Les origines du Jazz
Histoire du Jazz les origines
Le jazz est né au sud des Etats-Unis, précisément à la Nouvelle Orléans vers la fin du XIXème siècle, et s’est répandu dans le monde entier pendant la période de l’entre-deux guerres. On retrouve dans cette musique des éléments de la musique européenne et de la musique africaine.
Les éléments européens ont été apportés par les colons qui se sont installés en Amérique à la fin du XVème siècle. Les éléments africains proviennent des esclaves noirs africains amenés malgré eux au début du XVIIème.
Les principes fondamentaux de ce genre musical sont l’improvisation et le rythme.
Le jazz trouve ses racines dans le Negro spiritual et le gospel (chants religieux), dans le blues (chant mélancolique) et dans le ragtime (style pianistique) au XIXème siècle.
Contexte historique de l'origine du jazz L’histoire de la musique afro-américaine est étroitement liée à la terrible réalité de l’esclavage. Entre 1619 et la guerre de Sécession (1861-1865), deux millions d’esclaves seront déportés dans les colonies d’Amérique du Nord pour y travailler dans les champs. Les esclaves se retrouvent loin de leurs racines, de leur culture, de leurs familles… De ce dépaysement et du mélange avec la culture des Américains, vont naître plusieurs nouveaux styles de musique.
Les worksong
Work signifie : Travail / Song signifie : chansonLes Worksong sont des mélodies chantées par les esclaves durant leur travail. Elles permettent de se rassembler malgré les interdits, de garder le rythme, de tenir le coup… Les Worksong ont plusieurs caractéristiques :
- Ils sont chantés A CAPPELLA, c’est-à-dire sans accompagnement instrumental. Seul le bruit des outils pouvait constituer un accompagnement rythmique.
- On utilise le système de CALL AND RESPONS (Question et réponse) qui sera réutilisé dans le gospel.
LE NEGRO SPIRITUAL ET LE GOSPEL
God signifie : Dieu / Spell signifie : la parole Les esclaves n’avaient pas le droit de pratiquer leur religion. Ils étaient forcés de suivre les cérémonies chrétiennes. Peu à peu, ils ont transformé les chants des blancs avec des éléments de la culture africaine :
- Le call and respons
- Battement des mains, changement de rythme.
- le type de voix.
Le Negro spiritual apparaît pendant la période de l’esclavage. Les chants sont chantés A CAPPELLA.
Le gospel se développe plus tard et il y a un accompagnement instrumental.
Le blues
Le mot blues vient de l'expression "blue Devil" qui signifie "idées noires". Le blues était chanté par les esclaves, souvent accompagné d'une guitare. C'est un style de musique dans lequel les chanteurs expriment leur désespoir. Le blues est construit sur une grille harmonique de 12 mesures qui utilise 3 accords. Cette grille est répétée à l'identique pendant tout le morceau et le chanteur improvise dessus.
Le Big Band
"Rag mop": Lionnel Hampton et son orchestre
Sous-titre
Commentaires d'écoute Lullaby of birdland est joué ici par une petite formation de jazz et une voix de femme.Dans ce morceau, nous entendons une courte introduction, puis le thème est chanté. Ce thème est construits sur 4 phrases de 8 mesures: stucture AABA.Arrivent ensuite les improvisations: --
- Piano, contrebasse puis batterie
- La voix improvise ensuite en scat, on dit qu'elle fait les 4/4 avec les instruments (4 mesures voix, 4 mesures instruments): flûte traversière, saxophone ténor, trompette bouchée.
Après le dernière improvisation vocale, c'est le retour du thème puis la coda
Lexique : Walking-bass: ligne de basse produisant une note par temps. Riffs: phrases rythmiques souvent courtes et répétitives Chabada: rythme ternaire joué par le batteur, sur les cymbales.
- Rythme ternaire : chaque temps se divise par 3. Le Swing est avant tout un style d’interprétation ternaire du temps propre au jazz (to swing= se balancer) Improvisation : invention spontanée d’une mélodie en accord avec l’accompagnement. Scat: improvisation vocale, succession d’onomatopées Standards: morceaux souvent joués par les jazzmen, servant à improviser, regroupés dans le « Real Book » Be-bop: style de jazz né dans les années 1940, caractérisé par un tempo très rapide et joué par un petit groupe d’instruments.
Bilan : Quelles sont les caractéristiques du jazz ? Le jazz est une musique basée sur le swing et l’improvisation.
Il peut être joué par un petit groupe d’instruments ou par un big band. Dans la plupart des morceaux de Jazz, on entend d’abord un thème puis un ou plusieurs solos improvisés par les différents solistes. Quand on improvise avec la voix, on utilise des onomatopées et cette façon de chanter s’appelle le scat.
Le jazz est un mélange de courants musicaux très divers et au cours de son évolution, il a su intégrer de nombreuses influences et se prêter à de nombreux métissages, comme le rock, la musique brésilienne, la musique indienne...
A toi de jouer
Musique et métissage: les origines du jazz
frebourganne
Created on September 16, 2020
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Les origines du Jazz
Histoire du Jazz les origines Le jazz est né au sud des Etats-Unis, précisément à la Nouvelle Orléans vers la fin du XIXème siècle, et s’est répandu dans le monde entier pendant la période de l’entre-deux guerres. On retrouve dans cette musique des éléments de la musique européenne et de la musique africaine. Les éléments européens ont été apportés par les colons qui se sont installés en Amérique à la fin du XVème siècle. Les éléments africains proviennent des esclaves noirs africains amenés malgré eux au début du XVIIème. Les principes fondamentaux de ce genre musical sont l’improvisation et le rythme. Le jazz trouve ses racines dans le Negro spiritual et le gospel (chants religieux), dans le blues (chant mélancolique) et dans le ragtime (style pianistique) au XIXème siècle.
Contexte historique de l'origine du jazz L’histoire de la musique afro-américaine est étroitement liée à la terrible réalité de l’esclavage. Entre 1619 et la guerre de Sécession (1861-1865), deux millions d’esclaves seront déportés dans les colonies d’Amérique du Nord pour y travailler dans les champs. Les esclaves se retrouvent loin de leurs racines, de leur culture, de leurs familles… De ce dépaysement et du mélange avec la culture des Américains, vont naître plusieurs nouveaux styles de musique.
Les worksong
Work signifie : Travail / Song signifie : chansonLes Worksong sont des mélodies chantées par les esclaves durant leur travail. Elles permettent de se rassembler malgré les interdits, de garder le rythme, de tenir le coup… Les Worksong ont plusieurs caractéristiques :
LE NEGRO SPIRITUAL ET LE GOSPEL
God signifie : Dieu / Spell signifie : la parole Les esclaves n’avaient pas le droit de pratiquer leur religion. Ils étaient forcés de suivre les cérémonies chrétiennes. Peu à peu, ils ont transformé les chants des blancs avec des éléments de la culture africaine :
- Le call and respons
- Battement des mains, changement de rythme.
- le type de voix.
Le Negro spiritual apparaît pendant la période de l’esclavage. Les chants sont chantés A CAPPELLA. Le gospel se développe plus tard et il y a un accompagnement instrumental.Le blues
Le mot blues vient de l'expression "blue Devil" qui signifie "idées noires". Le blues était chanté par les esclaves, souvent accompagné d'une guitare. C'est un style de musique dans lequel les chanteurs expriment leur désespoir. Le blues est construit sur une grille harmonique de 12 mesures qui utilise 3 accords. Cette grille est répétée à l'identique pendant tout le morceau et le chanteur improvise dessus.
Le Big Band
"Rag mop": Lionnel Hampton et son orchestre
Sous-titre
Commentaires d'écoute Lullaby of birdland est joué ici par une petite formation de jazz et une voix de femme.Dans ce morceau, nous entendons une courte introduction, puis le thème est chanté. Ce thème est construits sur 4 phrases de 8 mesures: stucture AABA.Arrivent ensuite les improvisations: --
Après le dernière improvisation vocale, c'est le retour du thème puis la coda
Lexique : Walking-bass: ligne de basse produisant une note par temps. Riffs: phrases rythmiques souvent courtes et répétitives Chabada: rythme ternaire joué par le batteur, sur les cymbales. - Rythme ternaire : chaque temps se divise par 3. Le Swing est avant tout un style d’interprétation ternaire du temps propre au jazz (to swing= se balancer) Improvisation : invention spontanée d’une mélodie en accord avec l’accompagnement. Scat: improvisation vocale, succession d’onomatopées Standards: morceaux souvent joués par les jazzmen, servant à improviser, regroupés dans le « Real Book » Be-bop: style de jazz né dans les années 1940, caractérisé par un tempo très rapide et joué par un petit groupe d’instruments.
Bilan : Quelles sont les caractéristiques du jazz ? Le jazz est une musique basée sur le swing et l’improvisation. Il peut être joué par un petit groupe d’instruments ou par un big band. Dans la plupart des morceaux de Jazz, on entend d’abord un thème puis un ou plusieurs solos improvisés par les différents solistes. Quand on improvise avec la voix, on utilise des onomatopées et cette façon de chanter s’appelle le scat. Le jazz est un mélange de courants musicaux très divers et au cours de son évolution, il a su intégrer de nombreuses influences et se prêter à de nombreux métissages, comme le rock, la musique brésilienne, la musique indienne...
A toi de jouer