Linea de tiempo literatura

Literatura medieval La lengua que gozó de mayor prestigio en este periodo, fue el latín. Pero en la Baja Edad Media, en el siglo IX comenzaron a surgir creaciones literarias orales en nuevas lenguas, llamadas lenguas vulgares; estas fueron el francés, inglés, alemán, italiano y castellano. En el siglo XII aparecieron las creaciones escritas de estas nuevas lenguas.

Características El periodo medieval se caracteriza por:

• Una visión teocéntrica del mundo, la vida del hombre gira en torno a Dios.
• En la Filosofía: predomina la escolástica, la cual busca reconciliar la fe y la razón.
• La lengua internacional y erudita es el latín.

• Se desarrolla la hagiografía (vida y milagros de santos). Surgen los trovadores: poetas cultos y palaciegos cuya poesía es escrita.
• Surge también el juglar. Este era un artista polifacético, es decir, era músico, bailarín, payaso, acróbata, bufón público de la época difusor de los cantares de gesta.

EDAD MEDIA

Elaborado por: John Jairo Gómez Zuluaga http://profejohnjairogomez.blogspot.com

Fuente: Wayra educa

Representantes

• El género épico se constituyó de los cantares de gesta que eran obras de composición oral recogidas por los juglares, estas relataban las hazañas de algún héroe guerrero. Destaca el Cantar de Roldán.

En el género lírico: resaltan los trovadores del sur de Francia, poetas y músicos que desarrollaron la nueva lírica amorosa en los siglos XII y XIII. Destacan también, en el trecento italiano, el Dolce stil novo con Guinizelli, Cavalcanti y Dante Alighieri; este último, autor de La divina Comedia. En la narrativa renacentista: encontramos el Decamerón: un conjunto de relatos de variada índole escritos por el italiano Giovanni Boccaccio en el siglo XIV.

Es importante mencionar que a finales del medievalismo surgió la figura del poeta italiano Francesco Petrarca, padre del humanismo y precursor de la siguiente etapa llamada Renacimiento, movimientos en los cuales también suele considerarse a Dante Alighieri. Muchos autores consideran a estos escritores prerrenacentistas. En el medievalismo surgen también la figura del caballero, representado por la obra Amadís de Gaula.

EDAD MEDIA

Elaborado por: John Jairo Gómez Zuluaga http://profejohnjairogomez.blogspot.com

Fuente: Wayra educa

EDAD MEDIA

Elaborado por: John Jairo Gómez Zuluaga http://profejohnjairogomez.blogspot.com

Fuente: Wayra educa

Contexto En el siglo XVI suceden una serie de eventos que permiten generar un cambio en la sociedad de occidente. Este proceso o paso de la Edad Media a la Edad Moderna es llamado Renacimiento pues, después de la hegemonía de la religión, se retoma la cultura clásica grecolatina y con ella el interés por la ciencia y el propio ser humano. entre estos eventos tenemos:

• La consolidación de la invención de la imprenta moderna realizada por Johannes Gutemberg.
• El descubrimiento y posterior invasión de América
• También se consolida la reforma protestante que debilita a la iglesia católica

Características El renacimiento tiene las siguientes características:

• Se produce un avance científico y tecnológico.
• El hombre es el centro de preocupación objetiva lo que significa un paso del teocentrismo en el que Dios era el centro de interés; al antropocentrismo en el que el hombre pasa a serlo.

• Se observa también el predominio de la razón o racionalismo como oposición al dogmatismo de la Edad Media.

RENACIMIENTO

Elaborado por: John Jairo Gómez Zuluaga http://profejohnjairogomez.blogspot.com

Fuente: Wayra educa

Características

• El renacimiento tuvo como base filosófica al Humanismo. En esta época resurge el Clasicismo greco-latino. es decir se rescata el griego y latín, y se retoma el pensamiento de los clásicos griegos.

• En su expresión literaria se puede ver una predilección por la naturaleza, además de la expresión de temas amorosos con una amada idealizada. También prima el goce de la vida terrenal sobre la vida de sufrimiento con fines celestiales.

• Finalmente diremos que la literatura y la cultura renacentista gradualmente dejan de girar en torno a Dios, y son más una expresión renovadora del ser humano mirando su propia realidad e individualidad.

RENACIMIENTO

Elaborado por: John Jairo Gómez Zuluaga http://profejohnjairogomez.blogspot.com

Fuente: Wayra educa

RENACIMIENTO

Elaborado por: John Jairo Gómez Zuluaga http://profejohnjairogomez.blogspot.com

Fuente: Wayra educa

El barroco contrastó con el Renacimiento por expresar una sensibilidad pesimista, desengañada, crítica y compleja. Fue consecuencia del impacto de ciertos antecedentes históricos:

• El descubrimiento de América en 1492, que puso fin al aislamiento del continente americano y favoreció la consolidación del absolutismo, la conquista y colonización de América, el triunfo de las compañías comerciales y el tráfico transoceánico.

• La Reforma luterana en 1517 y la Contrarreforma católica en 1545, que rompió la unidad cultural y espiritual de Europa.
• La aparición de la teoría heliocéntrica de Copérnico hacia 1543 y el impacto de las teorías científicas de Kepler y Galileo, lo que cuestionaba tanto el creacionismo cristiano como el antropocentrismo.

A esto se sumó la crisis de Europa en el siglo XVII. Esta se expresó en la caída de la economía, la revolución de precios, levantamientos sociales, guerras (Guerra de los 30 años, Crisis de 1640 en España), hambrunas, epidemias y caída del índice demográfico, etc. Por ende, ante un ambiente culturalmente fragmentado, las tendencias artísticas fueron diversificadas.

Características del barroco Si algo caracterizó al barroco fue el principio del horror vacui, expresión latina que quiere decir 'horror al vacío'. El arte barroco, en todas sus manifestaciones, gusta de los acabados abigarrados y recargados, con lo que pretende llenar todo el espacio.

BARROCO

Elaborado por: John Jairo Gómez Zuluaga http://profejohnjairogomez.blogspot.com

Fuente: culturagenial.com

Características Búsqueda del estremecimiento metafísico Frente a la voluntad racional del renacimiento,que buscaba la armonía y el equilibrio, el barroco prefiere la promoción del estremecimiento metafísico.

• Conceptismo y culteranismo
• En la literatura barroca, particularmente la española, se desarrollaron dos estéticas muy características: la del culteranismo y la del conceptismo.
• El culteranismo era rico en figuras retóricas y referencias literarias cultas. Por su parte, el conceptismo se basaba en la asociación de ideas mediante el ingenio.

Uso recurrente de las figuras literarias El interés por el detalle, los efectos y la exuberancia formal, llevó al cultivo de figuras literarias. Entre ellas, la adjetivación, la elipsis, la metáfora, el hipérbaton, la antítesis y la perífrasis.

En la literatura se siguieron desarrollando géneros conocidos tanto en la narrativa, la prosa y la poesía, aunque desde una actitud desengañada y con nuevos elementos estéticos. El teatro alcanzó un importante desarrollo en el drama, la comedia y la tragicomedia. Como novedad, el barroco desafió la estructura clásica de las tres unidades dramáticas.

BARROCO

Elaborado por: John Jairo Gómez Zuluaga http://profejohnjairogomez.blogspot.com

Fuente: culturagenial.com

Historia y mitología: En el período barroco los temas se diversificaron de la mano de los nuevos géneros. Se siguieron cultivando los temas de historia, religión y mitología, aunque se prefirieron las escenas de mayor dramatismo y conmoción.

Religión: la Iglesia católica fijó la iconografía como una forma de prevenir la herejía. Fueron muy desarrollados temas como la Inmaculada Concepción de María, la Eucaristía, el Codero de Dios, los santos y la Iglesia triunfante, asuntos muy sensibles en la disputa con el protestantismo. También se hizo énfasis en la Pasión de Cristo por medio de las variantes como Cristo varón de dolores, la prensa mística, la fuente mística, la dolorosa, entre otros.

Fugacidad del tiempo: en un sentido más general, fueron recurrentes los siguientes tópicos que ya provenían de la tradición literaria: tempo fugit (lamento sobre la fugacidad del tiempo y la existencia), collige virgo rosas o 'corta las rosas, doncella' (destinado a las mujeres jóvenes para persuadirlas de aprovechar su juventud) y carpe diem (aprovecha el día). Estos tópicos representan diferentes posturas frente a la muerte, tema fundamental.

La vida cotidiana también ganó un espacio de representación importante como registro de los usos y costumbres del tiempo. La realidad social fue también tomada en cuenta a través la representación de personajes característicos como aguadores, mendigos, enfermos, enanos, etc.

BARROCO

Elaborado por: John Jairo Gómez Zuluaga http://profejohnjairogomez.blogspot.com

Fuente: culturagenial.com

Principales representantes y obras del barroco Luis de Góngora, España, 1561-1627. Representante del culteranismo o gongorismo. Obras más representativas: Fábula de Polifemo y Galatea; Soledades. Lope de Vega, España, 1562-1635. Obras más representativas: Fuenteovejuna; El perro del hortelano.

Francisco de Quevedo, España, 1580-1645. Representante del conceptismo. Obras más representativas: Sueños y discursos; El Parnaso español; Historia de la vida del Buscón.Tirso de Molina, España, 1579-1648. Obras más representativas: El burlador de Sevilla; El condenado por desconfiado; El vergonzoso en palacio.

Pedro Calderón de la Barca, España, 1600-1681. Obras más representativas: La vida es sueño; El gran teatro del mundo; El príncipe constante. Sor Juana Inés de la Cruz, Nueva España, 1648-1695. Obras más representativas: Divino narciso; Redondillas; Primero sueño; Los empeños de una casa.

John Milton, Inglaterra, 1608-1674. Obras más representativas: El paraíso perdido; Veintitrés sonetos; Comus; Arcades. Jean-Baptiste Poquelin o Molière, Francia, 1622-1673. Obras más representativas: Tartufo; El enfermo imaginario; El médico a palos.

BARROCO

Elaborado por: John Jairo Gómez Zuluaga http://profejohnjairogomez.blogspot.com

Fuente: culturagenial.com

BARROCO

Elaborado por: John Jairo Gómez Zuluaga http://profejohnjairogomez.blogspot.com

Contexto Se le llama Siglo de las luces al siglo XVIII por que fue una época en la se le dio importancia a la educación y al conocimiento, porque la ciencia y la razón eran las verdades motoras del progreso.

Después de la exagerada ornamentación y pesimismo del barroco, en el siglo XVIII se origina el Neoclasicismo, movimiento en el que prima la razón como eje fundamental del pensamiento de occidente y que funda sus bases en el pensamiento clásico. Los neoclásicos tienen también especial interés en la ciencia y el conocimiento.

El Neoclasicismo Tiene como principios las ideas de la Ilustración. Este movimiento surge en Francia con la influencia de Descartes y John Locke. Sostenía que se debía combatir la ignorancia con las nuevas ideas y la difusión del conocimiento. Al siglo XVIII se le denomina el Siglo de las Luces, pues se afianza el progreso de la ciencia guiado por la luz de la razón.

La ilustración tiene además como hecho principal la Revolución Francesa, esto marca un antes y un después en la historia de la humanidad, pues se elimina la monarquía absoluta en la que un rey tenía todo el poder y se pasa al sistema republicano en el que el poder se divide.

NEOCLÁSICO

Elaborado por: John Jairo Gómez Zuluaga http://profejohnjairogomez.blogspot.com

Fuente: Wayra educa

Literatura neoclásica En la literatura, el conocimiento, la ciencia y la tecnología dentro del marco de la razón, predominaron. Como vimos, tiene un fin didáctico y moral y así como su nombre lo indica, revalora el clasicismo, pues toma como modelos a Aristóteles u Horacio y retoma el canon clásico; así. se evita mezclar géneros como la prosa y verso, y predomina la supremacía de la armonía y equilibrio rechazando incluso el exceso de imaginación barroca.

Obras En cuanto a las obras, prevalece el ensayo, con Montaigne, como género divulgador de ideas, siempre haciendo uso de la razón. Como todo era conocimiento y ciencia en este siglo, se crea en Francia la enciclopedia como genero difusor de todo el conocimiento humano con Diderot y artículos de Voltaire y Rousseau. lonciclopedí L’Encyclopédie era la Wikipedia del siglo VIII, y contaba con 72 mil artículos.

Se desarrolló también la fábula pues tiene un fin moralista; una enseñanza que se expresa a través de su moraleja final. destacan en este género los españoles Iriarte, Samaniego y el francés Fontaine. El Neoclasicismo fue una época en la que el ser humano se interesa por la razón y el conocimiento. el mundo avanza y se hace uso de la razón para explicarlo.

La literatura se encamina en este objetivo, pero como nada dura para siempre, esta direccionalidad marcada parece restringir a muchos artistas que se encuentran limitados, así nace una siguiente etapa denominada Romanticismo.

NEOCLÁSICO

Elaborado por: John Jairo Gómez Zuluaga http://profejohnjairogomez.blogspot.com

Fuente: Wayra educa

NEOCLÁSICO

Elaborado por: John Jairo Gómez Zuluaga http://profejohnjairogomez.blogspot.com

Fuente: Wayra educa

Contexto Los románticos surgen en el siglo XVIII como un movimiento llamado Sturm und Drag en Alemania y Lakismo en Inglaterra. A partir de allí, se extendió y abarcó toda Europa y gran parte del mundo. Se origina como oposición ante la racionalidad del Neoclasicismo, pues el Romanticismo busca la expresión del sentimiento, en cambio el Neoclasicismo representaba el conocimiento racional.

Así. se propone el amor por la libertad frente a la razón ordenadora, una razón que encasilla. El Romanticismo ha sido uno de los movimientos más importantes de la historia del arte y la literatura. Fue impulsado mayormente por jóvenes motivados por el patriotismo, la libertad y la justicia.

Romanticismo El Romanticismo es idealista pues antepone estos ideales ante la razón o la misma realidad. La actitud moral y sentimental de los románticos los conduce a la insatisfacción ante la vida y la sociedad, esta insatisfacción les lleva a aislarse, lo que provoca en ellos individualismo; es por lo tanto muy subjetivo.

Elaborado por: John Jairo Gómez Zuluaga http://profejohnjairogomez.blogspot.com

El escritor se interesa en sí mismo o en su yo romántico lo que le conduce a la búsqueda de la naturaleza, una naturaleza idealizada. Su individualismo y soledad hacen que el romántico prefiera lo natural antes que lo industrial o artificial, o el paisaje antes que la urbe.

Fuente: Wayra educa

ROMANTICISMO

La imaginación del romántico provoca escapismo, pues rechaza la realidad y centra su interés en la imaginación y la sensibilidad personal. Le permite además evadirse de la realidad y tender hacia un mundo de ensueños, ideal aunque difuso. Explora nuevos escenarios como la fantasía, el misterio en incluso lo grotesco, lo horroroso o lo sangriento. El romántico prefiere lo nacional y lo popular y tiene también como ideal el patriotismo; así, la tradición popular es muchas veces su fuente de inspiración.

Características Diremos entonces que el romanticismo tiene las siguientes características:

• Rebeldía ante la razón.
• Ansia de libertad y ruptura de normas convencionales.
• Individualismo y subjetivismo.

• Soledad y gusto por la naturaleza.
• Imaginación y sentimiento.
• Valoración de lo nacional y la tradición popular.

Fuente: Wayra educa

ROMANTICISMO

Elaborado por: John Jairo Gómez Zuluaga http://profejohnjairogomez.blogspot.com

Representantes Como principales representantes de este movimiento tenemos a:

• En Francia a Victor Hugo con sus obras Nuestra señora de París o Los miserables
• En Inglaterra tenemos al poeta Lord Byron son su poema autobiográfico Las peregrinaciones de Childe Harold, Resalta también Walter Scott con su novela Ivanhoe

• En Estados Unidos encontramos a Edgar Allan Poe con sus Narraciones Extraordinarias que exploran el terror y el misterio. También sobresale Walt Withman con su libro de poemas Hojas de hierba
• En Alemania destacan Schiller con Guillermo Tell y Goethe, uno de los más grandes románticos europeos y líder del movimiento Sturm und drag el cual como vimos dio origen al Romanticismo, fue autor de Fausto y Las Desventuras del joven Werther.

Los argumentos de estas obras nos muestran a un escritor que no pretende cambiar la realidad con el conocimiento o con la ciencia, su rebeldía es más bien contra esta razón ordenadora; así, el artista evade la sociedad para ejercer su libertad. El romanticismo ha sido uno de los periodos culturales que parece haber creado nuestro concepto de literatura: El idealismo individualista e irracionalista, el ideal del arte, o el arte como fe ha dispuesto la belleza como una verdadero fin, un arte sin norma como medida.

Fuente: Wayra educa

ROMANTICISMO

Elaborado por: John Jairo Gómez Zuluaga http://profejohnjairogomez.blogspot.com

Fuente: Wayra educa

ROMANTICISMO

Elaborado por: John Jairo Gómez Zuluaga http://profejohnjairogomez.blogspot.com

Contexto En la segunda mitad del siglo XIX, con el progreso de la revolución industrial y gracias al avance de la tecnología, se desarrolla el capitalismo en el que se va generando una relación deshumanizada entre la burguesía y la clase obrera que provoca muchas protestas. Por estos años también Marx y Engles publican el Manifiesto Comunista y aparece el Socialismo.

Asimismo se instaura la Segunda República Francesa como producto de las protestas de estudiantes y obreros en Francia. Augusto Comte desarrolla los preceptos del Positivismo, una doctrina que basa su método en la observación. En este contexto la literatura deja atrás su romanticismo y lanza una voz más objetiva de la realidad.

El Realismo es una corriente literaria que surge en Francia como respuesta al individualismo e idealismo del Romanticismo. A diferencia de este que expresa el amor sentimental en un entorno idílico rodeado de un ambiente natural, el realismo busca describir el ambiente social, el contexto histórico y las vivencias de los personajes. Ya no se considera al hombre como un ser solitario enfrentado a la sociedad, sino como parte de ella y producto de las relaciones que vive.

Diremos entonces que el Realismo es un movimiento que surge en Francia, el cual describe el mundo sin idealizarlo y se desarrolla principalmente en Europa en la segunda mitad del siglo XIX.

REALISMO

Elaborado por: John Jairo Gómez Zuluaga http://profejohnjairogomez.blogspot.com

Fuente: Wayra educa

Características

• La verosimilitud y objetividad por encima de la subjetividad o sentimientos ya que se busca reflejar la realidad, ya no se narran acontecimientos insólitos sino hechos con personajes de la vida real y lugares reconocibles.
• Es influenciado por el Positivismo, como vimos adopta los postulados del método científico tratando de que sus obras reflejen la realidad de manera exacta.

• La observación y descripción detallada no solo de el ambiento y realidad física sino también de los rasgos psicológicos.
• La narrativa se convierte en el género por excelencia ya que permite las descripciones y es menos subjetiva que la lírica.

• Interés en la sociedad, los escritores dejan de centrarse en sí mismos y se interesan más en la sociedad especialmente en los los espacios urbanos.
• Los personajes no son arrastrados por sus pasiones sino por una necesidad real.
• Utiliza un lenguaje sobrio y sencillo ya que se buscaba claridad y exactitud.

El Realismo se enfrentó abiertamente al romanticismo y a su literatura sentimental o fantástica, ha sido y es una ventana o mejor, una apertura de nuestros ojos a una realidad muchas veces evadida. El escritor no busca una verdad interior sino una verdad social.

REALISMO

Elaborado por: John Jairo Gómez Zuluaga http://profejohnjairogomez.blogspot.com

Fuente: Wayra educa

Representantes Los principales representantes del realismo son:

• Sthendal, en Francia. Inicia el realismo psicológico, su obra principal es Rojo y negro en la que Julien Sorel busca ascender socialmente.

• Gustave Flaubert con sus obras Salambó y Madame Bovary en la que Emma se ve envuelta en aventuras apasionadas a causa de su infidelidad.
• También encontramos a Honoré de Balzac con su compendio con más de ochenta novellas llamada La Comedia Humana en cuyo interior destacan La piel de zapa o Papá Goriot.

• En Inglaterra tenemos a Charles Dickesn con David Copperfield y Oliver Twist.
• En España a Benito Perez Galdos y su obra Marianela.
• En Estados Unidos a Mark Twain con Las aventuras de Tom Sawyer.

En Rusia tenemos a Fedor Dovstoievsky con Crimen y castigo y Los hermanos Karamazov, también a Ánton Chejov y Leon Tolstoi con Guerra y Paz. Como etapa final y extrema del Realismo mencionaremos al Naturalismo que tiene una influencia absoluta de la ciencia por mostrar la realidad con total imparcialidad. Su principal representante es Émile Zola acompañado de Guy de Mupassant.

Elaborado por: John Jairo Gómez Zuluaga http://profejohnjairogomez.blogspot.com

Fuente: Wayra educa

REALISMO

Fuente: Wayra educa

REALISMO

Elaborado por: John Jairo Gómez Zuluaga http://profejohnjairogomez.blogspot.com

El modernismo hispanoamericano fue un movimiento literario que abarcó de 1885 a 1915 aproximadamente. Tuvo su origen en Hispanoamérica y desde allí se extendió a España, lo que lo convierte en el primer movimiento en invertir el flujo de las influencias estéticas. En términos generales, el modernismo hispanoamericano fue conocido gracias al gusto por el refinamiento expresivo, la búsqueda de la sonoridad del lenguaje y la pretensión de cosmopolitismo.

Sin embargo, no se trata de un movimiento unificado con programa. Se trata, más bien, de un espíritu de una época que inspiró a muchos escritores de diferentes países que, sin conocerse entre sí, se encontraron en una nueva manera de tratar la palabra.

Esta suerte de comunión de espíritu descansa sobre algunas narrativas históricas compartidas, como lo fueron las secuelas de la lucha por la independencia y el avance del imperialismo norteamericano en la región, todo ello inscrito en un proceso de transformación cultural de Occidente.

Elaborado por: John Jairo Gómez Zuluaga http://profejohnjairogomez.blogspot.com

MODERNISMO

Fuente: culturagenial.comAndrea ImaginarioEspecialista en Artes, Literatura Comparada e Historia

Contexto histórico del modernismo hispanoamericano En el último tercio del siglo XIX se consolidó el modelo industrial en Europa. La industrialización fue rápidamente asimilada en los Estados Unidos de América, país independiente desde 1776, cuyo crecimiento político y económico muy pronto derivó en una política imperialista.

En los países hispanoamericanos, la independencia obtenida en el siglo XIX respecto de España no trajo ni una transformación de la estructura social ni un rediseño económico. Dice Octavio Paz que aún persistía la oligarquía feudal y el militarismo, mientras la modernidad de Europa ya contenía la industria, la democracia y la burguesía.

El vecino del norte despertaba admiración al mismo tiempo que temor. De acuerdo con Yerko Moretic, aquella generación estaba marcada por la convulsión mundial, la inestabilidad política de Hispanoamérica y España, la movilidad vertiginosa y la indefinición ideológica. Si bien se compartían valores anticolonialistas, la emergencia del imperialismo opacó parcialmente aquella preocupación.

Elaborado por: John Jairo Gómez Zuluaga http://profejohnjairogomez.blogspot.com

Surgió así un sector de la sociedad que ocupaba los rangos medios, que no se identificaba con la oligarquía pero tampoco lograba abrazar las causas populares. Se trató de una intelectualidad especializada, normalmente ajena a la política (salvo honrosas excepciones como José Martí).

MODERNISMO

Fuente: culturagenial.comAndrea ImaginarioEspecialista en Artes, Literatura Comparada e Historia

Dicha intelectualidad se ocupaba estrictamente del oficio de la escritura, de la enseñanza o del periodismo, según afirma el investigador Yerko Moretic. Este escenario permitió, de alguna manera, una autonomía de la literatura hispanoamericana respecto al condicionamiento social y político.

Aquella generación, sensible como era, resintió el positivismo europeo y reaccionó frente a este, dice Octavio Paz. Presentó lo signos propios del desarraigo espiritual y se sintió atraída por la poesía francesa de esa época, en la que encontraron novedad en el lenguaje, así como una estética de tradición romántica y ocultista, según el autor.

Características del modernismo En 1888 el nicaragüense Rubén Darío usó la palabra modernismo para referir las nuevas tendencias literarias. Para Octavio Paz, este gesto del escritor pretendía dar a entender que lo propiamente modernista era salir de casa en busca de otra cosa. Esa búsqueda dio lugar a un tipo de literatura muy particular, signada por algunas de las siguientes características.

Uno de los aspectos que caracterizó al modernismo fue su vocación cosmopolita, es decir, su apertura al mundo. Para Octavo Paz, este cosmopolitismo hizo redescubrir a los escritores otras tradiciones literarias, entre ellas, el la del pasado indígena.

Elaborado por: John Jairo Gómez Zuluaga http://profejohnjairogomez.blogspot.com

MODERNISMO

Fuente: culturagenial.comAndrea ImaginarioEspecialista en Artes, Literatura Comparada e Historia

Reacción contra la modernidad y el progreso El lugar desde donde se valora y reconoce el mundo prehispánico no es un simple nacionalismo. Es a la vez, según Paz, la inspiración estética y argumento contra la modernidad y el progreso, dado el contexto de la admiración y temor que despertaba EE.UU. En esa misma línea se inscribió el redescubrimiento del pasado español como afrenta contra la avanzada norteamericana.

Carácter aristocrático El modernismo no abrazaba las causas populares, ya como temas, ya como estilos. Por el contrario, se remontaba a la búsqueda de una estética refinada con un cierto sentido aristocrático.

Búsqueda de una creencia Octavio Paz plantea que el modernismo, más que tener una creencia, andaba en búsqueda de una creencia. En sus palabras leemos: ...la idea del pecado, la conciencia de la muerte, el saberse caído y desterrado en este mundo y en el otro, el verse como un ser contingente en un mundo contingente.

Formas poéticas particulares

• Aliteración frecuente
• Exacerbación del ritmo
• Uso de la sinestesia

MODERNISMO

Fuente: culturagenial.comAndrea ImaginarioEspecialista en Artes, Literatura Comparada e Historia

Representantes del modernismo hispanoamericano José Martí . La Habana, 1853-Campamento de Dos Ríos, Cuba, 1895. Político, periodista, filósofo y poeta. Es considerado el precursor del modernismo. Sus obras más conocidas son Nuestra América, La edad de oro y Poemas. También te puede interesar Poema Cultivo una rosa, de José Martí.

Rubén Darío . Metapa, Nicaragua, 1867-León 1916. Fue periodista y diplomático. Se le considera el máximo representante del modernismo literario. Sus obras más conocidas son Azul (1888), Prosas profanas (1896) y Cantos de vida y esperanza (1905). También te puede interesar: Poema Canción de otoño en primavera de Rubén Darío.

José Asunción Silva . Bogotá, 1865-Bogotá, 1896. Fue un importante poeta colombiano, considerado precursor del modernismo y primer exponente en ese país. Sus obras más conocidas son El libro de versos, De sobremesa y Gotas amargas. Puedes ver también 9 poemas esenciales de José Asunción Silva.

Elaborado por: John Jairo Gómez Zuluaga http://profejohnjairogomez.blogspot.com

Amado Nervo. Tepic, México, 1870-Montevideo, 1919. Poeta, ensayista, novelista, periodista y diplomático. Entre sus obras más difundidas tenemos Perlas negras, Místicas (1898), El bachiller (1895), y La amada inmóvil (póstuma, 1922).

MODERNISMO

Fuente: culturagenial.comAndrea Imaginario. Especialista en Artes, Literatura Comparada e Historia

Elaborado por: John Jairo Gómez Zuluaga http://profejohnjairogomez.blogspot.com

MODERNISMO

Fuente: culturagenial.comAndrea Imaginario. Especialista en Artes, Literatura Comparada e Historia

En el siglo XX se desencadena la Primera Guerra Mundial () y la humanidad se cuestiona el aparente progreso, el capitalismo genera la idea de deshumanización y las ideas socialistas con la crítica a la economía de (Marx) provocan el surgimiento de la Unión Soviética (1917). En esta etapa se desarrolla la Psicología con el subconsciente freudiano, el cine, los nuevos medios de transporte, la industrialización y la tecnología que permiten vislumbrar nuevas formas de entender la realidad y al ser humano.

Características

• Se presenta una ruptura con el pasado, se busca lo nuevo, se experimenta con el arte. Eventualmente, se desvanecen los límites entre las artes; así, la pintura se mezclaba con la literatura, o la danza con el teatro.

• Sus escuelas o ismos son heterogéneos, es decir no tienen mucho en común y abarcan temas diversos.
• Se sale del status quo o se desborda los límites que estaban establecidos como norma.
• El artista se otorga libertad absoluta de creación; se empieza no solo a experimentar con las formas sino a tocar temas tabú de la época como la prostitución o personajes marginales.

• Hay por lo tanto en el vanguardismo la búsqueda de innovación, de originalidad y de nuevos cánones o modelos estéticos

Elaborado por: John Jairo Gómez Zuluaga http://profejohnjairogomez.blogspot.com

VANGUARDISMO

Fuente: Wayra educa

Nuevas técnicas literarias en la poesía Se rompe con la métrica o la rima, y se le da importancia a la tipografía o la forma, es decir se presenta la prepoderancia de la imagen. Se emplea el verso libre y el caligrama. A veces se juega con la sintaxis o se crean nuevas palabras, en otras, se carece de un plan lógico o es de carácter lúdico. También en el vanguardismo la metáfora se vuelve compleja.

El monólogo interior es el fluir de la consciencia o pensamiento del personaje de manera espontánea y sin que el narrador intervenga. Múltiples narradores y puntos de vista con los que la realidad se relativiza según la posición de quién lo narra. El tiempo deja de ser lineal con técnicas tomadas del cine como el flashback o el raconto que son saltos hacia atrás en el tiempo de la narración,

Entre las escuelas vanguardistas que más destacan tenemos: El Existencialismo, donde escribir es una responsabilidad. Los temas que trata son la angustia existencial, la libertad del hombre y la filosofía del absurdo. Sus exponentes son Jean Paul Sartre, Albert Camus y Franz Kafka

VANGUARDISMO

Elaborado por: John Jairo Gómez Zuluaga http://profejohnjairogomez.blogspot.com

Fuente: Wayra educa

El Expresionismo que es la manifestación de los sentimientos y sensaciones surge en Alemania y es subjetiva e íntima, sus temas son: la soledad, miseria, absurdo, angustia, y la naturaleza del ser humano. En la literatura sus exponentes son Franz Kafka, James Joyce y Thomas Mann

El Surrealismo surge en Francia inspirado en Freud. Se trata de llevar imágenes oníricas o del subconsciente al arte, sin control racional. Se emplea la escritura automática que consiste en coger un lápiz y papel, y empezar a escribir dejando fluir libremente los pensamientos. Su exponente literario es André Bretón.

El Cubismo se aleja de la representación literal de la realidad, fue un movimiento plástico que surgió en Francia en el que se usa las figuras geométricas. Se presenta múltiples puntos de vista de un mismo objeto y en la literatura destaca el poeta francés Guillaume Apollinaire quien utiliza el caligrama, este es un poema cuyas palabras forman una imagen visual.

VANGUARDISMO

Elaborado por: John Jairo Gómez Zuluaga http://profejohnjairogomez.blogspot.com

Fuente: Wayra educa

El Dadaísmo surge en Suiza y consiste en ir en contra de toda lógica, se utiliza el azar. Es antiartístico y propugna, la total libertad. En literatura suele ser una sucesión de palabras y sonidos sin lógica denominado jitanjáfora. La causa de esta actitud fue la pérdida de sentido que trajo la Primera Guerra Mundial. El representante de este movimiento es Tristan Tzara.

El Futurismo fue fundado en Italia por Marinetti. Se rechaza el pasado, principalmente a los museos y se exaltaba a la máquina como el máximo exponente de la belleza. aludiendo a la tecnología y la velocidad. El Utraísmo: Aparece como reacción al Modernismo, tuvo auge en España y América. En literatura va en contra de las reglas y desarrolla el verso libre.

El Impresionismo busca el paisaje y la naturaleza y utiliza el color como poder expresivo. Destaca principalmente en la pintura.

VANGUARDISMO

Elaborado por: John Jairo Gómez Zuluaga http://profejohnjairogomez.blogspot.com

Fuente: Wayra educa

• Representantes
• Marcel Proust con su novela psicológica En busca del tiempo perdido
• Abert Camus con la novela existencialista El extranjero a cuyo personaje no le importa ni preocupa nada
• Bertolt Bretch con Madre coraje y sus hijos, un drama antibélico

• Herman Hesse con el Lobo estepario, otra novela psicológica y existencialista
• En Rusia tenemos a Maximo Gorki con La madre, novela de lucha social.
• Destacan también Thomas Man y Jena Paul Sartre con su novela La Náusea

• En Estados Unidos encontramos a Hemingway del grupo denonminado la “Generación perdida” con su obra el Viejo y el mar. Faulkner con El sonido y la furia, novela sobre la decadencia y corrosión de una familia narrada desde varios puntos de vista.

El vanguardismo ha retado los límites de la norma y ha generado polémica por su tono agresivo contra lo establecido por la tradición y ha sido fiel a su principal característica: la libertad de creación.

Elaborado por: John Jairo Gómez Zuluaga http://profejohnjairogomez.blogspot.com

VANGUARDISMO

Fuente: Wayra educa

VANGUARDISMO

Elaborado por: John Jairo Gómez Zuluaga http://profejohnjairogomez.blogspot.com

Fuente: Wayra educa