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L'Orchestre symphonique de Montréal

L'Orchestre symphonique de Montréal

Chef.fe d'orchestre et partitions

Jeux et activités

Pour aller plus loin

Table des matières

Les instruments d'orchestre

Histoire de la musique symphonique

L'Orchestre symphonique de Montréal

1.6 Les musiciens de l'OSM

1.5 Le Chœur de l'OSM

1.4 Le Grand Orgue Pierre-Béique

1.2 La Maison symphonique

1. 1. L'OSM

1. Intro Qu'est-ce qu'un orchestre ?

3. De la cour du roi à l’OSM

2.3 Les cuivres

2.2 Les bois

2.1.3 Les cordes frappées

2.1.2 Les cordes pincées

2.1. La grande famille des cordes

2.1.1 Les cordes frottées

2. Les 4 familles d'instruments d'orchestre

2.4 Les percussions

1.3 L'OSM à travers le monde

Qu'est-ce qu'un orchestre ?

n. m. (latin orchestra, du grec orkhêstra) Le mot orchestre vient du mot grec orkhêstra qui désigne d'abord un lieu : celui situé dans le théâtre, entre la scène et les spectateur.rices, où évoluait le chœur dans la tragédie antique. On a donc donné ce même nom à la formation musicale installée à cet endroit, puis par la suite à toute formation comportant un effectif musical important.

ORCHESTRE

La plupart des grandes villes à travers le monde ont leur propre orchestre symphonique !

Tous ces orchestres ont comme mandat de jouer des œuvres musicales (que l’on appelle symphonies, concertos, ouvertures, etc.), écrites par des compositeurs comme Jean-Sébastien Bach, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Hector Berlioz, Johannes Brahms ou encore Claude Debussy, mais aussi par des compositeur.rices d'aujourd'hui et de partout dans le monde.

L'OSM

Montréal a son orchestre symphonique depuis 1934 ! Cela fait donc plus de 90 ans que l’OSM donne des concerts et fait connaître les plus belles pièces de la musique classique.

Au fil des années, l’OSM s’est ancré de plus en plus dans la vie culturelle de la ville. Aujourd’hui, il regroupe entre 90 et 100 musicien.nes (le nombre varie selon les œuvres), choisi.es parmi les meilleur.es au Québec, au Canada et en Amérique du Nord. L’OSM est dirigé par des chef.fes d’orchestre venant des quatre coins du globe. Ensemble, ils ou elles donnent des spectacles et concerts tout au long de l’année. Certains des concerts de l'OSM peuvent être captés pour rediffusion à la télévision, sur les réseaux sociaux ou encore à la radio. L'OSM a également enregistré un grand nombre de disques.

Voici l’OSM lors d'un de ses tout premiers concerts en 1934 ! Reconnais-tu un de tes arrière-grands-parents ?

Découvre la grande famille des musicien.nes de l’OSM ici !

La Maison symphonique

L’OSM donne la plupart de ses concerts à la Maison symphonique de Montréal. Inaugurée en 2011, cette salle a été conçue spécialement pour la musique de concert.

L’intérieur de la salle est fait de bois, et pas n’importe lequel: du bois de hêtre ! Ce bois a été choisi par des expert.es pour ses qualités acoustiques.

La salle est également équipée de rideaux (sur les côtés) et de panneaux (au plafond) que l’on peut ajuster en fonction de l’acoustique souhaitée à chaque concert.

Même si elle est bâtie en plein centre-ville de Montréal et au-dessus d’une station de métro, aucun bruit ni même vibration n’atteint l’intérieur de la salle… Les 2100 spectateur.rices n’entendent rien que la musique !

Tu peux faire une visite virtuelle de la Maison symphonique ici !

Inspirée des meilleures salles de concert à travers le monde, sa forme rectangulaire rappelle celle d’une boîte à chaussures (c’est le nom qu’on donne en anglais à ce type de salle: shoebox).

L'OSM à travers le monde

Découvre les images des dernières tournées de l’OSM !

Quand l’OSM joue ailleurs qu’à la Maison symphonique, c’est qu’il est soit dans un parc en plein été, soit en tournée dans une autre ville au Québec, au Canada ou dans le monde !

Une prestation de l'OSM sous son chapiteau dans un parc.

Le Grand Orgue Pierre-Béique

Cet orgue, ne comportant pas moins de 6489 tuyaux et pesant 35 tonnes, a été offert grâce au généreux soutien de Jacqueline Desmarais. On lui a donné le nom d'un des fondateurs et premier directeur général de l’OSM, Pierre Béique.

En 2014, un nouvel instrument a fait son entrée à l’OSM et dans la Maison symphonique : Le Grand Orgue Pierre-Béique.

Cet instrument impressionnant a été fabriqué ici au Québec, par le facteur d’orgues  Casavant Frères.

Le savais-tu ? L'orgue

Le Chœur de l'OSM

Pour certaines œuvres, un chœur pouvant compter jusqu’à 120 choristes s’ajoute à l’orchestre. Lorsqu'il y a peu de musicien.nes, le chœur peut être placé sur scène. En revanche, lorsque l'orchestre est complet, les choristes prennent place dans les sièges situés en arrière de l’orchestre (appelés «  le chœur  »), tout près de l’orgue. Le Chœur de l’Orchestre symphonique de Montréal a été fondé dans les années 1980 à la demande du directeur musical de l’époque , Charles Dutoit. Formé de 50 chanteur.ses professionnel.les et de 80 à 100 chanteur.ses bénévoles, le Chœur se joint régulièrement à l’OSM pour interpréter de grands chefs-d’œuvre du répertoire.

Les musiciens de l'OSM

Clique avec ton doigt ou déplace ta souris sur le visage des musicien.nes pour découvrir leur instrument !

Les 4 familles d'instruments

Un orchestre, c’est une histoire de famille !

Il est composé de quatre familles d’instruments que l'on peut appeler « sections ».

Les cordes

Les percussions

Les cuivres

Les BOIS

La grande famille des cordes

Dans la famille des cordes, les instruments sont classés sous plusieurs sous-familles en fonction de la manière de les jouer :

Les cordes frottées

Les cordes pincées

Les cordes frappées

Les cordes frottées

Les instruments à cordes frottées sont de différentes tailles. Tous faits de bois, ils sont composés d’un manche avec une touche, d’un cordier et d’un chevalet sur lequel sont tendues 4 cordes, ainsi que d’une caisse de résonnance.

Dans cette vidéo, Sylvie Lambert, violoncelliste à l’OSM, nous parle des cordes.

Les musicien.nes tiennent leur instrument soit entre leur épaule et leur menton (les violonistes et les altistes), soit devant eux ou elles, entre leurs jambes (les violoncellistes), soit debout devant eux ou elles (les contrebassistes) ! Pour obtenir un son, il faut frotter les cordes avec un archet.

Dans cet extrait, découvre toute l'agilité et la puissance de la section des cordes de l'OSM

Le savais-tu ? L'archet

Le savais-tu ? Stradivarius

Le violon solo

Au XVIe siècle, le violon solo agissait à la fois comme musicien et comme chef d’orchestre. Aujourd’hui, il est devenu en quelque sorte le « bras droit » du chef d’orchestre.

Si tu as déjà assisté à un concert, tu as sûrement été impressionné par le synchronisme des archets !

Un tel synchronisme n’est pas le fruit du hasard, mais du travail du violon solo. En effet, avant de commencer les répétitions d’une œuvre, le violon solo indique les coups d’archet dans la partition grâce à des signes. Tous les violonistes doivent ensuite suivre ces indications afin que les archets bougent en même temps. C'est aussi lui qui joue les passages d'une œuvre devant être joués par un seul violoniste. De là son titre de violon solo, qui veut dire « seul » en italien

Andrew Wan, violon solo de l’OSM, interprète Ein Heldenleben de Richard Strauss avec l'orchestre.

Les cordes pincées : la harpe

La harpe est l’instrument à cordes pincées par excellence de l’orchestre. Bien qu’elle soit très ancienne, elle n’a fait son apparition dans l’orchestre qu’au XIXe siècle. La harpe est munie de 47 cordes et de 7 pédales qui ont pour fonction de modifier la hauteur des notes jouées. Pour en jouer, le harpiste appuie l’instrument sur son épaule droite et pince les cordes avec tous ses doigts, à l’exception de l’auriculaire.

La harpiste québécoise Valérie Milot (lauréate du Concours OSM en 2010) joue une pièce du répertoire pour orchestre, adaptée pour son instrument soliste.

Le savais-tu ? Pizzicato

Les cordes frappées : le piano

Le piano n’est pas toujours présent dans l'orchestre car les œuvres symphoniques ne contiennent pas souvent de partie écrite pour le piano.

À la fois instrument de percussion et instrument à cordes, le piano produit des sons grâce à de petits marteaux feutrés frappant des cordes de métal.

Avec ses 88 touches noires et blanches, le piano est l’instrument possédant le plus vaste registre de l’orchestre.

Comment ça fonctionne un piano ?

Lorsqu'un piano est présent, c'est le plus souvent sur le devant de la scène. Il est à ce moment-là soliste et accompagné de l’orchestre.

Comme dans cette vidéo du pianiste Charles Richard-Hamelin avec l'OSM !

Les bois

Dans cette vidéo, Mathieu Harel, bassoniste à l’OSM, nous présente la section des bois.

Traditionnellement faits de bois, ces instruments sont faciles à reconnaître par leur forme allongée. Pour produire un son, on souffle dans une petite ouverture à leur extrémité. ​

Celle du hautbois, du basson et de la clarinette est munie d’une petite lamelle de bois appelée « anche » que l’instrumentiste fait vibrer avec ses lèvres. Elle peut être simple ou double selon l’instrument. La flûte, elle, n’a pas d’anche mais un petit trou (embouchure) par lequel le flûtiste souffle pour produire un son.

Les voici jouant tous ensemble dans ce mouvement des Tableaux d’une exposition de Moussorgski !

Le savais-tu ? Le saxophone

Les cuivres

On les voit de loin parce qu’ils brillent, on les entend bien parce que leur son est puissant: ce sont les instruments de la famille des cuivres !

Dans cette vidéo, Pierre Beaudry, tromboniste à l’OSM, nous présente la section des cuivres.

Pour produire un son, on souffle dans l’embouchure en faisant vibrer les lèvres.

Le savais-tu ? Les harmoniques

Découvre ici les cuivres de l'OSM en formation quintette !

Les percussions

Les percussions regroupent plusieurs instruments très différents les uns des autres. Pour en jouer, les percussionnistes les frappent, les secouent ou encore les grattent. Il existe des percussions en métal, en bois, ou même faites d’une peau (ou membrane) tendue sur un cadre de bois.

Dans cette vidéo, Hugues Tremblay, percussionniste à l’OSM, nous présente la famille des percussions.

Pour différencier toutes ces percussions, il existe deux grandes familles :

Au début du XXe siècle, l’ouverture sur le monde permet aux instruments à sons indéterminés comme le tam-tam venu d’Asie et aux instruments à sons déterminés comme le xylophone, le glockenspiel et le marimba qui sont inspirés d’instruments africains, de se faire une place dans l’orchestre.

Les sons déterminés

Les sons indéterminés

Adam Johnson, chef en résidence à l'OSM entre 2015 et 2019, nous parle des percussions traditionnelles

Petite histoire de la musique symphonique

De la cour du Roi à l’Orchestre symphonique de Montréal

En Europe, jusqu’à la fin du XVe siècle, la musique était jouée pour divertir et faire danser la cour du roi. Les musiciens étaient soit issus de familles nobles, soit à leur service. Depuis le XVIIe siècle, le développement de la facture instrumentale, la théorisation de la musique, l’évolution des genres musicaux et les transformations sociales ont fait émerger des formes toujours renouvelées de musiques orchestrales. De l’opéra baroque à la création contemporaine en passant par la symphonie, la structure et l’effectif instrumental des orchestres n’ont cessé d’évoluer pour se mettre au diapason des besoins des compositeurs, des instrumentistes et des publics.

Pour en apprendre davantage, consulte notre guide thématique sur les formes de l'orchestre

Table des matières

1.3 Diriger, c'est quoi ?

1.2 Pourquoi un chef ?

1.1 Chef.fe d'orchestre

Chef d'orchestre

Partition

2.2 Dans la partition : nuances et tempi

2.1 La partition

Chef.fe d'orchestre

Qui est cette personne dos au public que tous les musiciens semblent observer avec attention et qui fait de grands gestes à l'aide d’une baguette ? C’est le ou la chef.fe d’orchestre !

Le savais-tu ? L'entrée sur scène

Pendant longtemps, les chefs étaient quasi-uniquement des hommes. Avec le nombre grandissant de femmes occupant ce poste, le terme de «cheffe» est apparu et l'OSM l'utilise depuis 2019.

Au Québec comme partout dans le monde, des cheffes remarquables sont invitées à diriger les plus grands orchestres. D'ailleurs, il existe en France un concours exclusivement pour les cheffes d'orchestre !

La cheffe d’orchestre Dina Gilbert, cheffe assistante à l'OSM entre 2013 et 2016, nous parle de son métier

Pourquoi un chef ?

À l’époque des premiers orchestres, les musiciens étaient moins nombreux, une dizaine à peu près. Il était alors plus facile de jouer ensemble. Souvent le premier violon se chargeait d’indiquer aux autres musiciens quand commencer à jouer et quand arrêter. Mais avec le temps, les orchestres sont devenus de plus en plus gros et les œuvres de plus en plus complexes. On a alors ressenti le besoin de confier la tâche de diriger l’orchestre à une seule personne, qui ne jouerait d’aucun instrument.

Le chef d’orchestre n’est pas nécessairement spécialiste d’un seul instrument. Il doit avoir une bonne connaissance des différentes sections, finalement on pourrait dire que c’est l’orchestre qui est son instrument.

C’est par des gestes bien précis que le chef communique avec les musiciens en concert et en répétition. Cette gestuelle nécessite tout comme pour l’apprentissage d’un instrument de musique de nombreuses heures de pratique et de perfectionnement.

Les grands compositeurs du passé dirigeaient souvent leurs propres œuvres, ils savaient donc mieux que quiconque comment leur musique devait être jouée. Mais avec le temps, les compositeurs n’étaient plus là pour diriger et c’est le chef d’orchestre qui s’en est chargé.

Voici un exemple tout à fait exceptionnel de gestuelle de chef !

Diriger, c'est quoi ?

C’est bien sûr indiquer aux musiciens quand commencer, quand arrêter, quand jouer plus fort ou plus doux (nuances), plus vite ou plus lent (tempo). Mais c'est aussi décider de l’intention et de la couleur générale qu’on veut donner à une œuvre. Par exemple, on s’en aperçoit quand on écoute une même symphonie dirigée par des chefs différents, chacun apporte son énergie propre, sa vision personnelle de l’œuvre en question.

En 2017, un robot humanoïde nommé YuMi a dirigé plusieurs pièces pendant un concert à Pise en Italie.

Il existe des centaines de versions de la Symphonie n°5 de Beethoven, dont les premières mesures sont très célèbres. Chacune de ses versions porte l’empreinte du chef qui la dirige.

Le savais-tu ? La baguette

Petit jeu d'écoute

La partition

Le gros livre placé devant le chef d’orchestre lorsqu'il dirige, c’est la partition. Celle-ci contient toutes les notes jouées par les instrumentistes, ainsi que toutes les indications données par le compositeur (tempo, nuances, etc.).

Regarde les premières pages de la 9e Symphonie de Beethoven. Il y a beaucoup de choses qui se passent en même temps!

Comme tu peux l'observer dans la partition à droite, les instruments sont présentés de haut en bas: les bois, les cuivres, les percussions. Viennent ensuite les choristes, eux aussi divisés en sections selon leur type de voix, du plus aigu au plus grave (soprano, alto, ténor, basse), et pour finir les cordes. On voit aussi les indications de tempo (presto qui signifie que le tempo est très rapide) et de nuances  (ff signifie fortissimo, très fort en français).

Dans la partition : nuances et tempi

Les nuances, du plus doux au plus fort

L'Italie a été déterminante dans le développement de la musique en Europe à partir de la Renaissance (XVIe siècle). C'est à cette époque que les termes en italien ont commencé à être couramment utilisés à travers l’Europe pour indiquer les nuances et les tempi (tempo se dit tempi au pluriel) dans une partition. Cependant, certains compositeurs choisissent d’écrire des indications de tempo et d’expressivité dans leur propre langue (en allemand, en français et même en russe!). Toutefois, l’italien n’a jamais perdu sa place de choix dans l’écriture des termes musicaux.

Les tempi, du plus lent au plus rapide en BPM (battement par minute)

40-60

52-68

112-160

60-80

88-112

76-100

140-200

132-140

100-128

> 188

Adam Johnson, (chef en résidence de l’OSM de 2015 à 2019) nous parle des éléments invisibles de la musique

Le savais-tu ? L'accord

L'OSM sur ton cellulaire !

Savais-tu qu’il existe une application OSM sur laquelle tu peux découvrir l’orchestre de l’intérieur ? C'est grâce à l’application OSM Polyphonique !

Une fois l’app ouverte, tu n’as qu’à scanner l’environnement où tu te trouves et l’orchestre se déploiera devant toi.

Tu pourras ensuite te déplacer dans l’orchestre et entendre les instruments de près au rythme de la musique de Beethoven !

Pour la télécharger sur ton téléphone ou ta tablette, c'est ici !

Les listes d'écoute

L'Espace OSM

Accolé à la Maison symphonique, L'Espace OSM est un lieu gratuit et ouvert à tous qui permet de vivre l’expérience OSM au-delà de la salle de concert.

Au travers des différentes aires aménagées, cet espace offre au public un parcours immersif retracant l’histoire de l’orchestre et ses moments marquants.

L’Espace OSM accueille également des événements spéciaux ou encore des installations innovantes, autant d’occasions de rapprocher l’Orchestre de son public et de la communauté.

Activité

Jeu

Baguette ou pas baguette ?

Time's up symphonique

Jouer

Jouer

Amuse-toi à imaginer ton propre personnage de chef ou de cheffe, puis incarne-le ou incarne-la le temps d'un mouvement de symphonie !

À vos marques, prêts ? Devinez ! Time's up est un jeu de devinettes contre la montre où deux équipes s’affrontent pour essayer de deviner le plus de mots en 30 secondes !

À chaque grand orchestre son chef ou sa cheffe !

Comment jouer

Fiche personnage

Nom complet : Âge : Nationalité : Caractère : Langue(s) parlée(s) : Pays de résidence : Instrument joué ? Si oui, le ou lesquels ? : Avec ou sans baguette ? : Pourquoi chef.fe d'orchestre ? : Oeuvre préférée :

Et maintenant, à toi de jouer !

Ici, tu trouveras une panoplie de ressources pour te perfectionner comme chef d'orchestre

À partir des caractéristiques que tu auras attribuées à ton chef ou à ta cheffe, exerce-toi à diriger un mouvement d’une symphonie de Beethoven D'ailleurs, si tu as accès à des costumes ou à des perruques, c’est encore mieux ! Si vous êtes plusieurs à avoir fait l’exercice, comparez vos interprétations et votez pour celle qui vous a le plus convaincue.

Observe maintenant ces chefs célèbres

Rappelle-toi d'abord du rôle de la baguette dans cette vidéo.

jouer

Valery Gergiev

Han-na Chang

Herbert von Karajan

Kent Nagano

Exerce-toi ensuite à battre la mesure grâce à ces 3 schémas

Connais-tu le jeu Time's up ou sa version québécoise : le jeu de la boulette ?

C’est un jeu de devinettes contre la montre où deux équipes s’affrontent pour essayer de deviner le plus de mots en 30 secondes ! Les mots à deviner sont roulés en petites boulettes (d’où le nom que prend le jeu au Québec).

Télécharger les mots

Matériel

Comment jouer