abstracción · síntesis
Arq. Cynthia Ishell Hernández Contreras
Colegio de Dibujo y ModeladoENP5, UNAM 2020
Abstracción o síntesis, es la representación que reduce la imagen a sus componentes visuales más básicos. Aquí el autor transforma la semejanza entre el sujeto u objeto original mediante la geometrización, la síntesis de los trazos, las manchas o plastas de colores y las texturas generadas a través de puntos o líneas.Por lo tanto, es difícil que el observador pueda establecer una analogía con la realidad, es aquí cuando interviene la imaginación para identificar o reconocer la similitud con aquello que se quiere representar. Como en el ejemplo de la silueta de la pareja, al observarla podemos identificar que el grado de iconicidad es bajo.
La síntesis gráfica, es el proceso de extracción de atributos significativos de un objeto o concepto para obtener la descomposición de la imagen mediante la geometrización. La conseguimos reduciendo a la mínima expresión una imagen pero manteniendo la idea de su forma, ya sea líneas, puntos, planos, colores o texturas, pero en menor cantidad.
Características del arte abstracto:
- Se aleja de la mímesis de la apariencia externa, la obra de arte abstracta existe independientemente de la realidad.
- El grado de abstracción puede ser parcial, conservando partes del natural y modificando otras, o absoluto, donde no existen rastros reconocibles figurativos.
- Énfasis en la propia expresividad de los elementos esenciales del arte y su organización.
- Los materiales y procedimientos adquieren significado más allá de su aspecto técnico.
- El título de las obras puede ser explicativo y ayudar a transmitir un mensaje.
Métodos para generar síntesis:1. Imagen de referencia: Es la figura que tomaremos como guía para el proceso de síntesis. 2. Síntesis en dibujo lineal: Este proceso consiste en captar los mayores detalles de líneas que existen en la figura. 3. Síntesis del contorno: Recorrido de la línea que va a encerrar la figura y convertirlo en un solo plano, forma de la figura o contorno.
Métodos para generar síntesis:4. Síntesis en siluetas: Parecido al contorno con la diferencia que silueta expresa visualmente las líneas interiores y exteriores, provocando así espacios vacíos dentro de la forma. 5. Fondeado: A la silueta se le da un efecto negativo. El fondo adquiere color o forma. 6. Sombreado: En esta síntesis se adecua especialmente las luces y sombras para proporcionar un efecto de volumen sobre la forma, creando la sensaciones de una imagen estilizada (no tiene que ser lineal).
Métodos para generar síntesis:7. Negativo: La figura de superficie continua puede tener detalles usando líneas en negativo (líneas blancas sobre fondo negro), se deben guardar, tanto los detalles internos como externos. 8. Fragmentado o formas: La figura sufre una descomposición en segmentos de planos cortados, como si fueran pedazos de la misma forma, se puede usar tanto orgánico como rectilíneo. 9. Geométrico o rectilíneo: La figura se representará a través del uso de la formas geométricas y planos que brindaran una sensación de rigidez y dureza con un menor número de elementos en su composición.
A medida que el arte figurativo entra en crisis, el arte abstracto se va abriendo el camino con un nuevo concepto para captar la realidad y con ayuda del expresionismo o el cubismo, que reaccionan contra el realismo explorando distintas maneras independientemente de la realidad.El arte abstracto surge en el año 1910 en Munich, de la mano del artista ruso Wasily Kandinsky, exponiendo las primeras ideas sobre el arte abstracto, cuyas consecuencias han hecho de él una de las manifestaciones más significativas de siglo XX , siendo una idea contraria al pensamiento del arte figurativo.
El arte abstracto no representa figuras, objetos o personas, sino que utiliza un lenguaje visual propio con unos significados variados, realizando formas abstractas, sin imitar o representar fielmente de lo natural. Es un estilo que hace foco en los detalles formales, estructurales y cromáticos y los profundiza a través de la acentuación de su valor y su poder expresivo.
Cuando se inició el arte abstracto hubo grandes polémicas y discrepancias, se decía que no era en sí arte, en tiempos de la Prehistoria se utilizaron la estilización y el geometrismo, pero según pasa el tiempo se ha convertido en una fuente inagotable de ideas para los artistas de nuestro siglo siendo ahora cuando nadie se atreve a poner en duda su existencia e identidad como un arte propio.En la actualidad, el arte abstracto no solo se limita a la pintura, sino que también se puede ver en la escultura, fotografía y música.
¿Qué tipo de arte abstracto existe?El Expresionismo abstracto: Se basa en la emoción, en la expresividad del color, y en las manifestaciones psicológicas del artista, rechazando totalmente la figuración. El Neoplasticismo: es un arte que excluye toda clase de emociones, se rige por las reglas matemáticas y la simplificación radical de la geometría. El Constructivismo: donde las obras son amplia y artísticamente representadas. El Informalismo: Es un arte abstracto no geométrico, que reivindica la materialidad de la pintura y sus múltiples posibilidades técnicas, rechazando la forma figurativa y la no figurativa, asumiendo el color como su materia y sujeto del cuadro. El Abstraccionismo Lírico: sus principios básicos son el sosiego, la quietud, el equilibrio y la armonía. En resumen el arte abstracto no es más que una manera de enseñarle al mundo que no solo se puede mostrar sentimientos con figuras o con la visión de nuestra realidad, hay veces en las que debemos mirar más allá de nuestra realidad para encontrar lo que es el verdadero arte.
PARA SABER MÁS...
ABSTRACCIÓN · SÍNTESIS
Arq. Hernández
Created on September 17, 2020
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abstracción · síntesis
Arq. Cynthia Ishell Hernández Contreras
Colegio de Dibujo y ModeladoENP5, UNAM 2020
Abstracción o síntesis, es la representación que reduce la imagen a sus componentes visuales más básicos. Aquí el autor transforma la semejanza entre el sujeto u objeto original mediante la geometrización, la síntesis de los trazos, las manchas o plastas de colores y las texturas generadas a través de puntos o líneas.Por lo tanto, es difícil que el observador pueda establecer una analogía con la realidad, es aquí cuando interviene la imaginación para identificar o reconocer la similitud con aquello que se quiere representar. Como en el ejemplo de la silueta de la pareja, al observarla podemos identificar que el grado de iconicidad es bajo.
La síntesis gráfica, es el proceso de extracción de atributos significativos de un objeto o concepto para obtener la descomposición de la imagen mediante la geometrización. La conseguimos reduciendo a la mínima expresión una imagen pero manteniendo la idea de su forma, ya sea líneas, puntos, planos, colores o texturas, pero en menor cantidad.
Características del arte abstracto:
Métodos para generar síntesis:1. Imagen de referencia: Es la figura que tomaremos como guía para el proceso de síntesis. 2. Síntesis en dibujo lineal: Este proceso consiste en captar los mayores detalles de líneas que existen en la figura. 3. Síntesis del contorno: Recorrido de la línea que va a encerrar la figura y convertirlo en un solo plano, forma de la figura o contorno.
Métodos para generar síntesis:4. Síntesis en siluetas: Parecido al contorno con la diferencia que silueta expresa visualmente las líneas interiores y exteriores, provocando así espacios vacíos dentro de la forma. 5. Fondeado: A la silueta se le da un efecto negativo. El fondo adquiere color o forma. 6. Sombreado: En esta síntesis se adecua especialmente las luces y sombras para proporcionar un efecto de volumen sobre la forma, creando la sensaciones de una imagen estilizada (no tiene que ser lineal).
Métodos para generar síntesis:7. Negativo: La figura de superficie continua puede tener detalles usando líneas en negativo (líneas blancas sobre fondo negro), se deben guardar, tanto los detalles internos como externos. 8. Fragmentado o formas: La figura sufre una descomposición en segmentos de planos cortados, como si fueran pedazos de la misma forma, se puede usar tanto orgánico como rectilíneo. 9. Geométrico o rectilíneo: La figura se representará a través del uso de la formas geométricas y planos que brindaran una sensación de rigidez y dureza con un menor número de elementos en su composición.
A medida que el arte figurativo entra en crisis, el arte abstracto se va abriendo el camino con un nuevo concepto para captar la realidad y con ayuda del expresionismo o el cubismo, que reaccionan contra el realismo explorando distintas maneras independientemente de la realidad.El arte abstracto surge en el año 1910 en Munich, de la mano del artista ruso Wasily Kandinsky, exponiendo las primeras ideas sobre el arte abstracto, cuyas consecuencias han hecho de él una de las manifestaciones más significativas de siglo XX , siendo una idea contraria al pensamiento del arte figurativo.
El arte abstracto no representa figuras, objetos o personas, sino que utiliza un lenguaje visual propio con unos significados variados, realizando formas abstractas, sin imitar o representar fielmente de lo natural. Es un estilo que hace foco en los detalles formales, estructurales y cromáticos y los profundiza a través de la acentuación de su valor y su poder expresivo.
Cuando se inició el arte abstracto hubo grandes polémicas y discrepancias, se decía que no era en sí arte, en tiempos de la Prehistoria se utilizaron la estilización y el geometrismo, pero según pasa el tiempo se ha convertido en una fuente inagotable de ideas para los artistas de nuestro siglo siendo ahora cuando nadie se atreve a poner en duda su existencia e identidad como un arte propio.En la actualidad, el arte abstracto no solo se limita a la pintura, sino que también se puede ver en la escultura, fotografía y música.
¿Qué tipo de arte abstracto existe?El Expresionismo abstracto: Se basa en la emoción, en la expresividad del color, y en las manifestaciones psicológicas del artista, rechazando totalmente la figuración. El Neoplasticismo: es un arte que excluye toda clase de emociones, se rige por las reglas matemáticas y la simplificación radical de la geometría. El Constructivismo: donde las obras son amplia y artísticamente representadas. El Informalismo: Es un arte abstracto no geométrico, que reivindica la materialidad de la pintura y sus múltiples posibilidades técnicas, rechazando la forma figurativa y la no figurativa, asumiendo el color como su materia y sujeto del cuadro. El Abstraccionismo Lírico: sus principios básicos son el sosiego, la quietud, el equilibrio y la armonía. En resumen el arte abstracto no es más que una manera de enseñarle al mundo que no solo se puede mostrar sentimientos con figuras o con la visión de nuestra realidad, hay veces en las que debemos mirar más allá de nuestra realidad para encontrar lo que es el verdadero arte.
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