La caisse claire

Petite histoire de la musique symphonique

En Europe, jusqu’à la fin du XVe siècle, la musique était jouée pour divertir et faire danser la cour du roi. Les musiciens étaient soit issus de familles nobles, soit à leur service.Depuis le XVIIe siècle, l’évolution des instruments de musique et les transformations sociales ont permis aux compositeurs d’inventer une multitude de formes musicales pour l’orchestre. De l’époque baroque à nos jours, découvrons les grandes périodes qui ont rythmées l’histoire de la musique symphonique.

De la cour du roi à la Maison symphonique de Montréal