ABC sztuki

Presentation

ABC sztuki

Index

7. Thanks

1. Barwy2. Perspektywa 3. Faktura

4. Kształt5. Kompozycja6. Światłocień

Barwy

"Barwy podstawowe i pochodne"

"Barwy dopełniające i złamane"

"Gama barwna"

"Barwy ciepłe i zimne"

Perspektywa

Perspektywa rzędowa

Perspektywa – określenie stosowane w architekturze, malarstwie, fotografii i innych sztukach wizualnych oznaczające sposób oddania trójwymiarowych obiektów i przestrzeni na płaszczyźnie.

Perspektywa kulisowa

Perspektywa zbieżna (linearna)

Perspektywa powietrzna

Perspektywa malarska

1. Perspektywa rzędowa

Perspektywa rzędowa to prawdopodobnie najstarszy znany człowiekowi sposób oddania przestrzeni na płaszczyźnie, stosowany już w prehistorii. Ten typ perspektywy możemy zaobserwować m.in na malowidłach ściennych w jaskiniach Lascaux i Altamirze, przedstawiających polowania. W tym sposobie przedstawiania przestrzeni elementy znajdujące się blisko przedstawione są najniżej, a te bardziej oddalone znajdują się wyżej, im wyżej się znajdują tym dalej są.

2. Perspektywa kulisowa

Kompozycja (perspektywa) kulisowa – sposób oddawania głębi obrazu, odkryty już w prehistorii (ok. 20-15 tys. lat p.n.e.). Polega na tym, że elementy dalsze są częściowo zasłonięte przez elementy bliższe.

3. Perspektywa zbieżna (linearna)

Perspektywa linearna, zwana też geometryczną lub zbieżną to sposób oddania głębi za pomocą rzutu środkowego. Jest to specyficzny sposób przedstawienia trójwymiarowej przestrzeni na płaszczyźnie, odpowiadający w przybliżeniu obrazowi przestrzeni, jaki tworzy oko ludzkie.

4. Perspektywa powietrzna

W perspektywie powietrznej wraz ze zwiększaniem się odległości tony i barwy bledną i stają się jaśniejsze, bardziej niebieskawe, a kształty przedmiotów stają się mniej wyraźne, jakby zamglone.

5. Perspektywa malarska (barwna)

Perspektywa malarska wykorzystuje zjawisko optyczne, które polega na złudzeniu, że pewne kolory zdają się być bliżej lub dalej od obserwatora

Faktura

Faktura – charakterystyczny sposób ukształtowania powierzchni dzieła sztuki (np. obrazu, rzeźby) wynikający z tworzywa, techniki i woli artysty[1]. Ocena faktury dzieła pomaga w ocenie autentyczności i datowaniu dzieła[1]. Na fakturę dzieła sztuki w malarstwie wpływ ma bardzo wiele czynników, m.in. sposób nakładania nakładania farby

Ksztalt

Za pomocą kształtów konstruujemy przedstawiane na obrazie obiekty. Pojedyncze formy geometryczne mogą być wyróżnione, mogą też być ukryte i subtelnie łączone ze sobą, by wiernie odtworzyć rzeczywistość

Kompozycja

Kompozycja centralna

Kompozycja symetryczna

Kompozycja - w sztukach plastycznych układ elementów zestawionych ze sobą w taki sposób, aby tworzyły one harmonijną całość. Kompozycją określa się również samo dzieło, zawierające połączone ze sobą składniki.Kompozycja - w sztukach plastycznych układ elementów zestawionych ze sobą w taki sposób, aby tworzyły one harmonijną całość. Kompozycją określa się również samo dzieło, zawierające połączone ze sobą składniki.

Kompozycja asymetryczna

Kompozycja otwarta

Kompozycja zamknięta

Kompozycja statyczna

Kompozycja dynamiczna

Kompozycja rytmiczna

1. Kompozycja centralna

Perspektywa malarska wykorzystuje zjawisko optyczne, które polega na złudzeniu, że pewne kolory zdają się być bliżej lub dalej od obserwatora

2. Kompozycja symetryczna

W kompozycji symetrycznej można poprowadzić wyobrażalna linię dzielącą płaszczyznę na dwie części. Po obu stronach tej linii elementy plastyczne są rozłożone jednakowo lub bardzo podobnie.

3. Kompozycja asymetryczna

W kompozycji symetrycznej można poprowadzić wyobrażalna linię dzielącą płaszczyznę na dwie części. Po obu stronach tej linii elementy plastyczne są rozłożone jednakowo lub bardzo podobnie.

4. Kompozycja otwarta

Kompozycja otwarta - to taki układ elementów plastycznych, który" nie kończy się na płaszczyźnie obrazu", można coś jeszcze domalować.

5. Kompozycja zamknięta

Kompozycja zamknięta - to okład elementów, ktory tworzy odrębną, nienaruszalną całość.

6. Kompozycja statyczna

Kompozycja statyczna - kompozycja, która sprawia wrażenie równowagi i spokoju (uporządkowane elementy pionowe i poziome).

7. Kompozycja dynamiczna

Kompozycja dynamiczna - patrząc na nią odnosimy wrażenie ruchu

8. Kompozycja rytmiczna

Kompozycja dynamiczna - patrząc na nią odnosimy wrażenie ruchu

Swiatlocien

Światłocień (czasami nazywany także chiaroscuro) – technika malarstwa polegająca na różnicowaniu natężenia światła i eksponowaniu jego kontrastów. Artysta operujący tą techniką zwraca uwagę na wartości malarskie oświetlenia poszczególnych elementów swojej kompozycji. W zależności od miejsca, skąd pada światło, część z nich jest oświetlona, bardzo wyraźna, część natomiast – zacieniona. Zastosowanie światłocienia daje wrażenie trójwymiarowości ukazywanych przedmiotów. Światłocień pozwala realistycznie ukazać wnętrza i tak komponować przestrzeń obrazu, by światłem podkreślić główne elementy kompozycji.

Thanks!