MÚSICA
COMPOSITOR: Leroy Anderson Leroy Anderson nació el 29 de junio de 1908 y murió el 18 de mayo de 1975. Era estadounidense.
ÉPOCA O ESTILO MUSICAL
El estilo musical de Anderson emplea efectos instrumentales creativos y a veces utiliza elementos que producen sonidos como la máquina de escribir y el papel de lija.Fue un compositor de breves piezas orquestales de música ligera. Por su contribución a la música tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood
OBRAS MÁS IMPORTANTES
Syncopated Clock Burgler's Holiday Te Waltzing Cat Sandpaper Ballet Plink, Plank, Plunk! Sleigh Ride
MÚSICA
COMPOSITOR: Leopold MozartLeopold Mozart nació el 14 de noviembre de 1719 y murió el 28 de mayo de 1787. Era alemán
ÉPOCA O ESTILO MUSICAL
Era de un estilo natural y popular, para que pudiera ser comprendido por todos. Estilo galante con una gran sencillez, pensando que la música estaba compuesta para que cualquiera pudiera disfrutar de ella.
OBRAS MÁS IMPORTANTES
1 .Ave Verum Corpus, Kv. 618 (1791)2 .Misa de Réquiem en Re menor, Kv. 626 (1791) 3 .Concierto para Clarinete en La mayor, Kv. 622 (1791) 4 .La Flauta Mágica Kv. 620 (1791) 5 .Cuarteto No. 19 Kv.
MÚSICA
COMPOSITOR: Wolfgang Amadeus MozartWolfgang Amadeus Mozart nació el día 27 de enero de 1756 y murió el dia 5 de diciembre de 1791. Compositor, pianista, director de orquesta y profesor del antiguo Arzobispado de Salzburgo, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.
ÉPOCA O ESTILO MUSICAL
Era de un estilo clásico. La claridad, el equilibrio y la transparencia son los sellos de su trabajo, pero cualquier noción simplista de su delicadeza enmascara el poder excepcional de sus obras maestras más finas.
OBRAS MÁS IMPORTANTES
1. Concierto para piano n.º 24 en do menor KV 491 2. La Sinfonía n.º 40 en sol menor KV 550 3. la ópera Don Giovanni 4. Misa en C menor 5. Ópera Las Bodas De Fígaro
MÚSICA
COMPOSITOR: Steve ReichSteve Reich nació en Nueva York el 3 de octubre de 1936. Es un personaje imprescindible en la evolucion musical del siglo XX. La obra y sombra del productor es alargada. Experto en grabar sonidos, Reich estudió Filosofía en la Universidad de Cornell y composición en la Juilliard School de Nueva York y en Mills College, en California. En la década de 1960 empezó a componer con estructuras basadas en la repetición, con técnicas como el uso controlado del feedback o el phasing, con propuestas «donde proceso y sonido se unen». Estudió jazz, videoarte, percusión del África Occidental o música balinesa.
ÉPOCA O ESTILO MUSICAL
Compositor musical pionero en el minimalismo junto con John Cage, La Monte Young, Terry Riley y Philip Glass.El minimalismo es una corriente contemporánea surgida en Estados Unidos como un movimiento underground en San Francisco y se extensió por el resto de Estados Unidos hasta llegar a ser el estilo más popular de musica experimental del sigglo XX. En sus inicios su música sólo interesaba a artistas del jazz, a coreógrafos, cineastas...hasta finales de los años 70 en que empezó a formar parte del mundo de la música. Ahora todo el mundo dice que la mayoría de los compositores están influidos por su música. Periódico ABC junio 2014: Steve Reich: «Si se escucha toda mi música, nadie diría que soy minimalista Una nueva concepción de la música, apoyada en la utilización de elementos realistas, vinculados a la vida cotidiana, y elementos provenientes de las músicas tradicionales de África y Asia.
OBRAS MÁS IMPORTANTES
1. Piano Phase (uso controlado del feedback o el phasing)2. Pendulum Music (uso del phasing) 3. Drumming (uso del phasing) 4. Música para 18 músicos (trabajo seminal compuesto en 1974) 5. Tehillim (voces cantando letras) 6. Cancion para Radiohead
MÚSICA
COMPOSITOR: Edvard Hagerup GriegNació en Bergen, Noruega el 15 de junio de 1843 y falleció el 4 de septiembre de 1907. Fue un compositor y pianista noruego, considerado uno de los principales representantes del romanticismo musical. Adaptó muchos temas y canciones del folclore de su país, contribuyendo así a crear una identidad nacional noruega. Creció en un ambiente musical. Su madre, Gesine, fue su primera profesora de piano. tuvo una infancia normal noruega, con amigos y yendo a la escuela. Edvard parte al conservatorio de Leipzig, en Alemania, a estudiar piano. on 18 años, da su primer concierto como pianista en Suecia aunque se gradúa del conservatorio un año después.
ÉPOCA O ESTILO MUSICAL
Su papel es importante por que, al inspirarse en las historias y música populares de su país, ayudó a construir una identidad Noruega. Él es parte del movimiento “Nacionalista” que muchos compositores de la época siguieron, como Sibelius en Finlandia, el Grupo de los Cinco en Rusia, y Smetana y Dvorák en República Checa, entre otros. Edvard Grieg grabó sus interpretaciones en gramófono en 1903. Es una de las pocas interpretaciones musicales que quedan para compositores nacidos antes de 1850. Cuando Edvard Grieg estuvo en París en ese año fue a grabar 9 discos para gramófono con música suya. Escuchando esta música nos podemos dar cuenta de cómo se interpretaban las obras en la época rómantica. En su catálogo figuran danzas rústicas y canciones campesinas, músicas de carnaval y de bodas.
OBRAS MÁS IMPORTANTES
1. El concierto para piano en la menor. Unico concierto de piano y orquesta que llegó a finalizar.2. Las intimistas Piezas líricas (para piano). 66 piezas cortas. 3. Peer Gynt, música incidental que escribió por encargo del escritor Henrik Ibsen para su drama del mismo nombre: "En la Gruta del Rey de la Montaña". 4. Danzas Noruegas. Su música se puede escuchar en todas las temporadas de los teatros y auditorios.
Caricatura de 1936 titulada “To Spring” (Primavera) donde al principio y final se puede escuchar la pieza sobre primavera de Grieg.
MÚSICA
COMPOSITOR: Johann Sebastian BachNació el 21 de marzo de 1685 en Eisenach, actual Turingia, uno de los Estados Federados de Alemania y murió el 28 de julio de 1750en Leipzig, actual Sajonia. Sabía tocar todos los instrumentos: violín, flauta, oboe, violonchelo, viola de gamba, aunque se le relaciona con los instrumentos de teclado, principalmente con el órgano y el clave. Posiblemente su instrumento preferido era el clave. Fue el miembro más importante de una de las familias de músicos más destacadas de la historia, con más de 35 compositores famosos.
ÉPOCA O ESTILO MUSICAL
Las composiciones de Bach encajan con el estilo barroco de la época. En la época de la música barroca se esperaba que los compositores y los músicos en general se valieran de la improvisación. Además, los compositores tendían a elaborar sus composiciones para que fuesen utilizadas para la danza. El estilo barroco de Bach se caracterizó por el excesivo ornamento y decoración en sus composiciones. Bach heredó del estilo barroco su amplia gama de composiciones, entre las que dominó las cantatas, las sonatas y los conciertos para solistas. La música religiosa estuvo en el centro de la producción de Bach durante muchos años. Las obras sagradas que creó no solo fueron vistas como parte de su oficio como músico, sino como una verdadera devoción a Dios.
OBRAS MÁS IMPORTANTES
1. Brandenburg Concerto No. 3 in G Major, BWV 1048 I. Allegro2. Partita No. 2 in D Minor for Solo Violin, BWV 1004 Chaconne 3. Prelude & Fugue No. 5 in D Major, BWV 850 Prelude 4. Suite No. 1 in G Major for Solo Cello, BWV 1007 I. Prelude 5. Ave Maria 6. Cantata, BWV 147 Herz und Mund und Tat und Leben X. Chorale Jesu bleibet meine Freude (Jesu, Joy of Man’s Desiring)
MÚSICA
COMPOSITOR: GEORGES BIZET(Alexandre Cesar Leopold Bizet)Nació el 25 de octubre de 1838 en Paris y murió el 3 de junio de 1875 (37 años) en Bougival- Francia de un infarto. Muy exigente consigo mismo, su producción es escasa y cuenta con muchas obras inacabadas y retiradas por el mismo compositor y sólo recuperadas póstumamente. Nacido en el seno de una familia de músicos, el padre de Bizet, profesor de canto, le enseñó los primeros rudimentos del arte musical; a los cuatro años ejecutaba los más difíciles ejercicios y a los nueve era admitido en la clase de piano de Marmontel en el Conservatorio de París. Seis meses después obtenía el primer premio de solfeo.
ÉPOCA O ESTILO MUSICAL
Bizet es un compositor francés del siglo XIX que desarrolla el género de la ópera, sinfonía, ópera francesa y música del romanticismo. Zimmermann le dio a Bizet lecciones privadas de contrapunto y fuga.
OBRAS MÁS IMPORTANTES
En una carrera cortada por su muerte prematura, alcanzó escasos éxitos hasta su última obra, Carmen, que se convirtió en una de las obras más populares e interpretadas de todo el repertorio operístico. Otras composiciones: Los pescadores de perlas El doctor milagro Cancion del toreador
La historia de Carmen está ambientada en Sevilla alrededor de 1820, y la protagoniza una bella gitana de temperamento fiero. Carmen, libre con su amor, seduce al cabo don José, un soldado inexperto. ... Finalmente, cuando ella vuelca su amor en el torero Escamillo, los celos impulsan a don José a asesinarla
MÚSICA
COMPOSITOR: Franz Peter Schubert Nació el 31 de enero de 1797 en Viena y murió el 19 de noviembre 1828 en Viena. El pequeño Franz nació en una familia muy numerosa: sus padres llegaron a tener catorce hijos, contando al pequeño Franz, y 9 de los 14 hermanos murieron cuando aún eran pequeños. Su padre era profesor de una escuela. Fue él quien comenzó a darle clases al pequeño Franz cuando tenía 5 años. Un año después, a la edad de 6, Franz entró a estudiar en la escuela de su padre. Su hermano mayor fue quien le dio sus primeras clases de piano.
ÉPOCA O ESTILO MUSICAL
Su estilo musical es la música clásica con los instrumentos de piano y violín. Su música contiene los rasgos definidores del clasicismo, con gran talento melódico y conocimiento de las técnicas operísticas. Aprendió a tocar no solo el violín sino la viola y, junto con sus hermanos (quienes tocaban el primer y segundo violín) y su padre (que tocaba el violonchelo), tocaban juntos piezas para cuartetos de cuerdas. Schubert tenía sólo 31 años cuando murió, pero dejó un incalculable tesoro en su música, está enterrrado en el Cementerio Central de Viena, donde su cuerpo descansa cerca del de Beethoven, Johann Strauss Jr, y Johannes Brahms.
OBRAS MÁS IMPORTANTES
Sinfonía inacabada Sinfonía n.º 9 Sinfonía n.º 3 Viaje de invierno Cuarteto de cuerda n.º 14 Ellens dritter Gesang Sinfonía en si menor, conocida como Sinfonía inacabada Misa en mi bemol mayor La bella molinera
MÚSICA
COMPOSITOR: Thomas MorleyCompositor y organista inglés nacido en Norwich en 1557 o 1558 y fallecido en la misma ciudad en octubre de 1602. Hijo de un mamporrero. Probablemente fue cantor en la catedral local desde su juventud. Fue maestro de los niños del coro de la Catedral de Norwich, puesto que abandonó en 1587, aparentemente por sus simpatías hacia la iglesia católica. Al año siguiente se graduó en música por la Universidad de Oxford en compañía del también compositor John Dowland. Posteriormente obtuvo varios puestos como organista,
ÉPOCA O ESTILO MUSICAL
Compositor inglés, teórico de la música, editor y organista del Renacimiento, y el miembro más conocido de la Escuela Madrigalista inglesa. Fue también uno de los principales compositores de música secular en la Inglaterra isabelina, y el creador de los únicos arreglos contemporáneos sobrevivientes de versos de Shakespeare. Su obra se divide en dos etapas diferentes, la primera influida por su maestro Byrd y caracterizada por un uso muy rígido de la polifonía. Posteriormente, la influencia del madrigal italiano, especialmente de los compositores Felice Anerio y Giovanni Croce, dio lugar a una evolución en su obra. Además de ser el madrigalista inglés más importante del Renacimiento (véase madrigal) y de asimilar el estilo italiano y presentarlo a sus compatriotas de forma popularizada, Morley escribió gran cantidad de música religiosa con textos tanto en latín como en inglés.
OBRAS MÁS IMPORTANTES
- The Canzonets for five and six voices (1597) - Madrigals for Four Voices (1594) - Ballets to Five Voices (1595) - Triumphs of Oriana, un homenaje a la reina que celebra sus triunfos y sus victorias sobre sus enemigos. La obra de Morley es muy liviana y grata al oído, se puede decir que muy directa y nada compleja de asimilar. Quizá por ello tuvo tanto éxito en vida.
DICCIONARIO COMPOSITORES
JAIME FERNÁNDEZ-ESCÁRZAGA GONZÁLEZ
Created on September 21, 2020
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COMPOSITOR: Leroy Anderson Leroy Anderson nació el 29 de junio de 1908 y murió el 18 de mayo de 1975. Era estadounidense.
ÉPOCA O ESTILO MUSICAL
El estilo musical de Anderson emplea efectos instrumentales creativos y a veces utiliza elementos que producen sonidos como la máquina de escribir y el papel de lija.Fue un compositor de breves piezas orquestales de música ligera. Por su contribución a la música tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood
OBRAS MÁS IMPORTANTES
Syncopated Clock Burgler's Holiday Te Waltzing Cat Sandpaper Ballet Plink, Plank, Plunk! Sleigh Ride
MÚSICA
COMPOSITOR: Leopold MozartLeopold Mozart nació el 14 de noviembre de 1719 y murió el 28 de mayo de 1787. Era alemán
ÉPOCA O ESTILO MUSICAL
Era de un estilo natural y popular, para que pudiera ser comprendido por todos. Estilo galante con una gran sencillez, pensando que la música estaba compuesta para que cualquiera pudiera disfrutar de ella.
OBRAS MÁS IMPORTANTES
1 .Ave Verum Corpus, Kv. 618 (1791)2 .Misa de Réquiem en Re menor, Kv. 626 (1791) 3 .Concierto para Clarinete en La mayor, Kv. 622 (1791) 4 .La Flauta Mágica Kv. 620 (1791) 5 .Cuarteto No. 19 Kv.
MÚSICA
COMPOSITOR: Wolfgang Amadeus MozartWolfgang Amadeus Mozart nació el día 27 de enero de 1756 y murió el dia 5 de diciembre de 1791. Compositor, pianista, director de orquesta y profesor del antiguo Arzobispado de Salzburgo, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.
ÉPOCA O ESTILO MUSICAL
Era de un estilo clásico. La claridad, el equilibrio y la transparencia son los sellos de su trabajo, pero cualquier noción simplista de su delicadeza enmascara el poder excepcional de sus obras maestras más finas.
OBRAS MÁS IMPORTANTES
1. Concierto para piano n.º 24 en do menor KV 491 2. La Sinfonía n.º 40 en sol menor KV 550 3. la ópera Don Giovanni 4. Misa en C menor 5. Ópera Las Bodas De Fígaro
MÚSICA
COMPOSITOR: Steve ReichSteve Reich nació en Nueva York el 3 de octubre de 1936. Es un personaje imprescindible en la evolucion musical del siglo XX. La obra y sombra del productor es alargada. Experto en grabar sonidos, Reich estudió Filosofía en la Universidad de Cornell y composición en la Juilliard School de Nueva York y en Mills College, en California. En la década de 1960 empezó a componer con estructuras basadas en la repetición, con técnicas como el uso controlado del feedback o el phasing, con propuestas «donde proceso y sonido se unen». Estudió jazz, videoarte, percusión del África Occidental o música balinesa.
ÉPOCA O ESTILO MUSICAL
Compositor musical pionero en el minimalismo junto con John Cage, La Monte Young, Terry Riley y Philip Glass.El minimalismo es una corriente contemporánea surgida en Estados Unidos como un movimiento underground en San Francisco y se extensió por el resto de Estados Unidos hasta llegar a ser el estilo más popular de musica experimental del sigglo XX. En sus inicios su música sólo interesaba a artistas del jazz, a coreógrafos, cineastas...hasta finales de los años 70 en que empezó a formar parte del mundo de la música. Ahora todo el mundo dice que la mayoría de los compositores están influidos por su música. Periódico ABC junio 2014: Steve Reich: «Si se escucha toda mi música, nadie diría que soy minimalista Una nueva concepción de la música, apoyada en la utilización de elementos realistas, vinculados a la vida cotidiana, y elementos provenientes de las músicas tradicionales de África y Asia.
OBRAS MÁS IMPORTANTES
1. Piano Phase (uso controlado del feedback o el phasing)2. Pendulum Music (uso del phasing) 3. Drumming (uso del phasing) 4. Música para 18 músicos (trabajo seminal compuesto en 1974) 5. Tehillim (voces cantando letras) 6. Cancion para Radiohead
MÚSICA
COMPOSITOR: Edvard Hagerup GriegNació en Bergen, Noruega el 15 de junio de 1843 y falleció el 4 de septiembre de 1907. Fue un compositor y pianista noruego, considerado uno de los principales representantes del romanticismo musical. Adaptó muchos temas y canciones del folclore de su país, contribuyendo así a crear una identidad nacional noruega. Creció en un ambiente musical. Su madre, Gesine, fue su primera profesora de piano. tuvo una infancia normal noruega, con amigos y yendo a la escuela. Edvard parte al conservatorio de Leipzig, en Alemania, a estudiar piano. on 18 años, da su primer concierto como pianista en Suecia aunque se gradúa del conservatorio un año después.
ÉPOCA O ESTILO MUSICAL
Su papel es importante por que, al inspirarse en las historias y música populares de su país, ayudó a construir una identidad Noruega. Él es parte del movimiento “Nacionalista” que muchos compositores de la época siguieron, como Sibelius en Finlandia, el Grupo de los Cinco en Rusia, y Smetana y Dvorák en República Checa, entre otros. Edvard Grieg grabó sus interpretaciones en gramófono en 1903. Es una de las pocas interpretaciones musicales que quedan para compositores nacidos antes de 1850. Cuando Edvard Grieg estuvo en París en ese año fue a grabar 9 discos para gramófono con música suya. Escuchando esta música nos podemos dar cuenta de cómo se interpretaban las obras en la época rómantica. En su catálogo figuran danzas rústicas y canciones campesinas, músicas de carnaval y de bodas.
OBRAS MÁS IMPORTANTES
1. El concierto para piano en la menor. Unico concierto de piano y orquesta que llegó a finalizar.2. Las intimistas Piezas líricas (para piano). 66 piezas cortas. 3. Peer Gynt, música incidental que escribió por encargo del escritor Henrik Ibsen para su drama del mismo nombre: "En la Gruta del Rey de la Montaña". 4. Danzas Noruegas. Su música se puede escuchar en todas las temporadas de los teatros y auditorios.
Caricatura de 1936 titulada “To Spring” (Primavera) donde al principio y final se puede escuchar la pieza sobre primavera de Grieg.
MÚSICA
COMPOSITOR: Johann Sebastian BachNació el 21 de marzo de 1685 en Eisenach, actual Turingia, uno de los Estados Federados de Alemania y murió el 28 de julio de 1750en Leipzig, actual Sajonia. Sabía tocar todos los instrumentos: violín, flauta, oboe, violonchelo, viola de gamba, aunque se le relaciona con los instrumentos de teclado, principalmente con el órgano y el clave. Posiblemente su instrumento preferido era el clave. Fue el miembro más importante de una de las familias de músicos más destacadas de la historia, con más de 35 compositores famosos.
ÉPOCA O ESTILO MUSICAL
Las composiciones de Bach encajan con el estilo barroco de la época. En la época de la música barroca se esperaba que los compositores y los músicos en general se valieran de la improvisación. Además, los compositores tendían a elaborar sus composiciones para que fuesen utilizadas para la danza. El estilo barroco de Bach se caracterizó por el excesivo ornamento y decoración en sus composiciones. Bach heredó del estilo barroco su amplia gama de composiciones, entre las que dominó las cantatas, las sonatas y los conciertos para solistas. La música religiosa estuvo en el centro de la producción de Bach durante muchos años. Las obras sagradas que creó no solo fueron vistas como parte de su oficio como músico, sino como una verdadera devoción a Dios.
OBRAS MÁS IMPORTANTES
1. Brandenburg Concerto No. 3 in G Major, BWV 1048 I. Allegro2. Partita No. 2 in D Minor for Solo Violin, BWV 1004 Chaconne 3. Prelude & Fugue No. 5 in D Major, BWV 850 Prelude 4. Suite No. 1 in G Major for Solo Cello, BWV 1007 I. Prelude 5. Ave Maria 6. Cantata, BWV 147 Herz und Mund und Tat und Leben X. Chorale Jesu bleibet meine Freude (Jesu, Joy of Man’s Desiring)
MÚSICA
COMPOSITOR: GEORGES BIZET(Alexandre Cesar Leopold Bizet)Nació el 25 de octubre de 1838 en Paris y murió el 3 de junio de 1875 (37 años) en Bougival- Francia de un infarto. Muy exigente consigo mismo, su producción es escasa y cuenta con muchas obras inacabadas y retiradas por el mismo compositor y sólo recuperadas póstumamente. Nacido en el seno de una familia de músicos, el padre de Bizet, profesor de canto, le enseñó los primeros rudimentos del arte musical; a los cuatro años ejecutaba los más difíciles ejercicios y a los nueve era admitido en la clase de piano de Marmontel en el Conservatorio de París. Seis meses después obtenía el primer premio de solfeo.
ÉPOCA O ESTILO MUSICAL
Bizet es un compositor francés del siglo XIX que desarrolla el género de la ópera, sinfonía, ópera francesa y música del romanticismo. Zimmermann le dio a Bizet lecciones privadas de contrapunto y fuga.
OBRAS MÁS IMPORTANTES
En una carrera cortada por su muerte prematura, alcanzó escasos éxitos hasta su última obra, Carmen, que se convirtió en una de las obras más populares e interpretadas de todo el repertorio operístico. Otras composiciones: Los pescadores de perlas El doctor milagro Cancion del toreador
La historia de Carmen está ambientada en Sevilla alrededor de 1820, y la protagoniza una bella gitana de temperamento fiero. Carmen, libre con su amor, seduce al cabo don José, un soldado inexperto. ... Finalmente, cuando ella vuelca su amor en el torero Escamillo, los celos impulsan a don José a asesinarla
MÚSICA
COMPOSITOR: Franz Peter Schubert Nació el 31 de enero de 1797 en Viena y murió el 19 de noviembre 1828 en Viena. El pequeño Franz nació en una familia muy numerosa: sus padres llegaron a tener catorce hijos, contando al pequeño Franz, y 9 de los 14 hermanos murieron cuando aún eran pequeños. Su padre era profesor de una escuela. Fue él quien comenzó a darle clases al pequeño Franz cuando tenía 5 años. Un año después, a la edad de 6, Franz entró a estudiar en la escuela de su padre. Su hermano mayor fue quien le dio sus primeras clases de piano.
ÉPOCA O ESTILO MUSICAL
Su estilo musical es la música clásica con los instrumentos de piano y violín. Su música contiene los rasgos definidores del clasicismo, con gran talento melódico y conocimiento de las técnicas operísticas. Aprendió a tocar no solo el violín sino la viola y, junto con sus hermanos (quienes tocaban el primer y segundo violín) y su padre (que tocaba el violonchelo), tocaban juntos piezas para cuartetos de cuerdas. Schubert tenía sólo 31 años cuando murió, pero dejó un incalculable tesoro en su música, está enterrrado en el Cementerio Central de Viena, donde su cuerpo descansa cerca del de Beethoven, Johann Strauss Jr, y Johannes Brahms.
OBRAS MÁS IMPORTANTES
Sinfonía inacabada Sinfonía n.º 9 Sinfonía n.º 3 Viaje de invierno Cuarteto de cuerda n.º 14 Ellens dritter Gesang Sinfonía en si menor, conocida como Sinfonía inacabada Misa en mi bemol mayor La bella molinera
MÚSICA
COMPOSITOR: Thomas MorleyCompositor y organista inglés nacido en Norwich en 1557 o 1558 y fallecido en la misma ciudad en octubre de 1602. Hijo de un mamporrero. Probablemente fue cantor en la catedral local desde su juventud. Fue maestro de los niños del coro de la Catedral de Norwich, puesto que abandonó en 1587, aparentemente por sus simpatías hacia la iglesia católica. Al año siguiente se graduó en música por la Universidad de Oxford en compañía del también compositor John Dowland. Posteriormente obtuvo varios puestos como organista,
ÉPOCA O ESTILO MUSICAL
Compositor inglés, teórico de la música, editor y organista del Renacimiento, y el miembro más conocido de la Escuela Madrigalista inglesa. Fue también uno de los principales compositores de música secular en la Inglaterra isabelina, y el creador de los únicos arreglos contemporáneos sobrevivientes de versos de Shakespeare. Su obra se divide en dos etapas diferentes, la primera influida por su maestro Byrd y caracterizada por un uso muy rígido de la polifonía. Posteriormente, la influencia del madrigal italiano, especialmente de los compositores Felice Anerio y Giovanni Croce, dio lugar a una evolución en su obra. Además de ser el madrigalista inglés más importante del Renacimiento (véase madrigal) y de asimilar el estilo italiano y presentarlo a sus compatriotas de forma popularizada, Morley escribió gran cantidad de música religiosa con textos tanto en latín como en inglés.
OBRAS MÁS IMPORTANTES
- The Canzonets for five and six voices (1597) - Madrigals for Four Voices (1594) - Ballets to Five Voices (1595) - Triumphs of Oriana, un homenaje a la reina que celebra sus triunfos y sus victorias sobre sus enemigos. La obra de Morley es muy liviana y grata al oído, se puede decir que muy directa y nada compleja de asimilar. Quizá por ello tuvo tanto éxito en vida.