7 Jak fotografia stawała się sztuką

Jak fotografia stawała się sztuką...

Fotografia była prawdziwą rewolucją w sztukach wizualnych. Jako medium odwzorowujące rzeczywistość 1:1 stała się dla artystów jednym z bodźców do poszukiwania nowych form wyrazu.

1826 obraz heliograficzny Niepce’a, który powstawał w wyniku 8-godzinnego naświetlania kliszy, został uznany za pierwszą fotografię.

Kroki milowe fotografii

1884 Wprowadzenie kliszy zwojowej 1888 Pojawienie się pierwszego ogólnodostępnego analogowego aparatu fotograficznego Kodak 1 1981 Powstał pierwszy aparat cyfrowy

Jednak podstawowy podział to rozróżnienie fotografii czystej i fotografii kreatywnej

Fotografia czysta to fotografia w prosty sposób odtwarzająca rzeczywistość.

Ale to nie znaczy, że jest to przypadkowe klikanie fotek.

Po pierwsze dobrze jest zastanowić się nad kompozycją zdjęcia.

Najpopularniejszą zasadą kompozycji w fotografii i filmie jest reguła trójpodziału.

Niektóre aparaty umożliwiają ustawienie takiej siatki na wyświetlaczu przed zrobieniem zdjęcia.

Punkty przecięcia linii to najmocniejsze punkty naszej kompozycji i tam powinniśmy ustawić najważniejsze elementy naszego zdjęcia.

Złoty podział służy również do wyznaczania złotej spirali - to również bardzo popularny sposób kompozycji, dający zarazem naturalny, jak i uporządkowany, harmonijny efekt.

Ukośne linie i trójkąty nadają fotografii dynamikę i głębię

Atrakcyjne ujęcia można uzyskać wykorzystując naturalne lub architektoniczne ramy.

Niemal w każdym podręczniku fotografii znajdziecie zdanie: Pamiętaj, że najważniejsze jest światło!

Światło możemy podzielić na kilka sposobów. Wyróżniamy: – ŚWIATŁO SZTUCZNE I NATURALNE – ŚWIATŁO TWARDE I MIĘKKIE – ŚWIATŁO PRZEDNIE, BOCZNE I TYLNE

Wiele możecie zyskać dobrze planując, jak ma wyglądać Wasze zdjęcie. Ale na ostateczną formę zdjęcia możemy wpływać też po jego zrobieniu. Bardzo ułatwiają nam to aplikacje wbudowane w nasze aparaty. Możemy między innymi nakładać różne filtry, czy łączyć zdjęcia ze sobą.

Czy to znaczy, że fotografia kreatywna pojawiła się dopiero wraz z technologią cyfrową?

Jest kilku artystów, których spotkania z fotografią warto przywołać.

Man Ray zaczął robić zdjęcia, żeby powielać swoje prace. Wkrótce zaczął eksperymentować ze światłem - oświetlając swoje obrazy w różny sposób, uzyskał inspirujące efekty. Wszystkie fotografie, które zrobił Ray, od lat dwudziestych do siedemdziesitych XX wieku, są efektem przemyślanej pracy z oświetleniem.

Man Ray eksperymentował na różne sposoby. Jedne z nich nazwał "rayographs". Były to fotografie, które powstawały bez użycia aparatu, a jedynie przez umieszczanie różnych przedmiotów na papierze fotograficznym, a następnie poddawaniu ich działaniu światła.

Innym zabiegiem wykorzystywanym przez Ray'a była solaryzacja. Polega on na częściowym odwróceniu światłocienia.

Niezwykłe fotografie powstały dzięki współpracy Salvadora Dali i Philippe Halsmana. Aby zrealizować fotografię obok i uzyskać idealne ujęcie wykonano 28 zdjęć.

Obecnie, malowanie światłem zdążyło się nam już opatrzeć na tyle, że z wyjątkiem naprawdę niepowtarzalnych projektów, nie robi nas większego wrażenia. Jednak gdy w 1949 roku zetknął się z nią Pablo Picasso, był tak zafascynowany, że stworzył około 30 rysunków, które możemy oglądać na fotografiach Gjona Mili z magazynu LIFE.

Pionierem efektów specjalnych w fotografii na długo przed erą Photoshopa jest polski fotografik Ryszard Horowitz. Jego pierwsze fotografie to klasyczne portrety muzyków. Szybko jednak okazało się, że bardziej interesuje go eksperyment od dokumentu. Przez długi czas związany był ze światem reklamy. Jego styl łączy zamiłowanie do fotografii, klasyczną edukację artystyczną i zainteresowanie malarskim surrealizmem

Horowitz wykorzystywał oszukującą widza perspektywę, wielokrotną ekspozycję i maskowanie poszczególnych ujęć na materiałach analogowych. Jako pierwszy wykorzystał komputery i oprogramowanie graficzne do tworzenia fotokompozycji (autorska nazwa Horowitza) – i to w czasach, gdy większość artystów możliwość wykorzystania komputera jako narzędzia kreacji artystycznej uważala za żart.

Bardzo wcześnie artyści zainteresowali się fotografią jako nowym medium artystycznym i starali się poznać jego możliwości.

Przez lata wypracowano dwa sposoby przetwarzania obrazu

Fotokolaż trójwymiarowa kompozycja na płaszczyźnie, złożona z fotografii lub ich fragmentów

Fotomontaż obraz fotograficzny powstały z zestawienia, kombinacji i połączenia kilku (kilkunastu) fotografii

Stwórz surrealistyczny fotomontaż

Prace surrealistów zbudowane są z elementów świata realnego, ale artyści stosują różne zabiegi, abyśmy dostrzegli, że są to rzeczy nie z tego świata, ale z naszej podświadomości: 1. zmiana skali i zaburzenie proporcji 2. zaskakujące latające obiekty 3. elementy pokazane do góry nogami 4. odwrócenie/ zamiana ról 5. metamorfozy/ przekształcenia (właściwe elementy są zastąpione przez inne o podobnej formie) 6. obiekty niemożliwe - nie istniejące w realnym świecie.

Fotograficzne, czarno-białe, często wielkoformatowe kolaże w technice wielokrotnego naświetlania tworzyła Zofia Kulik.

Nick Knight, brytyjski fotograf i reżyser, założyciel platformy Show Studio, współpracuje przede wszystkim z branżą modową, a jego prace są świadectwem najważniejszych przełomów we współczesnej modzie i kulturze. "Dolls" to projekt, w którym fotograf udostępnił swoje zdjęcia kilkuletnim dzieciom, które na nowo "przebrały" sfotografowane modelki.