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L'Orchestre symphonique de Montréal

Table des matières

Les instruments d'orchestre

L'Orchestre symphonique de Montréal

1.7 Les musiciens de l'OSM

1.6 Le Chœur de l'OSM

1.5 Le Grand Orgue Pierre-Béique

1.4 L'OSM à travers le monde

1.3 La Maison symphonique

1. L'OSM

Intro Qu'est-ce qu'un orchestre ?

2.4 Les percussions

2.3 Les cuivres

2.2 Les bois

2.1.3 Les cordes frappées

2.1.2 Les cordes pincées

2.1.1 Les cordes frottées

2.1. La grande famille des cordes

2. Les 4 familles d'instruments d'orchestre

Histoire de la musique symphonique

3. De la cour du roi à l’OSM

Qu'est-ce qu'un orchestre ?

La plupart des grandes villes à travers le monde ont leur propre orchestre symphonique !

Tous ces orchestres ont comme mandat de jouer des œuvres musicales (que l’on appelle symphonies, concertos, ouvertures, etc.), écrites par des compositeurs comme Jean-Sébastien Bach, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Hector Berlioz, Johannes Brahms ou encore Claude Debussy, mais aussi par des compositeurs d'aujourd'hui et de partout dans le monde.

n. m. (latin orchestra, du grec orkhêstra) Le mot orchestre vient du mot grec orkhêstra qui désigne d'abord un lieu : celui situé dans le théâtre, entre la scène et les spectateurs, où évoluait le chœur dans la tragédie antique. On a donc donné ce même nom à la formation musicale installée à cet endroit, puis par la suite à toute formation comportant un effectif musical important.

ORCHESTRE

Montréal a son orchestre symphonique depuis 1934 ! Cela fait donc plus de 80 ans que l’OSM donne des concerts et fait connaître les plus belles pièces de la musique classique.

L'OSM

Au fil des années, l’OSM s’est ancré de plus en plus dans la vie culturelle de la ville. Aujourd’hui, il regroupe entre 90 et 100 musiciens (le nombre varie selon les œuvres), choisis parmi les meilleurs au Québec, au Canada et en Amérique du Nord. L’OSM est dirigé par des chefs d’orchestre venant des quatre coins du globe. Ensemble, ils donnent des spectacles et concerts tout au long de l’année. Certains des concerts de l'OSM peuvent être captés pour rediffusion à la télévision, sur les réseaux sociaux ou encore à la radio. L'OSM a également enregistré un grand nombre de disques.

L’OSM lors d'un de ses tout premiers concerts en 1934 ! Reconnais-tu un de tes arrière-grands-parents ?

Découvre la grande famille des musiciens et musiciennes de l’OSM ici !

La Maison symphonique

La salle est également équipée de rideaux (sur les côtés) et de panneaux (au plafond) que l’on peut ajuster en fonction de l’acoustique souhaitée à chaque concert.

L’OSM donne la plupart de ses concerts à la Maison symphonique de Montréal. Inaugurée en 2011, cette salle a été conçue spécialement pour la musique de concert.

L’intérieur de la salle est fait de bois, et pas n’importe lequel: du bois de hêtre ! Ce bois a spécialement été choisi par des experts pour ses qualités acoustiques.

Inspirée des meilleures salles de concert à travers le monde, sa forme rectangulaire rappelle celle d’une boîte à chaussures (c’est le nom qu’on donne en anglais à ce type de salle: shoebox).

Même si elle est bâtie en plein centre-ville de Montréal et au-dessus d’une station de métro, aucun bruit ni même vibration n’atteint l’intérieur de la salle… Les 2100 spectateurs n’entendent rien que la musique !

Tu peux faire une visite virtuelle de la Maison symphonique ici !

L'OSM à travers le monde

Découvre les images des dernières tournées de l’OSM !

Une prestation de l'OSM sous son chapiteau dans un parc.

Quand l’OSM joue ailleurs qu’à la Maison symphonique, c’est qu’il est soit dans un parc en plein été soit en tournée dans une autre ville au Québec, au Canada ou dans le monde !

Cet orgue ne comportant pas moins de 6489 tuyaux et pesant 35 tonnes, a été offert grâce au généreux soutien de Jacqueline Desmarais. On lui a donné le nom d'un des fondateurs et premier directeur général de l’OSM, Pierre Béique.

Le Grand Orgue Pierre-Béique

En 2014, un nouvel instrument a fait son entrée à l’OSM et dans la Maison symphonique : Le Grand Orgue Pierre-Béique.

Cet instrument impressionnant a été fabriqué ici au Québec, par le facteur d’orgues  Casavant Frères.

Le savais-tu ? L'orgue

L'orgue - Si à l'origine l'orgue est un instrument d'église, on le retrouve aujourd'hui dans de nombreuses salles de concert ! - Jean-Willy Kunz, organiste en résidence de l'OSM, révèle les secrets du Grand Orgue Pierre-Béique.

Le Chœur de l'OSM

Pour certaines œuvres, un chœur pouvant compter jusqu’à 120 choristes s’ajoute à l’orchestre. Quand les musiciens sont peu nombreux, le chœur peut être placé sur scène. En revanche, lorsque l'orchestre est complet, les choristes prennent place dans les sièges situés en arrière de l’orchestre (appelés « le chœur »), tout près de l’orgue. Le Chœur de l’Orchestre symphonique de Montréal a été fondé dans les années 1980 à la demande du directeur musical de l’époque , Charles Dutoit. Formé de 50 chanteurs professionnels et de 80 à 100 chanteurs bénévoles, le Chœur se joint régulièrement à l’OSM pour interpréter de grands chefs-d’œuvre du répertoire.

Clique avec ton doigt ou déplace ta souris sur le visage des musiciennes et musiciens pour découvrir leur instrument !

Les musiciens de l'OSM

Les violons

Les trombones et les tubas

Les bassons et les contrebassons

Les trompettes

Les percussions

Les cors

La harpe

Les violoncelles

Les altos

Les contrebasses

Les flûtes et les piccolos

Les clarinettes et les clarinettes basses

Les hautbois et les cors anglais

La harpe

Les flûtes et les piccolos

Les cors

Les percussions

Les trompettes

Les trombones et les tubas

Les contrebasses

Les violoncelles

Les bassons et les contrebassons

Les hautbois et les cors anglais

Les clarinettes et les clarinettes basses

Les bassons et les contrebassons

Les altos

Les contrebasses

Les hautbois et les cors anglais

Les bassons et les contrebassons

Les violons

Le célesta

Les 4 familles d'instruments

Les percussions

Les cuivres

Les BOIS

Les cordes

Un orchestre, c’est une histoire de famille !

Il est composé de quatre familles d’instruments que l'on peut appeler « sections ».

La grande famille des cordes

Dans la famille des cordes, les instruments sont classés sous plusieurs sous-familles en fonction de la manière de jouer :

Les cordes pincées

Les cordes frappées

Les cordes frottées

Les musiciens tiennent leur instrument soit entre leur épaule et leur menton (les violonistes et les altistes), soit devant eux, entre leurs jambes (les violoncellistes), soit debout devant eux (les contrebassistes)! Pour obtenir un son, il faut frotter les cordes avec un archet.

Les instruments à cordes frottées sont de différentes tailles. Tous faits de bois, ils sont composés d’un manche avec une touche, d’un cordier et d’un chevalet sur lequel sont tendues 4 cordes, ainsi que d’une caisse de résonnance.

Le savais-tu ? Stradivarius

Le savais-tu ? L'archet

Dans cette vidéo, Sylvie Lambert , violoncelliste à l’OSM, nous parle des cordes.

Dans cet extrait, découvre toute l'agilité et la puissance de la section des cordes de l'OSM

L'alto - Légèrement plus grand que le violon, l'alto a un son plus grave et un timbre chaleureux. La section des altos donne ainsi de la profondeur aux mélodies et complète les harmonies.

Le violon - En raison de leur petite taille, les violons jouent les notes les plus aiguës de la famille des cordes. Ils assurent également les mélodies dont les rythmes sont parfois très complexes.Ils sont les plus nombreux de cette famille et sont divisés en deux sections : les premiers et les seconds violons.

L'octobasse - L’OSM a la chance de compter un cinquième instrument à la famille des cordes frottées : l'octobasse ! Cet instrument de géant est celui qui a le timbre le plus grave et profond de la famille des cordes frottées, et peut-être même de l’orchestre tout entier! - Dans cette vidéo, Eric Chappell, octobassiste à l'OSM, et Maestro Kent Nagano nous disent tout sur cet instrument de géant! -

L'archet - Le mot archet vient de « arc ». Les premiers archets ressemblaient beaucoup à un arc, comme celui que l'on utilise pour des flèches. Un archet est donc un petit arc ! - L'archet est composé de crins, ces longs fils qui forment la crinière et la queue d'un cheval. - - Ce sont les crins que l'on frotte sur les cordes d'un violon pour les faire résonner. Il y a donc un lien entre une salle de concert et... une écurie !

Le violoncelle - Le violoncelle est l'instrument dont le timbre se rapproche le plus de la voix humaine. Un solo de violoncelle peut déclencher de fortes émotions chez l'être humain tant ses vibrations sont saisissantes !

La contrebasse - Encore plus imposante et donc plus grave que le violoncelle, la contrebasse assure les fondations rythmiques et harmoniques de la famille des cordes.

Stradivarius - Tu as peut-être entendu parler de Stradivarius ? C'est le nom d'un luthier, autrement dit d'un fabriquant d'instruments à cordes. Il a vécu il y a trois siècles entre 1645 et 1737, et plusieurs des violons qu'il a fabriqués sont encore utilisés aujourd'hui par les plus grands violonistes du monde. Ils ont une sonorité exceptionnelle. - Cette illustration représente le luthier Antonio Stradivarius dans son atelier, en profonde réflexion !

Le violon solo

Andrew Wan, violon solo de l’OSM, interprète Ein Heldenleben de Richard Strauss avec l'orchestre.

Au XVIe siècle, le violon solo agissait à la fois comme musicien et comme chef d’orchestre. Aujourd’hui, il est devenu en quelque sorte le « bras droit » du chef d’orchestre.

Un tel synchronisme n’est pas le fruit du hasard, mais du travail du violon solo. En effet, avant de commencer les répétitions d’une œuvre, le violon solo indique les coups d’archet dans la partition grâce à des signes. Tous les violonistes doivent ensuite suivre ces indications afin que les archets bougent en même temps. C'est aussi lui qui joue les passages d'une œuvre devant être joués par un seul violoniste. De là son titre de violon solo, qui veut dire « seul » en italien

Si tu as déjà assisté à un concert, tu as sûrement été impressionné par le synchronisme des archets !

La touche et les cordes

La table

Les ouïes

La mentonnière

Le cordier

Le chevalet

La volute

Les chevilles

Les cordes pincées : la harpe

Le savais-tu ? Pizzicato

La harpe est l’instrument à cordes pincées par excellence de l’orchestre. Bien qu’elle soit très ancienne, elle n’a fait son apparition dans l’orchestre qu’au XIXe siècle. La harpe est munie de 47 cordes et de 7 pédales qui ont pour fonction de modifier la hauteur des notes jouées. Pour en jouer, le harpiste appuie l’instrument sur son épaule droite et pince les cordes avec tous ses doigts, à l’exception de l’auriculaire.

La harpiste québécoise Valérie Milot (lauréate du Concours OSM en 2010) joue une pièce du répertoire pour orchestre, adaptée pour son instrument soliste.

Les cordes

La colonne

La console

La table d'harmonie

La caisse de résonance

Les palettes

Les chevilles

les pieds

Le socle

Pizzicato - Bien que faisant partie de la famille des cordes frottées, les violons, altos, violoncelles et contrebasses peuvent aussi jouer en pinçant les cordes. C'est un mode de jeu que l'on appelle pizzicato.

Bedřich Smetana, Má Vlast, No. 2 Vltava (La moldau) par Valérie Milot à la harpe -

Le piano n’est pas toujours présent dans l'orchestre car les œuvres symphoniques ne contiennent pas souvent de partie écrite pour le piano.

Les cordes frappées : le piano

À la fois instrument de percussion et instrument à cordes, le piano produit des sons grâce à de petits marteaux feutrés frappant des cordes de métal.

Avec ses 88 touches noires et blanches, le piano est l’instrument possédant le plus vaste registre de l’orchestre.

Lorsqu'un piano est présent, c'est le plus souvent sur le devant de la scène. Il est à ce moment-là soliste et accompagné de l’orchestre.

Comment ça fonctionne un piano ?

Comme dans cette vidéo du pianiste Charles Richard-Hamelin avec l'OSM !

Le pianiste soliste Charles Richard-Hamelin interprète Rhapsody in blue de George Gershwin avec l'OSM -

Les bois

Les voici jouant tous ensemble dans ce mouvement des Tableaux d’une exposition de Moussorgski !

Traditionnellement faits de bois, ces instruments sont faciles à reconnaître par leur forme allongée. Pour produire un son, on souffle dans une petite ouverture à leur extrémité.

Celle du hautbois, du basson et de la clarinette est munie d’une petite lamelle de bois appelée « anche » que l’instrumentiste fait vibrer avec ses lèvres. Elle peut être simple ou double selon l’instrument. La flûte, elle, n’a pas d’anche mais un petit trou (embouchure) par lequel le flûtiste souffle pour produire un son.

Dans cette vidéo, Mathieu Harel, bassoniste à l’OSM, nous présente la section des bois.

Le savais-tu ? Le saxophone

La clarinette et la clarinette basse - Les clarinettes se joignent à l’orchestre à l’époque de Mozart au XVIIe siècle. Elles possèdent un très grand registre de notes : plus de 4 octaves et produisent un son doux et feutré.

La flûte traversière et le piccolo - Au XVII siècle la flûte traversière remplace la flûte à bec au sein de l’orchestre. Faite d’argent, d’or ou de platine, elle possède une étendue d’environ trois octaves. Sa plus petite version, le piccolo, est deux fois plus courte.

Le basson et le contrebasson - Les sons graves du basson et de son grand frère le contrebasson sont produits en soufflant dans une anche double fixée sur un tube métallique : le bocal. Le son voyage alors dans un tube en U qu’on appelle la culasse.

Le hautbois et le cor anglais - Le hautbois se distingue du reste de l’orchestre par son timbre légèrement nasillard. Plus doux et mélancolique, le cor anglais est son plus proche parent.

Une anche simple sur un bec de clarinette

Une anche double sur un bocal de basson

Une embouchure de flûte traversière

Une anche double de hautbois

https://www.youtube.com/watch?v=_HPtSftZ3b0

Le saxophone - Il y a une autre exception que la flûte dans la famille des bois ! C'est un instrument qui n'est pas souvent présent dans la musique de concert : le saxophone. Comme il est en métal, il pourrait avoir l'air de faire partie des cuivres. Mais le saxophone est un instrument à anche simple, tout comme la clarinette, donc le saxophone prend place dans la section des bois. À l'OSM, c'est André Moisan qui joue de cet instrument à l'occasion. Mais la majorité du temps, il joue de la clarinette basse !

Les cuivres

Pour produire un son, on souffle dans l’embouchure en faisant vibrer les lèvres.

Dans cette vidéo, Pierre Beaudry, tromboniste à l’OSM, nous présente la section des cuivres.

On les voit de loin parce qu’ils brillent, on les entend bien parce que leur son est puissant: ce sont les instruments de la famille des cuivres !

Le savais-tu ? Les harmoniques

Découvre ici les cuivres de l'OSM en formation quintette !

La trompette - Son lointain passé militaire donne à la trompette sa sonorité éclatante. Munie de trois pistons, elle est fabriquée d’un tube de laiton mesurant 1,50 mètre. C’est l’invention de la valve et des pistons en 1814 qui permet au trompettiste de jouer des notes avec une grande précision.

Le trombone - C’est la souplesse du trombone qui lui a permis de rejoindre l’orchestre au XIXe siècle. Avec une tubulure de près de 4 mètres, c’est le seul cuivre à employer une coulisse au lieu de pistons pour changer de notes. Cela lui permet de produire une grande variété d’effets sonores.

Les harmoniques - Bien qu'ils soient de grosseurs et de formes très différentes, les instruments de la famille des cuivres ont tous une chose en commun : grâce à leur embouchure, ils peuvent jouer plusieurs notes différentes tout en gardant le même doigté ! - Il suffit de changer la vitesse de l'air et la vibration de ses lèvres en soufflant dans l'instrument pour produire des notes que l'on appelle « harmoniques » et qui sont naturellement entendues dans le son de base.

Le tuba - En plus de jouer la ligne de basse dans une œuvre, le tuba peut aussi faire des mélodies soutenues dans le registre grave. La profondeur des sons émis par cet instrument peut donner à certains passages une couleur soit comique ou funeste.

Le cor - Facilement reconnaissable par sa forme circulaire, le nom du cor vient des cornes avec lesquelles étaient fabriquées les premières versions. Sa sonorité chaleureuse semble venir de loin. Pour en jouer, le corniste place la main droite à l’intérieur du pavillon et la main gauche sur les pistons.

Gros plan sur une embouchure de trompette

Les percussions regroupent plusieurs instruments très différents les uns des autres. Pour en jouer, les percussionnistes les frappent, les secouent ou encore les grattent. Il existe des percussions en métal, en bois, ou même faites d’une peau (ou membrane) tendue sur un cadre de bois.

Les percussions

Adam Johnson, chef en résidence à l'OSM entre 2015 et 2019, nous parle des percussions traditionnelles

Dans cette vidéo, Hugues Tremblay, percussionniste à l’OSM, nous présente la famille des percussions.

Pour différencier toutes ces percussions, il existe deux grandes familles :

Au début du XXe siècle, l’ouverture sur le monde permet aux instruments à sons indéterminés comme le tam-tam venu d’Asie et aux instruments à sons déterminés comme le xylophone, le glockenspiel et le marimba qui sont inspirés d’instruments africains, de se faire une place dans l’orchestre.

Les sons déterminés

Les sons indéterminés

On reconnait ce type de percussion en portant attention à leurs sons ! En effet, elles produisent des sons réels qui peuvent être joués sur un piano. Ces percussions sont souvent utilisées pour jouer des mélodies. De gauche à droite : le marimba, le glockenspiel, le xylophone, le vibraphone, le célesta et les timbales.

On appelle non-déterminés les sons qui ne peuvent être reproduits sur un piano, comme un claquement de doigt, par exemple. Ces percussions sont souvent utilisées pour produire des rythmes. De gauche à droite : les cymbales, le triangle, la caisse claire, la grosse caisse et le tambourin.

Petite histoire de la musique symphonique

En Europe, jusqu’à la fin du XVe siècle, la musique était jouée pour divertir et faire danser la cour du roi. Les musiciens étaient soit issus de familles nobles, soit à leur service. Depuis le XVIIe siècle, le développement de la facture instrumentale, la théorisation de la musique, l’évolution des genres musicaux et les transformations sociales ont fait émerger des formes toujours renouvelées de musiques orchestrales. De l’opéra baroque à la création contemporaine en passant par la symphonie, la structure et l’effectif instrumental des orchestres n’ont cessé d’évoluer pour se mettre au diapason des besoins des compositeurs, des instrumentistes et des publics.

De la cour du Roi à l’Orchestre symphonique de Montréal

Pour en apprendre davantage, consulte notre guide thématique sur les formes de l'orchestre

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DOWNFALLL OF ARAB RULE IN AL-ANDALUS

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