HISTORIA DE LA
Septiembre, 21
#2020
ANIMACIÓN
Ingeniería en animación digital y efetos visuales
Tecnológico de Estudios Superiores de Jocotitlán
Personajes
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EADWEARD MUYBRIDGE
1830 - 1894, Inglaterra.
Fotógrafo e inventor inglés nace bajo el nombre de Edward James Muggeridge en Kingston-upon-Thames en 1830. En 1850 viajó a Estados Unidos y aprendió fotografía con el daguerrotipista neoyorquino Silas Selleck. Hacia 1860, comenzó a fotografiar paisajes, sobre todo en el Valle de Yosemite. Estas fotos en gran formato le valieron un reconocimiento en 1869, época en la que inventó uno de los primeros obturadores para cámara. Hasta 1872 firmaba sus fotografías con el seudónimo de Helios. A mediados de 1870, viajó a México y América Central para documentar aspectos de la vida indígena y fotografiar el Istmo de Panamá.
En 1872 inicia sus trabajos sobre el movimiento animal cuando Leland Stanford (presidente del Central Pacific Railroad) le pidió que demostrara fotográficamente que hay un momento en el galope de un caballo en el que ninguna de sus cuatro patas toca el suelo. Muybridge captó la imagen del caballo durante todo el ciclo del galope en placas de colodión húmedo. El experimento lo llevó a una continua exploración de la locomoción animal y humana, cuyos resultados fueron publicados en una serie de álbumes.
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ÉMILEREYNAUD
1844 - 1918 Francia.
Inventor y mecánico francés, reconocido por crear un dispositivo que llama praxinoscopio y de las pantomimas luminosas. Es considerado, también, como el padre de los dibujos animados.El praxinoscopio, creado por Reynaud en 1876 y patentado el año siguiente, no representaría más que una mejora a otro de los dispositivos mecánicos que estaba en boga: el zoótropo. El éxito y la popularidad del invento de Reynaud son, sin embargo, mucho más grandes. La mención especial obtenida en la exposición universal de París hacia 1878 confirma lo anterior.
Tal vez consciente de que una de las deficiencias de su aparato estriba en que no puede ser visto por grandes audiencias, se da a la tarea de ampliar los alcances y las proporciones de sus ilustraciones. Para lograrlo, crea un complejo aparato que puede reproducir tiras aún más grandes de dibujos y proyectarlas (a la manera de la linterna mágica). Es llamado el teatro óptico.Desde 1892 y durante los siguientes diez años, presentará sus famosas pantomimas luminosas en el Musée Grévin.
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Georges Méliès
1861 - 1938, Francia
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En 1895, fecha en que era director del Teatro Robert-Houdin e ilusionista profesional, asistió al estreno de las primeras películas de los hermanos Lumière, inventores del cinematógrafo. Convencido de las posibilidades del invento, adquirió una cámara cinematográfica, construyó unos estudios en los alrededores de París y se volcó en la producción y dirección de películas.
Entre 1899 y 1912 realizó cerca de cuatrocientos filmes, en su mayoría comedias de tono burlesco y desenfadado, entre las que destacan Cristo andando sobre las aguas (1899),
El hombre de la cabeza de goma (1901), la célebre Viaje a la Luna (1902), El viaje a través de lo imposible (1904) y Hamlet (1908). Inventor de numerosos trucos y técnicas cinematográficas, se retiró en 1913, ante la imposibilidad de competir comercialmente con las grandes productoras que habían nacido pocos años antes.
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EMILE COHL
1857 - 1938, Francia.
Después de ganarse la vida como dibujante y caricaturista, comenzó su trayectoria artística en los Estudios Gaumont, en los que se consolidó como un maestro de la animación, compitiendo en el mercado con Georges Méliès y Segundo de Chomón, y desarrollando la técnica de dibujos de línea de la que sus primeras películas son un vivo ejemplo. Cuando a mediados de agosto de 1908 se estrenó Fantasmagorie, el público pudo apreciar la sencillez de los personajes que se iban transformando de una forma original en la medida que sus líneas (unos trazos blancos sobre fondo negro muy infantiles)
así lo permitían. Sobre un fondo y jugando con todas las escala posibles, Cohl construyó una sencilla historia de apenas dos minutos que mostró una clara influencia del trabajo precedente del estadounidense James Stuart Blackton (Humorous Phases of Funny Faces, 1906). Cohl mantuvo estas primeras ideas en Un drame chez les fantoches (1908), para avanzar posteriormente sobre otros territorios en los que mezcló imagen real con la animación para centrarse más en objetos que en personajes.Es considerado el padre de los dibujos animados.
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JAMES STUART BLACKTON
1875 - 1941, Estados Unidos.
fue un director y productor de películas mudas. Fundó los Vitagraph Studios y es considerado el padre de la animación estadounidense. Comenzó su carrera profesional como ilustrador para el periódico New York World. Blackton descubrió el cine cuando en 1896 fue enviado a entrevistar a Thomas Edison en la presentación pública del Vitascopio. En el año 1900 Blackton dirige para Thomas Edison la película muda “The Enchanted Drawing”, la cual contiene las primeras secuencias animadas en película de 35mm.
Humorous Phases of Funny Faces es una película muda de James Stuart Blackton estrenada en el año 1906, y quizás su obra más destacada, en la que se emplea ya la técnica del paso de manivela o stop-motion mediante la cual se animan unos dibujos realizados sobre una pizarra filmados empleando una película que se mueve a 20 fotogramas por segundo.
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RICHARD WILLIAMS
1933 - 2019, Canadá
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Fue conocido por diversas películas; sin embargo la creación del icónico personaje de los años 80 Roger Rabbit, de la cinta ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, lo ‘lanzó’ a la cima del éxito. El director y productor ganó tres premios Oscar (Mejor cortometraje animado por A Christmas Carol y dos por ¿Quién engañó a Roger Rabbit?; además, Williams ganó un BAFTA (Premios de Cine de la Academia Británica) por Mejores efectos visuales. Williams se encargó, además, de la animación de La pantera rosa en dos de sus versiones: El regreso de la pantera rosa en 1975 y La pantera rosa ataca de nuevo en 1976.
En el 2000 escribió el libro "Kit de supervivencia del animador".
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WINSORMCCAY
1867 - 1934, Estados Unidos.
Sus trabajos de animación siguieron por una línea entre la experimentación y el asombro, demostrando que era tan bueno dibujando como en las disciplinas didácticas. Sus dos obras más conocidas en el ámbito de la animación serían las de 1912, How a Mosquito Operates, y 1913, Gertie the Dinosaur.
Pero lo mejor de su aportación al cine llegaría con el crudo relato del hundimiento del barco Lusitania, que él plasmó en animación en 1918 elaborando en solitario más de veinticinco mil dibujos, ¨El hundimiento del Lucitania¨,
es considerado por muchos el primer documental animado de la historia. Otros filmes de McCay sonThe Centaurs, Gertie on Tour, Flip’s Circus, Bug Vaudeville, The Pet y The Flying House.Sus últimas películas están datadas en 1924. Ese mismo año retornó a las páginas de Herald Tribune, donde dio nueva vida a Little Nemo in Slumberland. Desde entonces continuó su actividad como historietista, alternándola con la de ilustrador de prensa a partir de 1927, sin dejar de dibujar hasta su muerte, en 1934.
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QUIRINO CRISTIANI
1896 - 1984, Argentina.
Nace en Santa Giuletta, provincia de Pavia, Italia. En1900 llega a la Argentina, donde luego cursa sus estudios primarios y secundarios. En 1916 trabaja para el noticiero de cine “Actualidades Valle” dibujando una caricatura de humor político para el final de estas películas.
Realiza su primer cortometraje de animación: “Intervención en la Provincia de Buenos Aires”. Realiza el primer largometraje de dibujos animados de la historia: “El Apóstol”. En 1918 Patenta una mesa para la crear películas de animación. Realiza el segundo largometraje de animación de
la historia del cine: “Sin Dejar Rastros”, denunciando una un acontecimiento de la Primera Guerra Mundial. Este film fue censurado y confiscado por el gobierno, sacándolo de cartel al día de su estreno. En 1923 Comienza a realizar varios films científicos y humorísticos.Desgraciadamente, dos incendios, uno en 1957 y otro en 1961 destruyeron la mayor parte de su obra.
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PATSULLIVAN
1887 - 1933, Australia.
Patrick Sullivan (22 de febrero de 1887 – 15 de febrero de 1933) fue un productor australiano, conocido por la producción de los primeros cortos mudos de el gato Félix. Es un tema de disputa quien creó al personaje, él o el animador Otto Messmer. Félix fue el personaje animado más popular hasta los años 1930, cuando los distribuidores de Sullivan cancelaron su contrato ya que se negó a trabajar en el cine sonoro. Sullivan lo pensó nuevamente y en 1933 anunció que el personaje regresaría con sonido, pero murió un año después del inicio de la producción.
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OTTOMESSMER
1892 - 1983, Estados Unidos.
Felix fue el primer personaje de dibujos animados creado y desarrollado para la pantalla, así como el primero en convertirse en un personaje comercializado masivo con licencia. Sullivan tomó el crédito de Felix, y aunque Messmer dirigió y fue el animador principal de todos los episodios en los que apareció, el nombre de Sullivan fue el único crédito en pantalla que apareció en ellos. Messmer también supervisó la dirección de la tira de periódico Felix, haciendo la mayoría de los lápices y tintas en la tira hasta 1954.
Felix the Cat protagonizó más de 150 dibujos animados hasta 1931, cuando
cuando los estudios de animación comenzaron a convertirse en películas sonoras. Messmer también produjo más cómics de Felix en las décadas de 1940 y 1950, además de hacer animación para los estudios Paramount (varias caricaturas de Popeye tienen su mérito). En la década de 1960, Félix se había reinventado para la televisión , y el asistente de Messmer, Joe Oriolo se aseguró de que Messmer finalmente fuera acreditado como el creador de Felix the Cat. Messmer continuó trabajando en el personaje por el resto de su vida.
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LOTTE REINIGER
1899 - 1981, Alemania.
Tras ser admitida en el Instituto de Innovaciones Culturales de Berlín, Lotte Reiniger aprendió nuevas técnicas de animación y realizó su primera película de siluetas, El ornamento del corazón enamorado, estrenada en 1919. También conoció allí al que fue su marido, Carl Koch, también director de cine y con quien compartió muchas producciones. Sus estudios y su experiencia le hicieron un hueco en el mundo del cine animado alemán. Además de participar en numerosas películas junto a su marido, Lotte Reiniger realizó algunas colaboraciones, por ejemplo, en la película Los Nibelungos de Fritz Lang.
Pero no fue hasta 1923 que consiguió crear la primera película de animación de la historia, Las aventuras del príncipe Achmed. Fue gracias a un rico banquero judío, que le ofreció financiar el largometraje a cambio de dar clases a sus hijos. Lotte Reinigier tardó tres años en terminar la cinta, en la que recogía distintas historias de Las Mil y una Noches.
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TONYSARG
1880 - 1942, Alemania.
Anthony Frederick Sarg, conocido profesionalmente como Tony Sarg, fue un titiritero e ilustrador alemán estadounidense. Fue descrito como el "Maestro de marionetas de América", y en su biografía como el padre de los títeres modernos en América del Norte.También fue pionero de la animación cinematográfica con Adam Raises Cain (Adán cría a Caín, 1920) y The First Circus (El primer circo, 1921), con siluetas animadas. En 1927, creó para los grandes almacenes Macy’s de Nueva York los primeros globos gigantes con motivo del día de Acción de Gracias y, en 1935, un Mickey Mouse gigante hinchado con helio, que desfiló por las calles de la ciudad.
Tony Sarg es también autor de The Tony Sarg Marionette Book (El Libro de marionetas de Tony Sarg, 1921), uno de los primeros libros que reveló información técnica sobre los títeres.
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MAX FLEISCHER
1889 - 1972, Estados Unidos.
Max Fleischer fue uno de los pioneros en la creación de dibujos animados. Es el creador de Betty Boop y Koko el payaso, y quien llevara al cine a Popeye y al Superman animado. También se encargó de realizar unas cuantas innovaciones tecnológicas. Fleischer tuvo la idea de usar fotogramas de cine capturados de la realidad para usarlos como referencia al dibujar animación, y así patentó la rotoscopia en 1917. Usó esta técnica junto a su hermano Dave en su primer ¨cartoon¨ en 1915.
En 1919 estableció los ‘Fleischer Studios’ para producir dibujos animados y cortometrajes. Inventó el
rotógrafo para agregar dibujos animados en películas reales. En uno de sus films de Koko el payaso incorpora a un gatito real. Hizo los primeros dibujos animados con sonido de la historia en 1924 usando un proceso de sincronización de Lee De Forest.
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WALTERLANTZ
1900 - 1994, Estados Unidos
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Walter Benjamin Lantz. Fue un caricaturista y animador estadounidense, conocido por fundar Walter Lantz Productions y crear al Pájaro Loco. En 1924, comenzó a ganar importancia en el estudio y dirige, anima e incluso protagoniza su primera serie de dibujos animados, Dinky Doodle. En 1927 se muda a Hollywood, California donde trabaja para el director Frank Capra y luego como escritor de bromas para las comedias de Mack Sennett. Entre 1928 y 1938 trabajó en la serie del Conejo Oswald para la Universal. En septiembre de 1929, terminó su dibujo animado, Race Riot.
En 1940 Woody Wookpecker (Pájaro Loco), su obra maestra, hizo su primera aparición en un episodio llamado Knock Knock protagonizado por Andy Panda (protagonista de los dibujos animados de Lantz para la temporada 1939–1940).
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WALTDISNEY
1901 - 1966, Estados Unidos.
Fue un empresario, animador, guionista, actor de voz y productor de cine. Pionero de la industria de la animación estadounidense, introdujo novedades en la producción de dibujos animados. Como productor de cine, Disney ostenta el récord de persona con más Premios Óscar con 22 estatuillas y 59 nominaciones. Fue galardonado además con dos Premios Globos de Oro especiales y un Premio Emmy, entre otros muchos reconocimientos. Junto a Ub Iwerks, Walt creó el personaje de Mickey Mouse en 1928, su primer gran éxito y al que el propio Disney puso voz en un principio.
Con el crecimiento de su estudio de animación, Walt introdujo avances como el sonido sincronizado, Technicolor a tres bandas, largometrajes de animación y desarrollos técnicos en las cámaras. Aportó con muchos avances tecnológicos a la historia de la animación con las Silly Symphonies y Blanca Nieves y los 7 enanos.
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Berthold Bartosch
1893 - 1968, Alemania.
Bartosch llegó a Berlín en 1920 y trabajó con la animadora de siluetas Lotte Reiniger, entre otras obras en Die Abenteuer des Prinzen Achmed («Las aventuras del Príncipe Achmed») y Doktor Dolittle und seine Tiere («El doctor Dolittle y sus animales»). En 1930 Bartosch se mudó a París. Allí creó la película Die Idee, un filme animado de 30 minutos de duración, basado en la novela de igual título deFrans Masereel. Desafortunadamente, las figuras de Masereel que eran muy bellas en el papel impreso (la impresión era xilográfica) resultaban muy pesadas para llevarlas a la pantalla y era difícil animarlas.
Generalmente se considera a L'idée («La idea») como una de las primeras películas de animación de corte serio, casi trágico. Además es probablemente la primera película musicalizada utilizando un instrumento electrónico. Entre los años 1935 y 1939 Bartosch trabajó en la película contra la guerra St. Franziskus o Träume und Albträume («Sueños y pesadillas»), obra que sin embargo desapareció desde la Cinémathèque Française durante la ocupación de París por los alemanes.
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BillNolan
1894 - 1954, Estados Unidos.
William "Bill" Nolan fue un escritor de dibujos animados, animador, director y artista estadounidense. Es mejor conocido por crear y perfeccionar el estilo de animación de manguera de goma y por racionalizar a Felix the Cat. También trabajó en la serie Oswald, el conejo afortunado, antecesor de Mickey Mouse. Fue uno de los que definió el estilo de dibujo y animación de la época. Además es el padre de la técnica conocida como Rubber House Limbs en donde los personajes se movian como si fueran de goma y no tuvieran huesos.
Este tipo de animación se unó mucho en caricaturas como Popeye el marino, entre otras.
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CHUCKJONES
1912 - 2002, Estados Unidos.
fue un animador, caricaturista, guionista, productor y director estadounidense, siendo su trabajo más importante los cortometrajes de Looney Tunes y Merrie Melodies, del estudio de animación de Warner Brothers. Entre los personajes que Jones ayudó a crear en el estudio se encuentran El Coyote y el Correcaminos, Pepe Le Pew y Marvin el Marciano.
Tras su salida de Warner Bros. en 1962, fundó el estudio de animación Sib Tower 12 Productions, con el que produjo cortometrajes para Metro-Goldwyn-Mayer,
incluyendo una nueva serie de Tom y Jerry y el especial de televisión El Grinch: el Cuento Animado. Posteriormente, obtuvo un premio Óscar en 1965 por su cortometraje The Dot and the Line y otro honorífico por su labor en la industria cinematográfica.
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FRIZFRELENG
1906 - 1995, Estados Unidos.
fue un animador , dibujante , director , productor y compositor estadounidense conocido por su trabajo en Warner Bros. Cartoons on the Looney Tunes y la serie de dibujos animados Merrie Melodies .
Presentó y / o desarrolló a varias de las estrellas más importantes del estudio, incluidos Bugs Bunny , Porky Pig , Tweety , Sylvester the Cat , Yosemite Sam (con quien se decía que tenía más que un parecido pasajero) y Speedy Gonzales . Freleng, director senior del estudio Termite Terrace de Warner , dirigió más dibujos animados que cualquier otro director del estudio (un total de 266),
y también es el más honrado de los directores de Warner, habiendo ganado cinco premios de la Academia y tres premios Emmy . Después de que Warner cerrara el estudio de animación en 1963, Freleng y su socio comercial David H. DePatie fundaron DePatie – Freleng Enterprises , que producía dibujos animados (en particular, los de The Pink Panther Show ), secuencias de títulos depelículas y dibujos animados de los sábados por la mañana hasta el comienzo. Década de 1980.
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OSKAR FISCHINGER
1900 - 1967, Alemania.
El pintor, músico y realizador Oskar Fischinger, nacido en Gelnhausen (Alemania) en 1900 y emigrado a los EE.UU. a partir de 1936, reconoció desde el principio la relación entre el arte visual y la música, experimentando con ambas ramas artísticas: Es por eso que ahora se le considera un pionero, entre otras cosas, de los videos musicales.En febrero de 1936, Fischinger emigra a los Estados Unidos, donde con la intercesión de Ernst Lubitsch, recibe una oferta de la Paramount en Hollywood. Para ese momento, ya es considerado un artista de la animación,“reconocido por su
capacidad para combinar imágenes abstractas impecablemente sincronizadas con acompañamiento musical, con cada cuadro cuidadosamente dibujado o fotografiado a mano” (Alberto López en “El País”). Más tarde diseñaría la versión de la “Tocata y Fuga en re menor” para la película “Fantasía” (1939) de Walt Disney. En la Alemania nazi su arte fue considerado degenerado y destruido, alf inal de su vida no pudo encontrar trabajo en la industria y se volvió pintor al óleo.
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ROBERT EMERSON
1913 - 1984, Estados Unidos.
Animador estadounidense también conocido como Bob Clampett, trabajó para Warner Bross, en donde se codeó con lo mejor del elenco de autores y artistas que en esos momentos hicieron de la productora una seria competidora de la omnipresente Walt Disney, Tex Avery, Friz Freleng, Frank Tashlin, entre otros.
Looney Tunes y Merrie Melodies supusieron dos de las muchas series de cortos animados en las que dejó su impronta personal.
Gran admirador del trabajo de Salvador Dalí, trasladó esa admiración a sus trabajos, desarrollando varios de ellos bajo una clara influencia daliniana.
En el año 2000 su corto Porky in Wackyland, el más claro exponente de esa influencia, fué considerado como "culturalmente, esteticamente e historicamente importante", pasando al fondo del registro nacional del cine de EEUU.
Co-creador de personajes emblematicos de la compañia, Bugs Bunny, Porky Pig, y sobre todo el de Tweety (Piolín). Beany and Cecil, fué otro de sus trabajos para la animación televisiva tras su abandono de Warner Bros en 1945.
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SHAMUS CULHANE
1908 - 1996, Estados Unidos.
Culhane trabajó para varios estudios de animación estadounidenses, incluidos Fleischer Studios , el estudio Ub Iwerks , Walt Disney Animation Studios y el estudio Walter Lantz . Comenzó su carrera de animación en 1925 trabajando para los estudios JR Bray , y es conocido por promover el talento de la animación de su entintadora / asistente en los estudios Fleischer a principios de la década de 1930, Lillian Friedman Astor , convirtiéndola en la primera animadora de estudio femenina. Fue el animador principal de Blancanieves y los siete enanitos , animando posiblemente la secuencia más conocida de la película, la
animación de los enanos marchando a casa cantando " Heigh-Ho ". Culhane y sus asistentes tardaron seis meses en completar la escena. Más adelante en su carrera, Culhane trabajó brevemente en la unidad de Chuck Jones en Warner Bros, antes de pasar a ser director de Lantz, donde dirigió el clásico de Woody Woodpecker de 1944, El barbero de Sevilla. Culhane escribió dos libros de gran prestigio en la animación.
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UBBE ERT IWWERKS
1901 - 1971, Estados Unidos.
Conoció a Walt Disney en una compañia publicitaria hav¿ciendo dibujos. En la década de 1920 ambos fueron despedidos. Lejos de abandonarse a proyectos puramente monetarios, decidieron fundar la Iwerks-Disney Commercial Artists. Eran un comienzo, sí, pero no un buen comienzo. Fracasaron estrepisotamente. Hacia 1921, Iwerks y Disney se lanzaron a una nueva cruzada. Doce eran los dibujantes que componían Laugh-O-grams, el germen de la compañía estadounidense más o menos como la conocemos hoy.
Con bastante experiencia en tareas de animación, se zambulleron en un tercer proyecto empresarial, esta vez abanderado por los hermanos Walter y Roy Disney, que sería conocido como Disney Brother’s Studio. Hacia 1927 nació el primero de los grandes personajes de Disney, prácticamente olvidado en nuestro tiempo. A petición del productor Charles B. Mintz, Ub Iwerks crearía a Oswald, el conejo afortunado, cosechando un éxito casi inmediato. La polémica más grande es que la autoría de Mickey Mouse se le atribuye a Iwwerks.
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WILLIAM HANNA
1910 - 2001, Estados Unidos.
Entró al estudio de animación Harman-Ising, formado por dos ex colaboradores de Walt Disney, que a inicios de los treinta producía los famosos Looney Tunes y Merrie Melodies, distribuidos por Warner Bros. Por su falta de conocimientos y experiencia en el tema, entró a trabajar como empleado del departamento de pintura, pero sus capacidades rápidamente hicieron que se destacara también en otras áreas. Finalmente, luego de varios años aportando ideas para los guiones y puntapiés para canciones, en 1936 dirigió su primer corto titulado To Spring, que formaba parte de la colección Happy Harmonies.
Para 1937, sin embargo, Hanna rompió relación con Harman-Ising y fue contratado por MGM para integrar su flamante división de animación, en 1939 conoció a Joseph Barbera. Para finales de los cincuenta, sin embargo, la televisión ya estaba pisando fuerte en la industria del entretenimiento y MGM decidió cortar costos eliminando la división de animación. En 1957, con todo el equipo de animadores que habían sido despedidos de MGM, abrieron las puertas de su estudio. Hanna-Barbera había nacido.
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TEXAVERY
1908 - 1980, Estados Unidos.
Hizo su trabajo más significativo para la Warner Bros. y los estudios de MGM, creando o desarrollando plenamente los personajes del Pato Lucas, Bugs Bunny, Droopy, Lobo McLobo, la Ardilla Loca, George y Junior, Porky Pig y a Chilly Willy. Su influencia se extiende a casi todos los estudios desde los años 40 y 50 hasta la actualidad.
El estilo de Avery rompió el molde del realismo establecido por Walt Disney, y alentó a los animadores a llegar al límite del medio para hacer cosas en animación que no se podían hacer en las películas con actores.
Avery solía decir: “en animación puedes hacer cualquier cosa”, y sus trabajos hicieron eso muy a menudo.
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JOHN HUBLEY
1914 - 1977 Estados Unidos
John Hubley fue un director de animación estadounidense, director de arte, productor y escritor de películas de animación tradicionales conocidas tanto por su experimentación formal como por su realismo emocional que surgió de su tendencia a elegir a sus propios hijos como actores de voz en sus películas.Entró a Disney cuando tenía 22 años, trabajó en Blanca Nieves y los 7 enanos entre otros, dejó el estudio en 1941 y se unió al UPA, luego fundó su propio estudio y emprezó a crear animaciones que se centraban más en la narrativa artística.
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JOSEPHBARBERA
1911 - 2006, Estados Unidos.
fue un animador, creador de guiones gráficos, director y productor estadounidense. Cofundó junto a William Hanna el estudio de animación Hanna-Barbera (luego absorbido por Warner Bros. Animation y convertido en Cartoon Network Studios tras la muerte de Hanna en 2001). El estudio creó dibujos animados los cuales obtuvieron mucha popularidad, tales como Tom y Jerry, The Huckleberry Hound Show, Los Picapiedra, Los Supersónicos y Scooby-Doo.
Hanna y Barbera ganaron siete premios Óscar y ocho premios Emmy. Sus personajes se han convertido en
íconos de la cultura popular y han aparecido en otros medios como películas, libros y juguetes. Los programas de televisión contaban con un presupuesto menor, lo cual generó que varios estudios de animación cerraran y sus trabajadores buscaran nuevas opciones, Hanna-Barbera implementó nuevas técnicas de animación que resultaban más rentables, pero que sacrificaban la calidad artística del producto;para reducir el costo de cada episodio, los programas se centraban en el diálogo de los personajes en lugar de la animación detallada.
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RAY HARRYHOUSEN
1920 - 2013, Estados Unidos.
Ray Harryhausen conseguía levantar admiración empleando con maestría la técnica del stop motion.
Con su enorme talento, influenciado por el maestro Willis O’Brien (responsable del stop motion de, entre otras, la obra maestra de 1933 “King Kong”) este grande del cine logró efectos especiales que todavía hoy en día consiguen levantar fascinación, convirtiendo sus mejores trabajos en auténticos títulos de culto del género fantástico. Fue el citado Willis O’Brien el que impulsó a Harryhausen a dedicarse al mundo de la animación de marionetas y maquetas mediante el stop motion, llegando a colaborar con
su maestro en “El Gran Gorila” (1949), que dirigió Ernest B. Schoedsack y produjo Merian C. Cooper y nada menos que John Ford, quien también dirigió varias escenas.
Unos años antes, Ray se había curtido en la animación dirigiendo cortos junto a George Pal, alcanzando un dominio del stop motion que le llevaría a sus máximos logros décadas más tarde.
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JULESENGEL
1909 - 2003, Estados Unidos.
Después de servir como cineasta para la Fuerza Aérea de los EE. UU. En la Segunda Guerra Mundial, se unió a United Productions of America como parte del equipo que creó a Gerald McBoing-Boing y al Sr. Magoo. A lo largo de la década de 1960, Engel fue absorbido por la pintura y el cine abstracto; en 1970 se convirtió en el director fundador del Departamento de Animación Experimental Abstracta del Instituto de las Artes de California, donde enseñó durante más de tres décadas y capacitó a una generación de animadores contemporáneos.
Coreografió las danzas de sprites rusos y hongos chinos en la Suite Nutcracker de Tchaikovsky en Fantasia de Walt Disney (1940), murió a los 94 años en esta fecha en 2003. Nacido en Hungría en 1909, Engel llegó a los Estados Unidos en el 1930 y a Hollywood en el ’37.
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NORMANMCLAREN
1914 - 1987, Canadá.
fue un animador y director de cine británico nacionalizado canadiense reconocido por sus trabajos en el National Film Board of Canada. Se trata de uno de los principales animadores experimentales y abstractos de todos los tiempos. Aún hoy se pueden ver conceptos que inventó McLaren en anuncios o videoclips.
McLaren es famoso por sus experimentos con la imagen y el sonido, al dibujar directamente sobre la película, incluso la banda sonora. Utilizó recursos como raspar el celuloide para provocar nuevos sonidos ópticos, explorando aspectos
posteriormente fueron de suma importancia para la industria cinematográfica.
Muchos trucos, efectos y estilos de animación que hoy estamos habituados a ver fueron el resultado de los experimentos que realizó a lo largo de su vida; pintar sobre celuloide, la pixilación, el uso de slow motion, el filme estereoscópico... Muchas de estas técnicas tenían como objetivo mostrar las metamorfosis de una figura en el que tiempo. Era un gran defensor del cine de Eisenstein.
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PETERFOLDES
1924 - 1977, Inglaterra.
Nacido en 1924 en Budapest; fallecido en París en 1977.
1946 Estudia Pintura y Diseño gráfico en Gran Bretaña.
1952 Comienza a trabajar en el campo de la animación con dos cortometrajes: Animated Genesis (1952) y A Short Vision (1954). Después, estancia en EE UU.
Regresa a Francia en los años 60. Realiza diversas películas de dibujos animados: Un garçon plein d’avenir (1965), Appétit d’oiseau (1965) y Plus vite (1966).
1976 Viaja a Canadá. Revoluciona el cine de animación al descubrir las posibilidades de la animación por
ordenador: Narcissus (1967), Metada (1971), Hunger/La Faim (1974).
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HEINZEDELMAN
1934 - 2009, Alemania.
HEINZ EDELMANN fué una gran influencia para el grupo Archigram
.
Heinz Edelmann fué un ilustrador y diseñador alemán nacido en Checoslovaquia aunque fué muy conocido cono ilustrador en todo europa. Es probablemente el más famoso por su dirección de arte y como diseñador de personajes para la película de animación Yellow Submarine en 1968.
Heinz Edelmann, el gurú del pop que no quiso serlo, es un artículo visual para aquellos interesados en los diseños de Edelmann, que marcaron una época.
Con bastante experiencia en tareas de animación, se zambulleron en un tercer proyecto empresarial, esta vez abanderado por los hermanos Walter y Roy Disney, que sería conocido como Disney Brother’s Studio. Hacia 1927 nació el primero de los grandes personajes de Disney, prácticamente olvidado en nuestro tiempo. A petición del productor Charles B. Mintz, Ub Iwerks crearía a Oswald, el conejo afortunado, cosechando un éxito casi inmediato. La polémica más grande es que la autoría de Mickey Mouse se le atribuye a Iwwerks.
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JIRITRNKA
1912 - 1969, República Checa.
fue un ilustrador, escenógrafo y director de películas de animación checo. Además de por su extensa carrera como ilustrador, especialmente de libros infantiles, es conocido sobre todo por su trabajo en la animación con marionetas, que inició en 1946: a lo largo de su carrera, dirigió más de veinte películas, entre ellas seis largometrajes, que consagraron lo que luego se denominó «estilo checo» de animación. Su obra en este campo ejerció una innegable influencia sobre otros cineastas. La mayoría de sus películas estaban dirigidas al público adulto, y muchas de ellas eran adaptaciones de obras literarias, de autores checos o extranjeros.
Por su singular relevancia dentro de la historia del cine de animación, fue llamado «el Walt Disney de la Europa del Este», a pesar de las grandes diferencias existentes entre su trabajo y el del célebre animador estadounidense.
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JanŠvankmajer
1934-HOY, República Checa.
En sus películas, Švankmajer trabaja con muñecos, utilizando la técnica de stop-motion. No obstante, ha empleado también actores reales, máquinas, figuras de arcilla, muñecas antiguas, esqueletos de animales y otras muchas cosas. Consigue crear un clima de pesadilla, lo que no impide que sus filmes sean, al menos en cierto modo, divertidos. Se ha inspirado en las obras de autores literarios como Edgar Allan Poe, Lewis Carroll y la leyenda germánica del Doctor Fausto.
La incomunicación, la burocracia, el sexo, los procesos digestivos, la escatología, el terror, la
descomposición, la muerte, el absurdo y el humor negro son algunos de los elementos temáticos destacados de sus películas, de características subversivas. Pero el talento y la importancia de Jan Švankmajer, quien se enmarca a sí mismo, explícitamente, en la tradición del surrealismo, trasciende su dimensión cinematográfica con la creación de una obra plástica atada a sus películas (y que en muchos casos es fuente de inspiración) y un corpus teórico de textos que revelan su grandeza conceptual.
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MANUEL GARCÍA FERRÉ
1929 - 2013, Argentina.
En 1954 dejó la licenciatura para centrarse en el dibujo comercial a través de campañas publicitarias. Así surgieron Anteojito y Antifaz, sobrino y tío, en el Canal 9 de TV. Anteojito inspiró una revista de gran tirada y ambos personajes protagonizaron el primer largometraje de dibujos animados de García Ferré: Mil intentos y un invento, estrenado en 1972. A partir de ahora se sucederían nuevos personajes de ficción coloreados en papel y pantallas cinematográficas, relatos para niños en revistas y cómic: El pollito Pío-Pío, Hijitus y Pichichus, Larguirucho, Oaky, Trapito, Petete, Calculín y tantos otros salidos de sus estudios de calle Corrientes y
Talcahuano. De todos ellos, la tortuga Manuelita (que vivía en Pehuajo y un día se marchó a Europa en busca de aventuras) fue la que más celebridad, dinero y satisfacciones proporcionó -junto a Petete- al dibujante, ilustrador, guionista y cineasta almeriense. El largometraje logró mayores taquillajes en salas de cine que Walt Disney y fue elegida en 1999 para representar a Argentina en los Oscar a la mejor película extranjera.
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OSAMUTEZUKA
1928 - 1989, Japón.
Dibujante de historietas y animador japonés, fue desde sus inicios el principal impulsor del desarrollo del manga en Japón, aun en la actualidad es recordado por todos los seguidores y de los mangas y es una referencia para muchos artistas de este genero. Tal fue el impacto de sus creaciones y de sus obras que hoy la base de su estilo perdura en los nuevos autores japoneses y los personajes que él dio a luz con su pluma siguen viviendo en la cultura popular de Japón, donde se puede encontrar en las librerías la gran mayoría de sus obras.
Su primer trabajo de importancia lo realizó a los 20 años. Se trata de la serie Shin Takarajima "La nueva Isla del Tesoro", pero hasta los años 50 no surgieron la mayor parte de sus grandes y famosos personajes, como Janguru Taipei, Tetsuwan Atom ("Astroboy") y el no menos famoso Ribbon No Kishi ("La princesa caballero"), considerado el primer manga del género Shojo de la historia.
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RALPHBAKSHI
1938- HOY, Estados Unidos.
Es un cineasta y animador estadounidense. A medida que la industria de la animación estadounidense declinaba durante las décadas de 1960 y 1970, Bakshi intentó innovar y fue pionero de la animación para adultos con El gato Fritz, película basada en el personaje de Robert Crumb. En 1978 dirigió la primera adaptación cinematográfica de El Señor de los Anillos, la novela de fantasía heroica de J. R. R. Tolkien. Su última película se remonta a 1992 con Cool World, que mezcla imagen real con dibujos animados, aunque actualmente trabaja en Last Days of Coney Island, un largometraje de animación
financiado en masa mediante el sitio web Kickstarter. El estreno estaba previsto para 2014. En 1978 Ralph Bakshi dirigió El Señor de los Anillos, una historia adaptada del clásico de J. R. R. Tolkien, usando en algunas escenas según él técnicas de rotoscopia, método usado por Disney para animar personajes ultra-realistas. Aunque en realidad utiliza la técnica creada por Francisco Macián entre 1967 y 1968 llamada M-Tecnofantasy.
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TERRYGILLIAM
1940-HOY, Estados Unidos.
Terry Gilliam, Invitado Especial del FICM 2010, es toda una autoridad en el tema de animación. Antes de escribir y dirigir largometrajes como Brazil (1985), Fear and Loathing in Las Vegas (1998) y The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009), entre muchos otros, Gilliam animó varios segmentos para Monty Python’s Flying Circus (1969-1974). Gilliam tiene el don de ser uno de los directores más sólidos a la hora de construir un universo propio identificable, y por otro lado la desgracia de ser uno de los que han tenido peor fortuna a lo largo de su
carrera por factores ajenos a su capacidad creativa. A día de hoy, con setenta años a sus espaldas y aun habiendo alumbrado obras de culto, Gilliam se las desea para mendigar dinero (sin demasiada fortuna) a los productores cuando quiere sacar adelante un proyecto.
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DONBLUTH
1937-HOY, Estados Unidos.
Es un director, animador, productor y escritor que empezó su carrera en 1955 en Walt Disney Animation Studios hasta que salió de allí en 1979 y fundó su propio estudio de animación Don Bluth Productions, al fundar su estudio de animación realizó su primera película con ayuda de animadores novatos llamada The Secret of NIMH; basada en el popular libro Mrs. Brisby and the Rats of NIMH. Durante la Era Renacentista de la animación Americana destacó la animación de las películas de Don Bluth, como: An American Tail, The Land Before Time, All Dogs Go to Heaven, Thumbelina o Anastasia.
La última producción de su carrera, cuando Bluth fue a trabajar en Fox, fue Titan A.E.
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TIMBURTON
1958-HOY, Estados Unidos.
Desarrolló en su juventud talento para el dibujo, estudiando animación en el Instituto de Arte de California a partir de 1979.
La Disney, que había becado a Burton en su segundo curso, le contrató a comienzos de los años 80 para trabajar como animador para el famoso estudio durante sus primeros años de trayectoria profesional. En 1982 rodó su corto “Vincent” (1982), un título de seis minutos con apariencia expresionista y animación stop-motion en el que aparecía como narrador el mismísimo Vincent Price. Ese mismo año adaptó para televisión los cuentos de Aladino y la lámpara
maravillosa y de Hansel y Gretel. En 1984 apareció, de nuevo en la Disney, uno de sus cortos más recordados, “Frankenweenie” (1984), historia de humor negro que narra en blanco y negro la historia de un joven llamado Victor, quien, tras perder a su perro en un accidente de tráfico, decide revivirlo al estilo de Frankenstein.
Posteriormente colaboró con la Disney para dirigir dos películas en animación 3-D. La primera fue una adaptación de la novela de Lewis Carroll “Alicia En El País De Las Maravillas”. La segunda extendió su corto “Frakenweenie”.
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HAYAO MIYAZAKI
1941-HOY, Japón.
Hayao Miyazaki es un ilustrador, animador, director, guionista y productor cinematográfico japonés.En la década de los 70 debutó como director realizando productos televisivos con series como “Lupín” y “Conan, El Niño Del Futuro”.
Su primer largometraje cinematográfico fue “El Castillo De Cagliostro” (1979), producción de aventuras de Tokyo Movie Shinsha que llevó a la gran pantalla el personaje de Lupín, descendiente del Arsene Lupín de Maurice Leblanc que fue creado para un manga por Kazuhito Kato.
En el año 1985 creó el estudio Ghibli con Isao Takahata y en 1986 estrenó “La Fortaleza Celeste” (1986).
Más tarde filmó “Mi Vecino Tororo” (1988), “Nicky, La Aprendiz De Bruja” (1989) y “Porco Rosso” (1992). Los largometrajes de animación de Hiyao Miyazaki fueron acogidos con entusiasmo en Occidente, en especial “El Viaje De Chihiro” (2001), un film que ganó el premio Oscar a la mejor película de animación.
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MATTGROENING
1950-HOY, Estados Unidos.
Caricaturista e historietista estadounidense, creador de la serie de dibujos animados Los Simpsons. Matt Groening nació en la ciudad estadounidense de Portland, Oregón, en 1954. Su padre, Homer Groening, era dibujante profesional, lo que sin duda animó al pequeño Matt a seguir sus pasos. En 1985 Matt Groening recibió una llamada que cambió su vida. James L. Brooks, un reputado director y productor con varios Oscars y Emmys en su haber, había leído «Life in Hell», y quería que Groening le propusiera una idea para crear cortos de animación en The Tracey Ullman Show.
Según la leyenda (Groening nunca lo ha desmentido) fue quince minutos antes de su cita con Brooks cuando el creador de Los Simpsons abocetó en un papel a los cinco componentes de una familia. Se trataba del padre (Homer), la madre (Marge), dos hijas (Lisa y Maggie) y un hijo (Bart).
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NICKPARK
1958-HOY, Inglaterra.
Es un director y animador de stop-motion inglés, creador de Wallace y Gromit, ganador de cuatro Óscar y cinco BAFTA, también fue nominado a dos Óscar, un Globo de Oro, dos BAFTA y un Emmy. En 1985 se unió a Aardman Animations en Bristol, donde trabajó como animador de productos comerciales (incluyendo el vídeo de Peter Gabriel "Sledgehammer") y completó su proyecto A Grand Day Out. Durante la posproducción de su primera película, Nick Park trabajó en otro proyecto llamado Creature Comforts, ganador del Óscar como mejor cortometraje animado.
A Grand Day Out fue seguido de otros dos cortos de Wallace y Gromit, The Wrong Trousers (1993) y A Close Shave (1995), ambos ganadores del Óscar. En el año 2000 hizo su primer largometraje, Chicken Run. Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit fue su segundo trabajo en largometrajes, fue estrenada en el 2005 y estaba protagonizada por Wallace y Gromit.
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JOHNLASSETER
1957-HOY, Estados Unidos.
Es un animador y director de cine estadounidense, y el director creativo de los estudios Pixar Animation Studios, Walt Disney Animation Studios y DisneyToon Animation Studios y ejerce un puesto como asesor creativo en Walt Disney Imagineering. Lasseter es el productor ejecutivo de la película de animación de Disney de 2013, Frozen y el corto de animación de Disney de 2015, Frozen Fever. Lasseter empezó a trabajar en animación en los estudios Disney y, posteriormente, en la Industrial Light and Magic de George Lucas, donde se creó y posteriormente se escindió Pixar.
Actualmente ha vuelto a trabajar en Disney como el director creativo de la compañía, debido al acuerdo suscrito tras la compra de Pixar por Disney, llevada a cabo en abril de 2006
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WESANDERSON
1969-HOY, Estados Unidos.
es un director de cine, guionista, actor y productor de cine estadounidense. Conocido principalmente por haber dirigido las películas: Fantastic Mr. Fox, The Royal Tenenbaums, Viaje a Darjeeling, Rushmore, Moonrise Kingdom y El Gran Hotel Budapest, entre otras. En 2015 diseñó el Prada Cafè Bar Luce para la compañía de lujo italiana Prada, ya que fue en una película de los años cincuenta para recordar el diseño icónico de los palacios de diseño de Milán de esa época. Ha sido nominado al Premio de la Academia en las categorías de mejor guion original por la cinta The Royal Tenenbaums en 2001, por Moonrise
Kingdom en 2012 y por The Grand Budapest Hotel en 2014, además Fantastic Mr. Fox fue nominada en la categoría de mejor película animada en 2009. En 2014 ganó su primer Globo de Oro en la categoría de mejor película, musical o comedia por The Grand Budapest Hotel en 2014. Además ha ganado el Premio BAFTA a mejor guion original en 2015 y el Oso de Plata a mejor dirección por Isla de perros en 2018. Además de dirigir y escribir sus películas, Anderson es propietario de la productora American Empirical Pictures que fundó en 1998.
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Historia de la animación
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ANIMACIÓN
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EADWEARD MUYBRIDGE
1830 - 1894, Inglaterra.
Fotógrafo e inventor inglés nace bajo el nombre de Edward James Muggeridge en Kingston-upon-Thames en 1830. En 1850 viajó a Estados Unidos y aprendió fotografía con el daguerrotipista neoyorquino Silas Selleck. Hacia 1860, comenzó a fotografiar paisajes, sobre todo en el Valle de Yosemite. Estas fotos en gran formato le valieron un reconocimiento en 1869, época en la que inventó uno de los primeros obturadores para cámara. Hasta 1872 firmaba sus fotografías con el seudónimo de Helios. A mediados de 1870, viajó a México y América Central para documentar aspectos de la vida indígena y fotografiar el Istmo de Panamá.
En 1872 inicia sus trabajos sobre el movimiento animal cuando Leland Stanford (presidente del Central Pacific Railroad) le pidió que demostrara fotográficamente que hay un momento en el galope de un caballo en el que ninguna de sus cuatro patas toca el suelo. Muybridge captó la imagen del caballo durante todo el ciclo del galope en placas de colodión húmedo. El experimento lo llevó a una continua exploración de la locomoción animal y humana, cuyos resultados fueron publicados en una serie de álbumes.
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ÉMILEREYNAUD
1844 - 1918 Francia.
Inventor y mecánico francés, reconocido por crear un dispositivo que llama praxinoscopio y de las pantomimas luminosas. Es considerado, también, como el padre de los dibujos animados.El praxinoscopio, creado por Reynaud en 1876 y patentado el año siguiente, no representaría más que una mejora a otro de los dispositivos mecánicos que estaba en boga: el zoótropo. El éxito y la popularidad del invento de Reynaud son, sin embargo, mucho más grandes. La mención especial obtenida en la exposición universal de París hacia 1878 confirma lo anterior.
Tal vez consciente de que una de las deficiencias de su aparato estriba en que no puede ser visto por grandes audiencias, se da a la tarea de ampliar los alcances y las proporciones de sus ilustraciones. Para lograrlo, crea un complejo aparato que puede reproducir tiras aún más grandes de dibujos y proyectarlas (a la manera de la linterna mágica). Es llamado el teatro óptico.Desde 1892 y durante los siguientes diez años, presentará sus famosas pantomimas luminosas en el Musée Grévin.
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Georges Méliès
1861 - 1938, Francia .
En 1895, fecha en que era director del Teatro Robert-Houdin e ilusionista profesional, asistió al estreno de las primeras películas de los hermanos Lumière, inventores del cinematógrafo. Convencido de las posibilidades del invento, adquirió una cámara cinematográfica, construyó unos estudios en los alrededores de París y se volcó en la producción y dirección de películas. Entre 1899 y 1912 realizó cerca de cuatrocientos filmes, en su mayoría comedias de tono burlesco y desenfadado, entre las que destacan Cristo andando sobre las aguas (1899),
El hombre de la cabeza de goma (1901), la célebre Viaje a la Luna (1902), El viaje a través de lo imposible (1904) y Hamlet (1908). Inventor de numerosos trucos y técnicas cinematográficas, se retiró en 1913, ante la imposibilidad de competir comercialmente con las grandes productoras que habían nacido pocos años antes.
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EMILE COHL
1857 - 1938, Francia.
Después de ganarse la vida como dibujante y caricaturista, comenzó su trayectoria artística en los Estudios Gaumont, en los que se consolidó como un maestro de la animación, compitiendo en el mercado con Georges Méliès y Segundo de Chomón, y desarrollando la técnica de dibujos de línea de la que sus primeras películas son un vivo ejemplo. Cuando a mediados de agosto de 1908 se estrenó Fantasmagorie, el público pudo apreciar la sencillez de los personajes que se iban transformando de una forma original en la medida que sus líneas (unos trazos blancos sobre fondo negro muy infantiles)
así lo permitían. Sobre un fondo y jugando con todas las escala posibles, Cohl construyó una sencilla historia de apenas dos minutos que mostró una clara influencia del trabajo precedente del estadounidense James Stuart Blackton (Humorous Phases of Funny Faces, 1906). Cohl mantuvo estas primeras ideas en Un drame chez les fantoches (1908), para avanzar posteriormente sobre otros territorios en los que mezcló imagen real con la animación para centrarse más en objetos que en personajes.Es considerado el padre de los dibujos animados.
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JAMES STUART BLACKTON
1875 - 1941, Estados Unidos.
fue un director y productor de películas mudas. Fundó los Vitagraph Studios y es considerado el padre de la animación estadounidense. Comenzó su carrera profesional como ilustrador para el periódico New York World. Blackton descubrió el cine cuando en 1896 fue enviado a entrevistar a Thomas Edison en la presentación pública del Vitascopio. En el año 1900 Blackton dirige para Thomas Edison la película muda “The Enchanted Drawing”, la cual contiene las primeras secuencias animadas en película de 35mm.
Humorous Phases of Funny Faces es una película muda de James Stuart Blackton estrenada en el año 1906, y quizás su obra más destacada, en la que se emplea ya la técnica del paso de manivela o stop-motion mediante la cual se animan unos dibujos realizados sobre una pizarra filmados empleando una película que se mueve a 20 fotogramas por segundo.
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RICHARD WILLIAMS
1933 - 2019, Canadá .
Fue conocido por diversas películas; sin embargo la creación del icónico personaje de los años 80 Roger Rabbit, de la cinta ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, lo ‘lanzó’ a la cima del éxito. El director y productor ganó tres premios Oscar (Mejor cortometraje animado por A Christmas Carol y dos por ¿Quién engañó a Roger Rabbit?; además, Williams ganó un BAFTA (Premios de Cine de la Academia Británica) por Mejores efectos visuales. Williams se encargó, además, de la animación de La pantera rosa en dos de sus versiones: El regreso de la pantera rosa en 1975 y La pantera rosa ataca de nuevo en 1976.
En el 2000 escribió el libro "Kit de supervivencia del animador".
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WINSORMCCAY
1867 - 1934, Estados Unidos.
Sus trabajos de animación siguieron por una línea entre la experimentación y el asombro, demostrando que era tan bueno dibujando como en las disciplinas didácticas. Sus dos obras más conocidas en el ámbito de la animación serían las de 1912, How a Mosquito Operates, y 1913, Gertie the Dinosaur. Pero lo mejor de su aportación al cine llegaría con el crudo relato del hundimiento del barco Lusitania, que él plasmó en animación en 1918 elaborando en solitario más de veinticinco mil dibujos, ¨El hundimiento del Lucitania¨,
es considerado por muchos el primer documental animado de la historia. Otros filmes de McCay sonThe Centaurs, Gertie on Tour, Flip’s Circus, Bug Vaudeville, The Pet y The Flying House.Sus últimas películas están datadas en 1924. Ese mismo año retornó a las páginas de Herald Tribune, donde dio nueva vida a Little Nemo in Slumberland. Desde entonces continuó su actividad como historietista, alternándola con la de ilustrador de prensa a partir de 1927, sin dejar de dibujar hasta su muerte, en 1934.
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QUIRINO CRISTIANI
1896 - 1984, Argentina.
Nace en Santa Giuletta, provincia de Pavia, Italia. En1900 llega a la Argentina, donde luego cursa sus estudios primarios y secundarios. En 1916 trabaja para el noticiero de cine “Actualidades Valle” dibujando una caricatura de humor político para el final de estas películas. Realiza su primer cortometraje de animación: “Intervención en la Provincia de Buenos Aires”. Realiza el primer largometraje de dibujos animados de la historia: “El Apóstol”. En 1918 Patenta una mesa para la crear películas de animación. Realiza el segundo largometraje de animación de
la historia del cine: “Sin Dejar Rastros”, denunciando una un acontecimiento de la Primera Guerra Mundial. Este film fue censurado y confiscado por el gobierno, sacándolo de cartel al día de su estreno. En 1923 Comienza a realizar varios films científicos y humorísticos.Desgraciadamente, dos incendios, uno en 1957 y otro en 1961 destruyeron la mayor parte de su obra.
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PATSULLIVAN
1887 - 1933, Australia.
Patrick Sullivan (22 de febrero de 1887 – 15 de febrero de 1933) fue un productor australiano, conocido por la producción de los primeros cortos mudos de el gato Félix. Es un tema de disputa quien creó al personaje, él o el animador Otto Messmer. Félix fue el personaje animado más popular hasta los años 1930, cuando los distribuidores de Sullivan cancelaron su contrato ya que se negó a trabajar en el cine sonoro. Sullivan lo pensó nuevamente y en 1933 anunció que el personaje regresaría con sonido, pero murió un año después del inicio de la producción.
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OTTOMESSMER
1892 - 1983, Estados Unidos.
Felix fue el primer personaje de dibujos animados creado y desarrollado para la pantalla, así como el primero en convertirse en un personaje comercializado masivo con licencia. Sullivan tomó el crédito de Felix, y aunque Messmer dirigió y fue el animador principal de todos los episodios en los que apareció, el nombre de Sullivan fue el único crédito en pantalla que apareció en ellos. Messmer también supervisó la dirección de la tira de periódico Felix, haciendo la mayoría de los lápices y tintas en la tira hasta 1954. Felix the Cat protagonizó más de 150 dibujos animados hasta 1931, cuando
cuando los estudios de animación comenzaron a convertirse en películas sonoras. Messmer también produjo más cómics de Felix en las décadas de 1940 y 1950, además de hacer animación para los estudios Paramount (varias caricaturas de Popeye tienen su mérito). En la década de 1960, Félix se había reinventado para la televisión , y el asistente de Messmer, Joe Oriolo se aseguró de que Messmer finalmente fuera acreditado como el creador de Felix the Cat. Messmer continuó trabajando en el personaje por el resto de su vida.
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LOTTE REINIGER
1899 - 1981, Alemania.
Tras ser admitida en el Instituto de Innovaciones Culturales de Berlín, Lotte Reiniger aprendió nuevas técnicas de animación y realizó su primera película de siluetas, El ornamento del corazón enamorado, estrenada en 1919. También conoció allí al que fue su marido, Carl Koch, también director de cine y con quien compartió muchas producciones. Sus estudios y su experiencia le hicieron un hueco en el mundo del cine animado alemán. Además de participar en numerosas películas junto a su marido, Lotte Reiniger realizó algunas colaboraciones, por ejemplo, en la película Los Nibelungos de Fritz Lang.
Pero no fue hasta 1923 que consiguió crear la primera película de animación de la historia, Las aventuras del príncipe Achmed. Fue gracias a un rico banquero judío, que le ofreció financiar el largometraje a cambio de dar clases a sus hijos. Lotte Reinigier tardó tres años en terminar la cinta, en la que recogía distintas historias de Las Mil y una Noches.
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TONYSARG
1880 - 1942, Alemania.
Anthony Frederick Sarg, conocido profesionalmente como Tony Sarg, fue un titiritero e ilustrador alemán estadounidense. Fue descrito como el "Maestro de marionetas de América", y en su biografía como el padre de los títeres modernos en América del Norte.También fue pionero de la animación cinematográfica con Adam Raises Cain (Adán cría a Caín, 1920) y The First Circus (El primer circo, 1921), con siluetas animadas. En 1927, creó para los grandes almacenes Macy’s de Nueva York los primeros globos gigantes con motivo del día de Acción de Gracias y, en 1935, un Mickey Mouse gigante hinchado con helio, que desfiló por las calles de la ciudad.
Tony Sarg es también autor de The Tony Sarg Marionette Book (El Libro de marionetas de Tony Sarg, 1921), uno de los primeros libros que reveló información técnica sobre los títeres.
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MAX FLEISCHER
1889 - 1972, Estados Unidos.
Max Fleischer fue uno de los pioneros en la creación de dibujos animados. Es el creador de Betty Boop y Koko el payaso, y quien llevara al cine a Popeye y al Superman animado. También se encargó de realizar unas cuantas innovaciones tecnológicas. Fleischer tuvo la idea de usar fotogramas de cine capturados de la realidad para usarlos como referencia al dibujar animación, y así patentó la rotoscopia en 1917. Usó esta técnica junto a su hermano Dave en su primer ¨cartoon¨ en 1915. En 1919 estableció los ‘Fleischer Studios’ para producir dibujos animados y cortometrajes. Inventó el
rotógrafo para agregar dibujos animados en películas reales. En uno de sus films de Koko el payaso incorpora a un gatito real. Hizo los primeros dibujos animados con sonido de la historia en 1924 usando un proceso de sincronización de Lee De Forest.
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WALTERLANTZ
1900 - 1994, Estados Unidos .
Walter Benjamin Lantz. Fue un caricaturista y animador estadounidense, conocido por fundar Walter Lantz Productions y crear al Pájaro Loco. En 1924, comenzó a ganar importancia en el estudio y dirige, anima e incluso protagoniza su primera serie de dibujos animados, Dinky Doodle. En 1927 se muda a Hollywood, California donde trabaja para el director Frank Capra y luego como escritor de bromas para las comedias de Mack Sennett. Entre 1928 y 1938 trabajó en la serie del Conejo Oswald para la Universal. En septiembre de 1929, terminó su dibujo animado, Race Riot.
En 1940 Woody Wookpecker (Pájaro Loco), su obra maestra, hizo su primera aparición en un episodio llamado Knock Knock protagonizado por Andy Panda (protagonista de los dibujos animados de Lantz para la temporada 1939–1940).
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WALTDISNEY
1901 - 1966, Estados Unidos.
Fue un empresario, animador, guionista, actor de voz y productor de cine. Pionero de la industria de la animación estadounidense, introdujo novedades en la producción de dibujos animados. Como productor de cine, Disney ostenta el récord de persona con más Premios Óscar con 22 estatuillas y 59 nominaciones. Fue galardonado además con dos Premios Globos de Oro especiales y un Premio Emmy, entre otros muchos reconocimientos. Junto a Ub Iwerks, Walt creó el personaje de Mickey Mouse en 1928, su primer gran éxito y al que el propio Disney puso voz en un principio.
Con el crecimiento de su estudio de animación, Walt introdujo avances como el sonido sincronizado, Technicolor a tres bandas, largometrajes de animación y desarrollos técnicos en las cámaras. Aportó con muchos avances tecnológicos a la historia de la animación con las Silly Symphonies y Blanca Nieves y los 7 enanos.
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Berthold Bartosch
1893 - 1968, Alemania.
Bartosch llegó a Berlín en 1920 y trabajó con la animadora de siluetas Lotte Reiniger, entre otras obras en Die Abenteuer des Prinzen Achmed («Las aventuras del Príncipe Achmed») y Doktor Dolittle und seine Tiere («El doctor Dolittle y sus animales»). En 1930 Bartosch se mudó a París. Allí creó la película Die Idee, un filme animado de 30 minutos de duración, basado en la novela de igual título deFrans Masereel. Desafortunadamente, las figuras de Masereel que eran muy bellas en el papel impreso (la impresión era xilográfica) resultaban muy pesadas para llevarlas a la pantalla y era difícil animarlas.
Generalmente se considera a L'idée («La idea») como una de las primeras películas de animación de corte serio, casi trágico. Además es probablemente la primera película musicalizada utilizando un instrumento electrónico. Entre los años 1935 y 1939 Bartosch trabajó en la película contra la guerra St. Franziskus o Träume und Albträume («Sueños y pesadillas»), obra que sin embargo desapareció desde la Cinémathèque Française durante la ocupación de París por los alemanes.
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BillNolan
1894 - 1954, Estados Unidos.
William "Bill" Nolan fue un escritor de dibujos animados, animador, director y artista estadounidense. Es mejor conocido por crear y perfeccionar el estilo de animación de manguera de goma y por racionalizar a Felix the Cat. También trabajó en la serie Oswald, el conejo afortunado, antecesor de Mickey Mouse. Fue uno de los que definió el estilo de dibujo y animación de la época. Además es el padre de la técnica conocida como Rubber House Limbs en donde los personajes se movian como si fueran de goma y no tuvieran huesos.
Este tipo de animación se unó mucho en caricaturas como Popeye el marino, entre otras.
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CHUCKJONES
1912 - 2002, Estados Unidos.
fue un animador, caricaturista, guionista, productor y director estadounidense, siendo su trabajo más importante los cortometrajes de Looney Tunes y Merrie Melodies, del estudio de animación de Warner Brothers. Entre los personajes que Jones ayudó a crear en el estudio se encuentran El Coyote y el Correcaminos, Pepe Le Pew y Marvin el Marciano. Tras su salida de Warner Bros. en 1962, fundó el estudio de animación Sib Tower 12 Productions, con el que produjo cortometrajes para Metro-Goldwyn-Mayer,
incluyendo una nueva serie de Tom y Jerry y el especial de televisión El Grinch: el Cuento Animado. Posteriormente, obtuvo un premio Óscar en 1965 por su cortometraje The Dot and the Line y otro honorífico por su labor en la industria cinematográfica.
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FRIZFRELENG
1906 - 1995, Estados Unidos.
fue un animador , dibujante , director , productor y compositor estadounidense conocido por su trabajo en Warner Bros. Cartoons on the Looney Tunes y la serie de dibujos animados Merrie Melodies . Presentó y / o desarrolló a varias de las estrellas más importantes del estudio, incluidos Bugs Bunny , Porky Pig , Tweety , Sylvester the Cat , Yosemite Sam (con quien se decía que tenía más que un parecido pasajero) y Speedy Gonzales . Freleng, director senior del estudio Termite Terrace de Warner , dirigió más dibujos animados que cualquier otro director del estudio (un total de 266),
y también es el más honrado de los directores de Warner, habiendo ganado cinco premios de la Academia y tres premios Emmy . Después de que Warner cerrara el estudio de animación en 1963, Freleng y su socio comercial David H. DePatie fundaron DePatie – Freleng Enterprises , que producía dibujos animados (en particular, los de The Pink Panther Show ), secuencias de títulos depelículas y dibujos animados de los sábados por la mañana hasta el comienzo. Década de 1980.
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OSKAR FISCHINGER
1900 - 1967, Alemania.
El pintor, músico y realizador Oskar Fischinger, nacido en Gelnhausen (Alemania) en 1900 y emigrado a los EE.UU. a partir de 1936, reconoció desde el principio la relación entre el arte visual y la música, experimentando con ambas ramas artísticas: Es por eso que ahora se le considera un pionero, entre otras cosas, de los videos musicales.En febrero de 1936, Fischinger emigra a los Estados Unidos, donde con la intercesión de Ernst Lubitsch, recibe una oferta de la Paramount en Hollywood. Para ese momento, ya es considerado un artista de la animación,“reconocido por su
capacidad para combinar imágenes abstractas impecablemente sincronizadas con acompañamiento musical, con cada cuadro cuidadosamente dibujado o fotografiado a mano” (Alberto López en “El País”). Más tarde diseñaría la versión de la “Tocata y Fuga en re menor” para la película “Fantasía” (1939) de Walt Disney. En la Alemania nazi su arte fue considerado degenerado y destruido, alf inal de su vida no pudo encontrar trabajo en la industria y se volvió pintor al óleo.
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ROBERT EMERSON
1913 - 1984, Estados Unidos.
Animador estadounidense también conocido como Bob Clampett, trabajó para Warner Bross, en donde se codeó con lo mejor del elenco de autores y artistas que en esos momentos hicieron de la productora una seria competidora de la omnipresente Walt Disney, Tex Avery, Friz Freleng, Frank Tashlin, entre otros. Looney Tunes y Merrie Melodies supusieron dos de las muchas series de cortos animados en las que dejó su impronta personal. Gran admirador del trabajo de Salvador Dalí, trasladó esa admiración a sus trabajos, desarrollando varios de ellos bajo una clara influencia daliniana.
En el año 2000 su corto Porky in Wackyland, el más claro exponente de esa influencia, fué considerado como "culturalmente, esteticamente e historicamente importante", pasando al fondo del registro nacional del cine de EEUU. Co-creador de personajes emblematicos de la compañia, Bugs Bunny, Porky Pig, y sobre todo el de Tweety (Piolín). Beany and Cecil, fué otro de sus trabajos para la animación televisiva tras su abandono de Warner Bros en 1945.
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SHAMUS CULHANE
1908 - 1996, Estados Unidos.
Culhane trabajó para varios estudios de animación estadounidenses, incluidos Fleischer Studios , el estudio Ub Iwerks , Walt Disney Animation Studios y el estudio Walter Lantz . Comenzó su carrera de animación en 1925 trabajando para los estudios JR Bray , y es conocido por promover el talento de la animación de su entintadora / asistente en los estudios Fleischer a principios de la década de 1930, Lillian Friedman Astor , convirtiéndola en la primera animadora de estudio femenina. Fue el animador principal de Blancanieves y los siete enanitos , animando posiblemente la secuencia más conocida de la película, la
animación de los enanos marchando a casa cantando " Heigh-Ho ". Culhane y sus asistentes tardaron seis meses en completar la escena. Más adelante en su carrera, Culhane trabajó brevemente en la unidad de Chuck Jones en Warner Bros, antes de pasar a ser director de Lantz, donde dirigió el clásico de Woody Woodpecker de 1944, El barbero de Sevilla. Culhane escribió dos libros de gran prestigio en la animación.
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UBBE ERT IWWERKS
1901 - 1971, Estados Unidos.
Conoció a Walt Disney en una compañia publicitaria hav¿ciendo dibujos. En la década de 1920 ambos fueron despedidos. Lejos de abandonarse a proyectos puramente monetarios, decidieron fundar la Iwerks-Disney Commercial Artists. Eran un comienzo, sí, pero no un buen comienzo. Fracasaron estrepisotamente. Hacia 1921, Iwerks y Disney se lanzaron a una nueva cruzada. Doce eran los dibujantes que componían Laugh-O-grams, el germen de la compañía estadounidense más o menos como la conocemos hoy.
Con bastante experiencia en tareas de animación, se zambulleron en un tercer proyecto empresarial, esta vez abanderado por los hermanos Walter y Roy Disney, que sería conocido como Disney Brother’s Studio. Hacia 1927 nació el primero de los grandes personajes de Disney, prácticamente olvidado en nuestro tiempo. A petición del productor Charles B. Mintz, Ub Iwerks crearía a Oswald, el conejo afortunado, cosechando un éxito casi inmediato. La polémica más grande es que la autoría de Mickey Mouse se le atribuye a Iwwerks.
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WILLIAM HANNA
1910 - 2001, Estados Unidos.
Entró al estudio de animación Harman-Ising, formado por dos ex colaboradores de Walt Disney, que a inicios de los treinta producía los famosos Looney Tunes y Merrie Melodies, distribuidos por Warner Bros. Por su falta de conocimientos y experiencia en el tema, entró a trabajar como empleado del departamento de pintura, pero sus capacidades rápidamente hicieron que se destacara también en otras áreas. Finalmente, luego de varios años aportando ideas para los guiones y puntapiés para canciones, en 1936 dirigió su primer corto titulado To Spring, que formaba parte de la colección Happy Harmonies.
Para 1937, sin embargo, Hanna rompió relación con Harman-Ising y fue contratado por MGM para integrar su flamante división de animación, en 1939 conoció a Joseph Barbera. Para finales de los cincuenta, sin embargo, la televisión ya estaba pisando fuerte en la industria del entretenimiento y MGM decidió cortar costos eliminando la división de animación. En 1957, con todo el equipo de animadores que habían sido despedidos de MGM, abrieron las puertas de su estudio. Hanna-Barbera había nacido.
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TEXAVERY
1908 - 1980, Estados Unidos.
Hizo su trabajo más significativo para la Warner Bros. y los estudios de MGM, creando o desarrollando plenamente los personajes del Pato Lucas, Bugs Bunny, Droopy, Lobo McLobo, la Ardilla Loca, George y Junior, Porky Pig y a Chilly Willy. Su influencia se extiende a casi todos los estudios desde los años 40 y 50 hasta la actualidad. El estilo de Avery rompió el molde del realismo establecido por Walt Disney, y alentó a los animadores a llegar al límite del medio para hacer cosas en animación que no se podían hacer en las películas con actores.
Avery solía decir: “en animación puedes hacer cualquier cosa”, y sus trabajos hicieron eso muy a menudo.
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JOHN HUBLEY
1914 - 1977 Estados Unidos
John Hubley fue un director de animación estadounidense, director de arte, productor y escritor de películas de animación tradicionales conocidas tanto por su experimentación formal como por su realismo emocional que surgió de su tendencia a elegir a sus propios hijos como actores de voz en sus películas.Entró a Disney cuando tenía 22 años, trabajó en Blanca Nieves y los 7 enanos entre otros, dejó el estudio en 1941 y se unió al UPA, luego fundó su propio estudio y emprezó a crear animaciones que se centraban más en la narrativa artística.
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JOSEPHBARBERA
1911 - 2006, Estados Unidos.
fue un animador, creador de guiones gráficos, director y productor estadounidense. Cofundó junto a William Hanna el estudio de animación Hanna-Barbera (luego absorbido por Warner Bros. Animation y convertido en Cartoon Network Studios tras la muerte de Hanna en 2001). El estudio creó dibujos animados los cuales obtuvieron mucha popularidad, tales como Tom y Jerry, The Huckleberry Hound Show, Los Picapiedra, Los Supersónicos y Scooby-Doo. Hanna y Barbera ganaron siete premios Óscar y ocho premios Emmy. Sus personajes se han convertido en
íconos de la cultura popular y han aparecido en otros medios como películas, libros y juguetes. Los programas de televisión contaban con un presupuesto menor, lo cual generó que varios estudios de animación cerraran y sus trabajadores buscaran nuevas opciones, Hanna-Barbera implementó nuevas técnicas de animación que resultaban más rentables, pero que sacrificaban la calidad artística del producto;para reducir el costo de cada episodio, los programas se centraban en el diálogo de los personajes en lugar de la animación detallada.
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RAY HARRYHOUSEN
1920 - 2013, Estados Unidos.
Ray Harryhausen conseguía levantar admiración empleando con maestría la técnica del stop motion. Con su enorme talento, influenciado por el maestro Willis O’Brien (responsable del stop motion de, entre otras, la obra maestra de 1933 “King Kong”) este grande del cine logró efectos especiales que todavía hoy en día consiguen levantar fascinación, convirtiendo sus mejores trabajos en auténticos títulos de culto del género fantástico. Fue el citado Willis O’Brien el que impulsó a Harryhausen a dedicarse al mundo de la animación de marionetas y maquetas mediante el stop motion, llegando a colaborar con
su maestro en “El Gran Gorila” (1949), que dirigió Ernest B. Schoedsack y produjo Merian C. Cooper y nada menos que John Ford, quien también dirigió varias escenas. Unos años antes, Ray se había curtido en la animación dirigiendo cortos junto a George Pal, alcanzando un dominio del stop motion que le llevaría a sus máximos logros décadas más tarde.
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JULESENGEL
1909 - 2003, Estados Unidos.
Después de servir como cineasta para la Fuerza Aérea de los EE. UU. En la Segunda Guerra Mundial, se unió a United Productions of America como parte del equipo que creó a Gerald McBoing-Boing y al Sr. Magoo. A lo largo de la década de 1960, Engel fue absorbido por la pintura y el cine abstracto; en 1970 se convirtió en el director fundador del Departamento de Animación Experimental Abstracta del Instituto de las Artes de California, donde enseñó durante más de tres décadas y capacitó a una generación de animadores contemporáneos.
Coreografió las danzas de sprites rusos y hongos chinos en la Suite Nutcracker de Tchaikovsky en Fantasia de Walt Disney (1940), murió a los 94 años en esta fecha en 2003. Nacido en Hungría en 1909, Engel llegó a los Estados Unidos en el 1930 y a Hollywood en el ’37.
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NORMANMCLAREN
1914 - 1987, Canadá.
fue un animador y director de cine británico nacionalizado canadiense reconocido por sus trabajos en el National Film Board of Canada. Se trata de uno de los principales animadores experimentales y abstractos de todos los tiempos. Aún hoy se pueden ver conceptos que inventó McLaren en anuncios o videoclips. McLaren es famoso por sus experimentos con la imagen y el sonido, al dibujar directamente sobre la película, incluso la banda sonora. Utilizó recursos como raspar el celuloide para provocar nuevos sonidos ópticos, explorando aspectos
posteriormente fueron de suma importancia para la industria cinematográfica. Muchos trucos, efectos y estilos de animación que hoy estamos habituados a ver fueron el resultado de los experimentos que realizó a lo largo de su vida; pintar sobre celuloide, la pixilación, el uso de slow motion, el filme estereoscópico... Muchas de estas técnicas tenían como objetivo mostrar las metamorfosis de una figura en el que tiempo. Era un gran defensor del cine de Eisenstein.
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PETERFOLDES
1924 - 1977, Inglaterra.
Nacido en 1924 en Budapest; fallecido en París en 1977. 1946 Estudia Pintura y Diseño gráfico en Gran Bretaña. 1952 Comienza a trabajar en el campo de la animación con dos cortometrajes: Animated Genesis (1952) y A Short Vision (1954). Después, estancia en EE UU. Regresa a Francia en los años 60. Realiza diversas películas de dibujos animados: Un garçon plein d’avenir (1965), Appétit d’oiseau (1965) y Plus vite (1966). 1976 Viaja a Canadá. Revoluciona el cine de animación al descubrir las posibilidades de la animación por
ordenador: Narcissus (1967), Metada (1971), Hunger/La Faim (1974).
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HEINZEDELMAN
1934 - 2009, Alemania.
HEINZ EDELMANN fué una gran influencia para el grupo Archigram . Heinz Edelmann fué un ilustrador y diseñador alemán nacido en Checoslovaquia aunque fué muy conocido cono ilustrador en todo europa. Es probablemente el más famoso por su dirección de arte y como diseñador de personajes para la película de animación Yellow Submarine en 1968. Heinz Edelmann, el gurú del pop que no quiso serlo, es un artículo visual para aquellos interesados en los diseños de Edelmann, que marcaron una época.
Con bastante experiencia en tareas de animación, se zambulleron en un tercer proyecto empresarial, esta vez abanderado por los hermanos Walter y Roy Disney, que sería conocido como Disney Brother’s Studio. Hacia 1927 nació el primero de los grandes personajes de Disney, prácticamente olvidado en nuestro tiempo. A petición del productor Charles B. Mintz, Ub Iwerks crearía a Oswald, el conejo afortunado, cosechando un éxito casi inmediato. La polémica más grande es que la autoría de Mickey Mouse se le atribuye a Iwwerks.
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JIRITRNKA
1912 - 1969, República Checa.
fue un ilustrador, escenógrafo y director de películas de animación checo. Además de por su extensa carrera como ilustrador, especialmente de libros infantiles, es conocido sobre todo por su trabajo en la animación con marionetas, que inició en 1946: a lo largo de su carrera, dirigió más de veinte películas, entre ellas seis largometrajes, que consagraron lo que luego se denominó «estilo checo» de animación. Su obra en este campo ejerció una innegable influencia sobre otros cineastas. La mayoría de sus películas estaban dirigidas al público adulto, y muchas de ellas eran adaptaciones de obras literarias, de autores checos o extranjeros.
Por su singular relevancia dentro de la historia del cine de animación, fue llamado «el Walt Disney de la Europa del Este», a pesar de las grandes diferencias existentes entre su trabajo y el del célebre animador estadounidense.
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JanŠvankmajer
1934-HOY, República Checa.
En sus películas, Švankmajer trabaja con muñecos, utilizando la técnica de stop-motion. No obstante, ha empleado también actores reales, máquinas, figuras de arcilla, muñecas antiguas, esqueletos de animales y otras muchas cosas. Consigue crear un clima de pesadilla, lo que no impide que sus filmes sean, al menos en cierto modo, divertidos. Se ha inspirado en las obras de autores literarios como Edgar Allan Poe, Lewis Carroll y la leyenda germánica del Doctor Fausto. La incomunicación, la burocracia, el sexo, los procesos digestivos, la escatología, el terror, la
descomposición, la muerte, el absurdo y el humor negro son algunos de los elementos temáticos destacados de sus películas, de características subversivas. Pero el talento y la importancia de Jan Švankmajer, quien se enmarca a sí mismo, explícitamente, en la tradición del surrealismo, trasciende su dimensión cinematográfica con la creación de una obra plástica atada a sus películas (y que en muchos casos es fuente de inspiración) y un corpus teórico de textos que revelan su grandeza conceptual.
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MANUEL GARCÍA FERRÉ
1929 - 2013, Argentina.
En 1954 dejó la licenciatura para centrarse en el dibujo comercial a través de campañas publicitarias. Así surgieron Anteojito y Antifaz, sobrino y tío, en el Canal 9 de TV. Anteojito inspiró una revista de gran tirada y ambos personajes protagonizaron el primer largometraje de dibujos animados de García Ferré: Mil intentos y un invento, estrenado en 1972. A partir de ahora se sucederían nuevos personajes de ficción coloreados en papel y pantallas cinematográficas, relatos para niños en revistas y cómic: El pollito Pío-Pío, Hijitus y Pichichus, Larguirucho, Oaky, Trapito, Petete, Calculín y tantos otros salidos de sus estudios de calle Corrientes y
Talcahuano. De todos ellos, la tortuga Manuelita (que vivía en Pehuajo y un día se marchó a Europa en busca de aventuras) fue la que más celebridad, dinero y satisfacciones proporcionó -junto a Petete- al dibujante, ilustrador, guionista y cineasta almeriense. El largometraje logró mayores taquillajes en salas de cine que Walt Disney y fue elegida en 1999 para representar a Argentina en los Oscar a la mejor película extranjera.
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OSAMUTEZUKA
1928 - 1989, Japón.
Dibujante de historietas y animador japonés, fue desde sus inicios el principal impulsor del desarrollo del manga en Japón, aun en la actualidad es recordado por todos los seguidores y de los mangas y es una referencia para muchos artistas de este genero. Tal fue el impacto de sus creaciones y de sus obras que hoy la base de su estilo perdura en los nuevos autores japoneses y los personajes que él dio a luz con su pluma siguen viviendo en la cultura popular de Japón, donde se puede encontrar en las librerías la gran mayoría de sus obras.
Su primer trabajo de importancia lo realizó a los 20 años. Se trata de la serie Shin Takarajima "La nueva Isla del Tesoro", pero hasta los años 50 no surgieron la mayor parte de sus grandes y famosos personajes, como Janguru Taipei, Tetsuwan Atom ("Astroboy") y el no menos famoso Ribbon No Kishi ("La princesa caballero"), considerado el primer manga del género Shojo de la historia.
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RALPHBAKSHI
1938- HOY, Estados Unidos.
Es un cineasta y animador estadounidense. A medida que la industria de la animación estadounidense declinaba durante las décadas de 1960 y 1970, Bakshi intentó innovar y fue pionero de la animación para adultos con El gato Fritz, película basada en el personaje de Robert Crumb. En 1978 dirigió la primera adaptación cinematográfica de El Señor de los Anillos, la novela de fantasía heroica de J. R. R. Tolkien. Su última película se remonta a 1992 con Cool World, que mezcla imagen real con dibujos animados, aunque actualmente trabaja en Last Days of Coney Island, un largometraje de animación
financiado en masa mediante el sitio web Kickstarter. El estreno estaba previsto para 2014. En 1978 Ralph Bakshi dirigió El Señor de los Anillos, una historia adaptada del clásico de J. R. R. Tolkien, usando en algunas escenas según él técnicas de rotoscopia, método usado por Disney para animar personajes ultra-realistas. Aunque en realidad utiliza la técnica creada por Francisco Macián entre 1967 y 1968 llamada M-Tecnofantasy.
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TERRYGILLIAM
1940-HOY, Estados Unidos.
Terry Gilliam, Invitado Especial del FICM 2010, es toda una autoridad en el tema de animación. Antes de escribir y dirigir largometrajes como Brazil (1985), Fear and Loathing in Las Vegas (1998) y The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009), entre muchos otros, Gilliam animó varios segmentos para Monty Python’s Flying Circus (1969-1974). Gilliam tiene el don de ser uno de los directores más sólidos a la hora de construir un universo propio identificable, y por otro lado la desgracia de ser uno de los que han tenido peor fortuna a lo largo de su
carrera por factores ajenos a su capacidad creativa. A día de hoy, con setenta años a sus espaldas y aun habiendo alumbrado obras de culto, Gilliam se las desea para mendigar dinero (sin demasiada fortuna) a los productores cuando quiere sacar adelante un proyecto.
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DONBLUTH
1937-HOY, Estados Unidos.
Es un director, animador, productor y escritor que empezó su carrera en 1955 en Walt Disney Animation Studios hasta que salió de allí en 1979 y fundó su propio estudio de animación Don Bluth Productions, al fundar su estudio de animación realizó su primera película con ayuda de animadores novatos llamada The Secret of NIMH; basada en el popular libro Mrs. Brisby and the Rats of NIMH. Durante la Era Renacentista de la animación Americana destacó la animación de las películas de Don Bluth, como: An American Tail, The Land Before Time, All Dogs Go to Heaven, Thumbelina o Anastasia.
La última producción de su carrera, cuando Bluth fue a trabajar en Fox, fue Titan A.E.
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TIMBURTON
1958-HOY, Estados Unidos.
Desarrolló en su juventud talento para el dibujo, estudiando animación en el Instituto de Arte de California a partir de 1979. La Disney, que había becado a Burton en su segundo curso, le contrató a comienzos de los años 80 para trabajar como animador para el famoso estudio durante sus primeros años de trayectoria profesional. En 1982 rodó su corto “Vincent” (1982), un título de seis minutos con apariencia expresionista y animación stop-motion en el que aparecía como narrador el mismísimo Vincent Price. Ese mismo año adaptó para televisión los cuentos de Aladino y la lámpara
maravillosa y de Hansel y Gretel. En 1984 apareció, de nuevo en la Disney, uno de sus cortos más recordados, “Frankenweenie” (1984), historia de humor negro que narra en blanco y negro la historia de un joven llamado Victor, quien, tras perder a su perro en un accidente de tráfico, decide revivirlo al estilo de Frankenstein. Posteriormente colaboró con la Disney para dirigir dos películas en animación 3-D. La primera fue una adaptación de la novela de Lewis Carroll “Alicia En El País De Las Maravillas”. La segunda extendió su corto “Frakenweenie”.
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HAYAO MIYAZAKI
1941-HOY, Japón.
Hayao Miyazaki es un ilustrador, animador, director, guionista y productor cinematográfico japonés.En la década de los 70 debutó como director realizando productos televisivos con series como “Lupín” y “Conan, El Niño Del Futuro”. Su primer largometraje cinematográfico fue “El Castillo De Cagliostro” (1979), producción de aventuras de Tokyo Movie Shinsha que llevó a la gran pantalla el personaje de Lupín, descendiente del Arsene Lupín de Maurice Leblanc que fue creado para un manga por Kazuhito Kato.
En el año 1985 creó el estudio Ghibli con Isao Takahata y en 1986 estrenó “La Fortaleza Celeste” (1986). Más tarde filmó “Mi Vecino Tororo” (1988), “Nicky, La Aprendiz De Bruja” (1989) y “Porco Rosso” (1992). Los largometrajes de animación de Hiyao Miyazaki fueron acogidos con entusiasmo en Occidente, en especial “El Viaje De Chihiro” (2001), un film que ganó el premio Oscar a la mejor película de animación.
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MATTGROENING
1950-HOY, Estados Unidos.
Caricaturista e historietista estadounidense, creador de la serie de dibujos animados Los Simpsons. Matt Groening nació en la ciudad estadounidense de Portland, Oregón, en 1954. Su padre, Homer Groening, era dibujante profesional, lo que sin duda animó al pequeño Matt a seguir sus pasos. En 1985 Matt Groening recibió una llamada que cambió su vida. James L. Brooks, un reputado director y productor con varios Oscars y Emmys en su haber, había leído «Life in Hell», y quería que Groening le propusiera una idea para crear cortos de animación en The Tracey Ullman Show.
Según la leyenda (Groening nunca lo ha desmentido) fue quince minutos antes de su cita con Brooks cuando el creador de Los Simpsons abocetó en un papel a los cinco componentes de una familia. Se trataba del padre (Homer), la madre (Marge), dos hijas (Lisa y Maggie) y un hijo (Bart).
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NICKPARK
1958-HOY, Inglaterra.
Es un director y animador de stop-motion inglés, creador de Wallace y Gromit, ganador de cuatro Óscar y cinco BAFTA, también fue nominado a dos Óscar, un Globo de Oro, dos BAFTA y un Emmy. En 1985 se unió a Aardman Animations en Bristol, donde trabajó como animador de productos comerciales (incluyendo el vídeo de Peter Gabriel "Sledgehammer") y completó su proyecto A Grand Day Out. Durante la posproducción de su primera película, Nick Park trabajó en otro proyecto llamado Creature Comforts, ganador del Óscar como mejor cortometraje animado.
A Grand Day Out fue seguido de otros dos cortos de Wallace y Gromit, The Wrong Trousers (1993) y A Close Shave (1995), ambos ganadores del Óscar. En el año 2000 hizo su primer largometraje, Chicken Run. Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit fue su segundo trabajo en largometrajes, fue estrenada en el 2005 y estaba protagonizada por Wallace y Gromit.
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JOHNLASSETER
1957-HOY, Estados Unidos.
Es un animador y director de cine estadounidense, y el director creativo de los estudios Pixar Animation Studios, Walt Disney Animation Studios y DisneyToon Animation Studios y ejerce un puesto como asesor creativo en Walt Disney Imagineering. Lasseter es el productor ejecutivo de la película de animación de Disney de 2013, Frozen y el corto de animación de Disney de 2015, Frozen Fever. Lasseter empezó a trabajar en animación en los estudios Disney y, posteriormente, en la Industrial Light and Magic de George Lucas, donde se creó y posteriormente se escindió Pixar.
Actualmente ha vuelto a trabajar en Disney como el director creativo de la compañía, debido al acuerdo suscrito tras la compra de Pixar por Disney, llevada a cabo en abril de 2006
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WESANDERSON
1969-HOY, Estados Unidos.
es un director de cine, guionista, actor y productor de cine estadounidense. Conocido principalmente por haber dirigido las películas: Fantastic Mr. Fox, The Royal Tenenbaums, Viaje a Darjeeling, Rushmore, Moonrise Kingdom y El Gran Hotel Budapest, entre otras. En 2015 diseñó el Prada Cafè Bar Luce para la compañía de lujo italiana Prada, ya que fue en una película de los años cincuenta para recordar el diseño icónico de los palacios de diseño de Milán de esa época. Ha sido nominado al Premio de la Academia en las categorías de mejor guion original por la cinta The Royal Tenenbaums en 2001, por Moonrise
Kingdom en 2012 y por The Grand Budapest Hotel en 2014, además Fantastic Mr. Fox fue nominada en la categoría de mejor película animada en 2009. En 2014 ganó su primer Globo de Oro en la categoría de mejor película, musical o comedia por The Grand Budapest Hotel en 2014. Además ha ganado el Premio BAFTA a mejor guion original en 2015 y el Oso de Plata a mejor dirección por Isla de perros en 2018. Además de dirigir y escribir sus películas, Anderson es propietario de la productora American Empirical Pictures que fundó en 1998.
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¡ÉXITO!
ENLACES
DE INTERÉS
JUGUETES ÓPTICOS https://museovirtual.filmoteca.unam.mx/temas-cine/juguetes-opticos/#:~:text=Algunos%20de%20los%20principales%20juguetes,)%2C%20el%20praxinoscopio%2C%20etc. HISTORIA DE LA ANIMACIÓN https://ideasparalaclase.com/2013/04/21/animacion-cine-breve-historia/ https://animapasion.wordpress.com/2017/01/04/la-historia-de-la-animacion/ HISTORIA DE LA ANIMACIÓN 3D https://www.notodoanimacion.es/historia-de-la-animacion-3d-pixar/
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