3º ESO MÚSICA RELIGIOSA EN LOS MONASTERIOS DE LA EDAD MEDIA (del siglo V al XV)
Canto llano o Canto Gregoriano.
Canto llano o Gregoriano
Características principales del Canto Gregoriano o Canto Llano
- Se canta en latín
- A capella (solo utilizan la voz, no se acompaña con instrumentos)
- Monódico (una sola melodía)
- Utilizan 8 escalas denominadas Modos.
- Ritmo libre, lo marca el texto (comas, puntos...)
La vida y oración en los monasterios
En los monasterios el Canto Gregoriano estaba siempre presente en sus oraciones "Ora et labora" (rezo y trabajo). Las oraciones las realizaban a lo largo del día:
La vida y oración en los monasterios
6.15 MAITINES El monje inicia su jornada antes del amanecer con los maitines u oficio de lectura. 6.45 Oración y estudio A los maitines sigue un tiempo de oración personal y estudio. 7.45 LAUDES Al amanecer, se reúnen de nuevo para el canto de Laudes, acción de gracias por el día que empieza. Sigue después el desayuno. 9.00 Trabajo o estudio Cada monje desarrolla la actividad que se le ha encomendado. 12.00 EUCARISTIA La celebración diaria de la Eucaristía es el centro de la espiritualidad de la jornada. 13.30 Comida 15.30 Trabajo De nuevo el monje se dedica al trabajo hasta la hora de Vísperas. 19.00 VISPERAS Acción de gracias por el día que está terminando y por el trabajo realizado. 20.15 Cena 21.30 COMPLETAS Antes del descanso nocturno los monjes vuelven a rezar la oración de Completas que "completa" el día e introduce en la noche con su descanso.
El Canto gregoriano o Canto llano siempre va asociado al arte Románico
Canto llano o Gregoriano
Movimiento artístico que se caracteriza por el poco movimiento y expresividad de las figuras, tanto en pintura como en escultura. Así como en arquitectura con pocos ventanales en sus muros predominando la forma horizontal de sus iglesias.
Pero aún existían varios problemas.
Canto llano o Gregoriano
¿Cuánto duraba el sonido?¿Era suficiente una línea?
Evolución de la escritura musical los neumas.
Canto llano o Gregoriano
La notación musical en este tipo de cantos religiosos, surgió por la necesidad de recordar y recopilar el canto llano. Sería a partir del siglo IX d.C cuando aparecen los primeros signos musicales.
Posteriormente se añadió una línea horizontal que indicaba un sonido concreto (nuestro fa). Eso ayudaba a los monjes porque si el neuma era más agudo del fa se colocaba por encima de la línea y viceversa.
Los neumas eran signos que indicaban si la melodía iba hacia arriba o hacia abajo, pero no la altura ni duración del sonido.
En el siglo XI se introdujeron las líneas que guiaban al cantor, se introduce también lanotación cuadrada, que permitía precisar la duración y la altura de las notas. Guido de Arezzo, introdujo las líneas que darían paso a nuestro pentagrama, aunque en su origen se trata de un tetragrama (4 líneas)- Además dio nombre a las primeras seis notas musicales utilizando el himno de San Juan Bautista y llamó a cada una de las notas con la primer sílaba de cada verso, siendo así: Ut, re, mi, fa, sol, la.
Canto llano o Gregoriano
El Ut que se convertirá en nuestro do
El si que no aparece. En su lugar se tomaba la S de San y la J de Juan.
Himno de San Juan Bautista.
Canto llano o Gregoriano
Observa las sílabas que aparecen en los recuadros verdes, son los nombres de nuestras notas actuales, a excepción de Ut que se convertirá en nuestro do y el si que no aparece. En su lugar se tomaba la S de San y la J de Juan.
Estilos del Canto Gregoriano según relación nota /sílaba.
Canto llano o Gregoriano
Estilo silábico
Canto llano o Gregoriano
Estilo neumático y Melismático.
Canto llano o Gregoriano
Música polifónica en la Edad Media
Dos periodos: 1º- Ars Antiqua, siglos XII y XIII 2º- Ars Nova siglo XIV
Ars Antiqua
Cómo nació la polifonía en Notre Dame
ARS ANTIQUA (siglos XII y XIII)
En la primera mitad del siglo XII una nueva corriente artística cominza a extenderse por Europa, el Gótico. El contraste con la arquiectura románica era evidente. Este nuevo estilo apostaba por la luz, con grandes ventanales, y con sus arcos apuntados que daban ligereza a los muros, buscando la luz y la altura en oposición a la horizontalidad de los muros del Románico.
Ars Antiqua
Al igual que la arquitectura del Gótico, la música comienza también una búsqueda hacia la altura a través de la polifinía.
La polifonía consiste en hacer sonar melodías distintas de forma simultanea.
ARS ANTIQUA SIGLOS XII Y XIII
Ars Antiqua
Los dos puntos donde se desarrolla dicho arte
Notre Dame
San Marcial de Limoges
ARS ANTIQUA
Ars Antiqua
Su significado "arte Antiguo" y se desarrolló durante los siglos XII, XIII e inicios del XIV. Y comienza a aparecer en las diferentes escualas musicales.
a- Monasterio de San Marcial de Limoges (1100-1170)
b. Escuela de Notre Dame
Su centro está en París y especialmente en la Catedral de Notre Dame que cominza a construirse en 1163 y será considerada uno de los primeros ejemplos del Gótico en Europa. En esta escuela se conocerán os primeros nombres de compositores de la Edad Media. Los principales compositores de esta escuela serán Leonin y Peritin
Situado en el sur de Francia. El monasterio de San Marcial es un importante foco de manuscritos musicales y su influecia llegará hasta España por el camino de Santiago.
Principales formas musicales del Ars Antiqua
Ars Antiqua
- Organum
- Discantus
- Organum melismático o florido.
- Conductus.
- Motete.
Organum paralelo
Ars Antiqua
Se trata de latécnica polifónica más antigua documentada en Occidente es el organum paralelo. Consiste en añadir a una melodía gregoriana una melodía paralela a distancias de quintas o cuartas.
libro pg 12
DISCANTUS
Ars Antiqua
Otra técnica polifónica del Ars Antiqua a dos voces, es el Discantus, Las melodías en este caso se mueven en sentido contrario a distancia de cuartas para terminar en unísono. Tomando también como referencia una melodía gregoriana ya existente.
ORGANUM FLORIDO O MELISMATICO
Ars Antiqua
En el Organum florido o melismático desaparece practicamente la relación nota-contra-nota que
habíamos visto en el organum paralelo, y encontramos en su lugar una vox
organalis con muchas notas contra sólo una de la vox principalis de origen gregoriano.
Organum melismático de la escuela de San Marcial de Limoges:
Organum melismatico escuela de Notre Dame
CONDUCTUS
Ars Antiqua
El término proviene del latín que significa "conduciré". Seguramente eran composiciones para acompañar procesiones que se hacían en el interior de los monasterios. Era la primera forma polifónica que no tomaba como base ninguna melodía gregoriana. Por lo tanto era la primera forma polifónica totalmente original. Normalmente escrita a 2 o tres voces.
Video: Conductus a 3 voces.
EL MOTETE.
Ars Antiqua
Surgen en 1225. La mayoría de los primerso motetes eran a dos voces. Una melodía se cantaba en latín y otra en francés con temas de caracter amoroso o satítico. Por lo tanto se mezclaban dos melodías y dos idiomas.
ARS NOVA SIGLO XIV
Ars Nova
Ars Nova que significa Arte Nuevo, y recibe este nombre del tratado de Philippe de Vitry, Ars
Nova (poeta y compositor francés) que dio nombre a la música del siglo XIV
Las principales novedades de este momento son la aparición de los compases para medir la música,
la aparición de formas profanas nuevas, y la aparición del motete isorrítmico.
Los principales representantes del Ars Nova son: Philippe de Vitry y Guillaume de Machaut
(1300-1377).
Ars Nova
MOTETE ISORRÍTMICO
Sus letras podían ser religiosas o/y profanas
PRINCIPALES COMPOSITORES DEL ARS NOVA SIGLO XIV
Ars Nova
Philippe de Vitry y Guillaume de Machaut
(1300-1377). Este último compuso la Misa de Notre Dame a 4 voces, con motivo de la coronación de Carlos V de Francia.(primera misa compuesta por un solo compositor)
En Italia destaca Francesco Landini.En España con influencia francesa destaca el Códice de las Huelgas en Burgos.
Y finalizamos con un video donde nos explican la evolución de la escritura musical desde el origen de los neumas hasta nuestros días.
3º ESO MÚSICA RELIGIOSA EN LA EDAD MEDIA
marivi.trufero
Created on September 14, 2020
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3º ESO MÚSICA RELIGIOSA EN LOS MONASTERIOS DE LA EDAD MEDIA (del siglo V al XV)
Canto llano o Canto Gregoriano.
Canto llano o Gregoriano
Características principales del Canto Gregoriano o Canto Llano
La vida y oración en los monasterios
En los monasterios el Canto Gregoriano estaba siempre presente en sus oraciones "Ora et labora" (rezo y trabajo). Las oraciones las realizaban a lo largo del día:
La vida y oración en los monasterios
6.15 MAITINES El monje inicia su jornada antes del amanecer con los maitines u oficio de lectura. 6.45 Oración y estudio A los maitines sigue un tiempo de oración personal y estudio. 7.45 LAUDES Al amanecer, se reúnen de nuevo para el canto de Laudes, acción de gracias por el día que empieza. Sigue después el desayuno. 9.00 Trabajo o estudio Cada monje desarrolla la actividad que se le ha encomendado. 12.00 EUCARISTIA La celebración diaria de la Eucaristía es el centro de la espiritualidad de la jornada. 13.30 Comida 15.30 Trabajo De nuevo el monje se dedica al trabajo hasta la hora de Vísperas. 19.00 VISPERAS Acción de gracias por el día que está terminando y por el trabajo realizado. 20.15 Cena 21.30 COMPLETAS Antes del descanso nocturno los monjes vuelven a rezar la oración de Completas que "completa" el día e introduce en la noche con su descanso.
El Canto gregoriano o Canto llano siempre va asociado al arte Románico
Canto llano o Gregoriano
Movimiento artístico que se caracteriza por el poco movimiento y expresividad de las figuras, tanto en pintura como en escultura. Así como en arquitectura con pocos ventanales en sus muros predominando la forma horizontal de sus iglesias.
Pero aún existían varios problemas.
Canto llano o Gregoriano
¿Cuánto duraba el sonido?¿Era suficiente una línea?
Evolución de la escritura musical los neumas.
Canto llano o Gregoriano
La notación musical en este tipo de cantos religiosos, surgió por la necesidad de recordar y recopilar el canto llano. Sería a partir del siglo IX d.C cuando aparecen los primeros signos musicales.
Posteriormente se añadió una línea horizontal que indicaba un sonido concreto (nuestro fa). Eso ayudaba a los monjes porque si el neuma era más agudo del fa se colocaba por encima de la línea y viceversa.
Los neumas eran signos que indicaban si la melodía iba hacia arriba o hacia abajo, pero no la altura ni duración del sonido.
En el siglo XI se introdujeron las líneas que guiaban al cantor, se introduce también lanotación cuadrada, que permitía precisar la duración y la altura de las notas. Guido de Arezzo, introdujo las líneas que darían paso a nuestro pentagrama, aunque en su origen se trata de un tetragrama (4 líneas)- Además dio nombre a las primeras seis notas musicales utilizando el himno de San Juan Bautista y llamó a cada una de las notas con la primer sílaba de cada verso, siendo así: Ut, re, mi, fa, sol, la.
Canto llano o Gregoriano
El Ut que se convertirá en nuestro do
El si que no aparece. En su lugar se tomaba la S de San y la J de Juan.
Himno de San Juan Bautista.
Canto llano o Gregoriano
Observa las sílabas que aparecen en los recuadros verdes, son los nombres de nuestras notas actuales, a excepción de Ut que se convertirá en nuestro do y el si que no aparece. En su lugar se tomaba la S de San y la J de Juan.
Estilos del Canto Gregoriano según relación nota /sílaba.
Canto llano o Gregoriano
Estilo silábico
Canto llano o Gregoriano
Estilo neumático y Melismático.
Canto llano o Gregoriano
Música polifónica en la Edad Media
Dos periodos: 1º- Ars Antiqua, siglos XII y XIII 2º- Ars Nova siglo XIV
Ars Antiqua
Cómo nació la polifonía en Notre Dame
ARS ANTIQUA (siglos XII y XIII)
En la primera mitad del siglo XII una nueva corriente artística cominza a extenderse por Europa, el Gótico. El contraste con la arquiectura románica era evidente. Este nuevo estilo apostaba por la luz, con grandes ventanales, y con sus arcos apuntados que daban ligereza a los muros, buscando la luz y la altura en oposición a la horizontalidad de los muros del Románico.
Ars Antiqua
Al igual que la arquitectura del Gótico, la música comienza también una búsqueda hacia la altura a través de la polifinía.
La polifonía consiste en hacer sonar melodías distintas de forma simultanea.
ARS ANTIQUA SIGLOS XII Y XIII
Ars Antiqua
Los dos puntos donde se desarrolla dicho arte
Notre Dame
San Marcial de Limoges
ARS ANTIQUA
Ars Antiqua
Su significado "arte Antiguo" y se desarrolló durante los siglos XII, XIII e inicios del XIV. Y comienza a aparecer en las diferentes escualas musicales.
a- Monasterio de San Marcial de Limoges (1100-1170)
b. Escuela de Notre Dame
Su centro está en París y especialmente en la Catedral de Notre Dame que cominza a construirse en 1163 y será considerada uno de los primeros ejemplos del Gótico en Europa. En esta escuela se conocerán os primeros nombres de compositores de la Edad Media. Los principales compositores de esta escuela serán Leonin y Peritin
Situado en el sur de Francia. El monasterio de San Marcial es un importante foco de manuscritos musicales y su influecia llegará hasta España por el camino de Santiago.
Principales formas musicales del Ars Antiqua
Ars Antiqua
Organum paralelo
Ars Antiqua
Se trata de latécnica polifónica más antigua documentada en Occidente es el organum paralelo. Consiste en añadir a una melodía gregoriana una melodía paralela a distancias de quintas o cuartas.
libro pg 12
DISCANTUS
Ars Antiqua
Otra técnica polifónica del Ars Antiqua a dos voces, es el Discantus, Las melodías en este caso se mueven en sentido contrario a distancia de cuartas para terminar en unísono. Tomando también como referencia una melodía gregoriana ya existente.
ORGANUM FLORIDO O MELISMATICO
Ars Antiqua
En el Organum florido o melismático desaparece practicamente la relación nota-contra-nota que habíamos visto en el organum paralelo, y encontramos en su lugar una vox organalis con muchas notas contra sólo una de la vox principalis de origen gregoriano.
Organum melismático de la escuela de San Marcial de Limoges:
Organum melismatico escuela de Notre Dame
CONDUCTUS
Ars Antiqua
El término proviene del latín que significa "conduciré". Seguramente eran composiciones para acompañar procesiones que se hacían en el interior de los monasterios. Era la primera forma polifónica que no tomaba como base ninguna melodía gregoriana. Por lo tanto era la primera forma polifónica totalmente original. Normalmente escrita a 2 o tres voces.
Video: Conductus a 3 voces.
EL MOTETE.
Ars Antiqua
Surgen en 1225. La mayoría de los primerso motetes eran a dos voces. Una melodía se cantaba en latín y otra en francés con temas de caracter amoroso o satítico. Por lo tanto se mezclaban dos melodías y dos idiomas.
ARS NOVA SIGLO XIV
Ars Nova
Ars Nova que significa Arte Nuevo, y recibe este nombre del tratado de Philippe de Vitry, Ars Nova (poeta y compositor francés) que dio nombre a la música del siglo XIV
Las principales novedades de este momento son la aparición de los compases para medir la música, la aparición de formas profanas nuevas, y la aparición del motete isorrítmico.
Los principales representantes del Ars Nova son: Philippe de Vitry y Guillaume de Machaut (1300-1377).
Ars Nova
MOTETE ISORRÍTMICO
Sus letras podían ser religiosas o/y profanas
PRINCIPALES COMPOSITORES DEL ARS NOVA SIGLO XIV
Ars Nova
Philippe de Vitry y Guillaume de Machaut (1300-1377). Este último compuso la Misa de Notre Dame a 4 voces, con motivo de la coronación de Carlos V de Francia.(primera misa compuesta por un solo compositor)
En Italia destaca Francesco Landini.En España con influencia francesa destaca el Códice de las Huelgas en Burgos.
Y finalizamos con un video donde nos explican la evolución de la escritura musical desde el origen de los neumas hasta nuestros días.