Мистецтво -чарівний світ краси

Мистецтво - чарівний світ краси

пізнавальна мандрівка

Шановні користувачі!Мистецтво – це не якась одна річ. Мистецтво всюди навколо тебе – від каракулів у шкільних зошитах до малюнків у вітальні чи сімейних фотографій з відпустки. Більшість митців стверджують, що мистецтво дарує їм щастя. Але мистецтво – це щось більше, ніж розваги та красиві вироби. Мистецтво – це спосіб виразити себе. Тож пориньте у світ мистецтва, будьте креативними, винахідливими та отримуйте задоволення від написання картин!

Мистецтво - це не те, що ти бачиш, а те, що ти змушуєш бачити інших.

Едґар Деґа

Ніхто не знає відколи люди малюють. Перші малюнки, які знайдено на стінах печер, створено за 30 000 років до нашої ери. Вони малювали все, що бачили: тварин, природу, мисливські сцени. Для малювання вони використовували щось схоже на фарби, зроблені з натуральних матеріалів. Пензлика робили з волосся тварин або просто малювали пальцями.

Мистецтво Давньої Греції (приблизно V ст. до н.е - І ст. до н.е.) та Давнього Риму (приблизно ІІІ ст. до н.е. - V ст. ) називають класичним. Грецькі та римські митці були майстерними скульпторами.

Традиційні статуї трнивимірні: їх можна оглянути зусібіч. Їх виготовляли здебільшого з мармуру та з литої бронзи. Для цього вони спочатку ліпили фігурку з глини, вкривали її воском та додавали ще один шар глини. Коли скульптуру випалювали, від високих температур віск танув і між шарами глини утворювася простір. У нього заливали розплавлену бронзу.

Розвиток живописного мистецтва Середньовіччя передусім пов'язаний з розквітом іконопису. На зміну чуттєвим образам античного мистецтва прийшли релігійно-канонізовані зображення, що водночас вражали своєю духовно-психологічною насиченістю.

Серед видатних представників мистецтва іконопису слід назвати імена Феофана Грека та Андрія Рубльова.

Нову добу у розвитку мистецтва живопису пов'язують з XIV-XVI ст., які принесли з собою нові теми, нові форми, нові художні образи. Творчі пошуки митців цього періоду стимулювала антична спадщина, і вони намагалися відновити у своїх творах її основні принципи.Саме тому мистецтво цього періоду, батьківщиною якого стала Італія, отримує назву Ренесанс - Відродження.

У цей період живопис стає одним з провідних видів мистецтва і дарує світові цілу плеяду яскравих особистостей: Рафаеля Санті, що створив "Сікстинську Мадонну", "Портрет папи Юлія ІІ" та "Автопортрет", і Мікеланджело Буонарроті - автора фресок Сікстинської капели:"Сотворіння Адама", "Страшний суд" та ін.

Мистецтво живопису кінця XVI-XVIII cт. розвивалося у межах трьох основних напрямів: бароко, рококо та класицизму.Провідні художники цього періоду, експерементуючи у межах різних стилів і напрямів, в основному починають віддавати перевагу реалістичному мистецтву.

Живописне мистецтво XVI-XVIII cт. характеризувалося цікавими пошуками у галузі колористичної композиції, що знайшли своє відображення у творах П. Рубенса (1577-1640), А. ван Дейка (1599-1641), Ф. Сурбарана (1598-1664), Е. Греко (1541-1614), Д. Веласкеса (1599-1660), особливо у творчості Рембрандта (1606-1669).

XIX ст. пов'язане з виникненням надзвичайного напрямку у мистецтві, що отримує назву імпресіонізм.Провідні художники-імпресіоністи намагашлися передати та відтворити колористичне багатство навколишнього світу. Тому кольорове співвідношення зображуваного несло головне психологічне та естетичне навантаження.

Надзавданням художників-імпресіоністів стає гасло: "Малюю те, що бачу", яке було втілено у кращих творах Е. Мане - "Сніданок на траві", "Бар Фолі-Бержер", К. Моне - "Враження", "Схід сонця", О. Ренуара - "Сніданок веслярів" та ін.

Кубізм в мистецтві настільки примітний, що його не можна сплутати з іншим стилем. Картини в стилі кубізму мають мало спільного з реалізмом, оскільки заперечують об’ємне сприйняття навколишнього світу. Натюрморти та портрети в стилі кубізм нераціональні та роздроблені. Створюється враження, що картина – це пазл, який потрібно скласти подумки. У хід вступають прямі, чіткі лінії та гострі кути.

Пікассо і Жорж Брак вважаються найбільш важливими діячами кубізму, які подрібнили фігури на об'єми, спрощували їх до геометричних фігур.

На сучасному етапі художники продовжують пошуки нових технік і методів створення картин.Фотокопіювальні пристрої, сканери і комп'ютери - все береться художниками на озброєння і може слугувати для створення картин чи зображень, що мають усі права на самостійне існування як витвори мистецтва на рівні з картинами.

Цікаві факти про мистецтво

1. Леонардо да Вінчі довго не міг знайти натурника для образи Іуди в "Таємній вечері". У підсумку через три роки пошуків ним став п'яниця, якого художник знайшов сплячим в канаві.2. Марселіно Санс де Саутола, дочка якого першою знайшла наскальні малюнки в печері Альтаміра, звинувачували в тому, що це він підробив зображення. Нібито первісні люди не могли створити шедевр з такою складною композицією. 3. Картина абстракціоніста Анрі Матісса "Човен" провисіла в музеї сучасного мистецтва догори ногами сорок сім днів. За цей час її встигли побачити 116 тисяч чоловік. 4. Ідея зобразити м'які годинники прийшла в голову Сальвадору Далі, коли він спостерігав як плавиться на сонці сир камамбер. 5. Вінсент Ван Гог за все своє життя продав лише одну картину. 6. Едгар Дега написав близько 1500 картин із зображенням балетних танцівниць.

Живописні твори складаються з трьох основних елементів: кольору або пігменту, клейкої речовини і основи, на яку наносять. Але справжній живописець не просто зображує світ і предмети, які він бачить, він прагне показати стан природи, передати глядачу свої прагнення і переживання. Живопис, на відміну від інших видів мистецтва, має колір як головний зображально-виражальний засіб.

Існує безліч різних картин і багато художніх матеріалів.

Пастельний живопис- картини намальовані м'якими кольоровими олівцями, без оправи, які називаються пастелло.

Олійний живопис- картини намальовані олійними фарбами, що дуже повільно висихають. Основу цих фарб становлять леткі олії, такі як лляна чи горіхова.

Картини малюють також прозорими фарбами на водяній основі - акварелями, або непрозорими фарбами, які називаються гуашшю.

Фрески - картини, зроблені за допомогою акварельних фарб на вологій штукатурці.

Засоби виразності живопису

КОЛІР - головний засіб виразності у живописі. Створює цілісні уявлення про матеріальні якості предметів і явищ. КОЛОРИТ - поєднання кольорів в картині. Ним художник передає головну ідею картини, викликає необхідний настрій при написанні картини. СВІТЛО-ТІНЬ - передача освітлення предметів за допомогою поєднання світлих і темних тонів. КОМПОЗИЦІЯ - розташування елементів живописного твору. Композиція зв'язана зі змістом картини і є засобом вираження задуму художника. ПЕРСПЕКТИВА- система зображень на площині об'ємних тіл, розташування в просторі та віддалення від спостерігача. ДЕТАЛІ КАРТИНИ - маленькі зображення. які використовуються для того, щоб підкреслити ідею, думку картини.

Пропонуємо книги, де ви ще більше дізнаєтесь про зародження і становлення мистецтва з давніх часів і до сучасності.

Гізер А. Знайомство з мистецтвом для дітей [Текст] / А. Гізер. - Харків: Видавництво "Віват", 2019. - 96 с.: іл. Мистецтво всюди навколо нас — у парках, театрах, церквах, на стінах будівель і навіть у твоїй школі… І на сторінках цієї книжки, адже тут ти знайдеш визначні пам’ятки світового мистецтва, які зазвичай можна побачити лише в музеях. «Знайомство з мистецтвом для дітей» — унікальна нагода не лише торкнутися прекрасного, а й створити власний шедевр.

Роддам Д. Це Ван Гог [Текст]/ Д. Роддам. - К: Видавництво Старого Лева, 2018. - 80 с. Вінсент ван Гог – нідерландський художник-постімпресіоніст, один із найвидатніших та найвпізнаваніших митців ХIХ ст. За своє трагічно коротке життя він створив низку геніальних полотен, у кожному з яких відчувається особлива експресія. Ван Гог втілював у живописі своє емоційне сприйняття світу: чи то захоплення красою природи, чи відгук на людське горе. Ця книжка – ілюстрований життєпис художника, своєрідна мозаїка з його біографії, фрагментів листування з братом Тео та знаменитих картин.

Космолінська Н., Магдиш І. Гра в музей [Текст]/ Н. Космолінська, І. Магдиш. - К: Видавництво Старого Лева, 2018. - 136 с.: іл. Про що можна говорити з дітьми в музеї чи галереї? Як бавитись, спілкуючись про мистецтво? Як перетворити похід у музей на незабутній спогад дитинства? Наталія Космолінська та Ірина Магдиш підказують відповіді на ці та інші питання, цікаво та нестандартно розповідають про картини і скульптури, що експонуються у Львівській національній галереї мистецтв імені Бориса Возницького, пропонують різноманітні ідеї для родинного дозвілля та мандрівок цікавими місцинами Львівщини. Творять захопливу гру в музей!

Дякуємо за увагу!