Música latinoamericana y de Costa Rica

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Música en Costa Rica

Música Latinoamericana

Música latinoamericana

Orden cronológico de las influencias principales en la música de América Latina

1) La música aborigen. Su conocimiento se basa en lo preservado en excavaciones arqueológicas, como lo son instrumentos musicales principalmente. Además, de las ceremonias y costumbres que han sobrevivido, principalmente del Imperio Inca y Azteca, en el folklore andino, sobre todo. Se debe observar que la función de la música precolombina, encontrado en diversos códices o crónicas permiten vislumbrar su adhesión a ritos mágicos, medicinales, propiciatorios o de agradecimiento por una buena caza o cosecha, para la guerra, ritos religiosos, entierros o velorios, o hasta simplemente para alegrar al pueblo.

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Música latinoamericana

Instrumentos aborígenes

Idiofonos: cencerro, Kaskahuilla, campanas, cascabeles

Membranófonos: kultrun, tambor

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Instrumentos aborígenes

Aerófonos: pifilca, flauta de pan, piloilo, silbatos, ocarina, quena

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Ejemplo de la música aborigen

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Orden cronológico de las influencias principales en la música de América Latina

2) La música de los conquistadores españoles y portugueses. Esta música llega a América en los siglos XVI y XVII como la única corriente musical que se mezcla a la música aborigen. De allí que en el siglo XVIII ya hay una diversidad de estilos musicales, pero cuyas raíces sólo provienen de este encuentro cultural directo. Debe mencionarse que los misioneros que llegaron a suelo Latinoamericano vieron en la música una aliada para conquistar el alma de los indígenas y transmitir su doctrina cristiana. "“Leer y cantar” eran conocimientos que los jesuitas consideraban básicos en el proceso civilizador al que sometieron a sus discípulos indígenas. La música tenía que ser sencilla y adecuada a las posibilidades de estos fieles." (R. Huhle, p. 188)

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Orden cronológico de las influencias principales en la música de América Latina

Indicios de la influencia de la música europea podemos encontrar por ejemplo algunos instrumentos musicales como los órganos, guitarras, violines, vihuelas, mandolinas, clavicordios, trompetas entre otros. Además de los cantos populares provenientes de España y Portugal: romances, villancicos, alabados, cantos infantiles, navideños, pregones, tonadillas y coplas. Las danzas son otro ejemplo que la influencia de Europa. La música polifónica también se escucha en los principales centros urbanos de América, encontramos principalmente obras vocales religiosas, pero también hay profanas e instrumentales.

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Orden cronológico de las influencias principales en la música de América Latina

Opera: "San Francisco Xavier" de autor Anónimo - Indios Chiquitanos (ca.1740). El drama evangelizador, a menudo en lenguas indígenas, fue muy popular en la vida de las reducciones y resultó en un aporte único al repertorio americano de la ópera del tiempo de la Colonia.

Parte de 3 Operas, creadas en la colonia para fiestas patronales. Y aunque en ninguna de ellas hay temas musicales, ritmos ni instrumentos autóctonos identificables, la cultura en la que surgieron imprimió su huella en cada una de ellas, ante todo en la preferencia por el tema, en su arreglo vocal e instrumental y en la selección de la lengua y destinatario (los chiquitos mismos).

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Orden cronológico de las influencias principales en la música de América Latina

Surge el llamado "barroco americano", visible en las diferentes artes. En las grandes catedrales tenían como maestros de capilla a notables compositores que tenían además como función la ejecución y la enseñanza de la música. Las catedrales se convierten en escuelas en donde los criollos, mestizos e indígenas podías estudiar música.

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Barroco americano

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Orden cronológico de las influencias principales en la música de América Latina

3) La música africana. La traída de esclavos negros a América durante los siglos XVIII y principios del XIX aportó al continente la rica diversidad musical africana. Pero en América Latina, los negros se han mezclado totalmente con los otros grupos raciales, impregnando todos los niveles sociales y todas las regiones con su sangre y sus raíces musicales Ejemplo de ello es la utilización de imitaciones de los instrumentos africanos (marimba, tambores, birimbao, flautas) y el elemento rítmico sincopado utilizado en la música latinoamericana que es derivación de los ritmos comúnmente utilizados en África.

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Orden cronológico de las influencias principales en la música de América Latina

Algunas músicas relacionadas a la cultura africana son: La Rumba La Bomba (la salsa) La Samba La Cumbia La música afroperuana

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Orden cronológico de las influencias principales en la música de América Latina

4) La música europea de concierto. Las obras compuestas en Francia, Alemania e Italia llegan a América Latina durante el siglo XIX bajo la forma de material de enseñanza musical y además como espectáculo operístico. La ópera, sin embargo fue rápidamente absorbida en América como un espectáculo con un público numeroso y apreciativo. De ahí que se construyen salas de ópera en el continente durante el siglo pasado y se escriben óperas por compositores latinoamericanos. Se puede destacar que los himnos nacionales reflejan una fuerte dependencia cultural de Europa y en especial de la ópera.

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Orden cronológico de las influencias principales en la música de América Latina

Opera "Romeo y Julieta" del compositor Mexicano Melesio Morales

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Orden cronológico de las influencias principales en la música de América Latina

5) La influencia de la música estadounidense: Los medios de difusión llevan esta música hasta los rincones de nuestros territorios. Con esto, mucha de la música producida en Estados Unidos ha influenciado la creada por nuestros compositores latinoamericanos. El jazz y el rock, han tenido y tienen una gran influencia en las composiciones latinoamericanas.

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La música extranjera siempre influye sobre la música propia, y Europa ha sido el crisol musical más grande de la historia. Pero en América Latina, aunque simple, revela que cada impulso cultural llego escalonadamente, por lo cual es posible suponer que se fue fraguando un sistema de tradiciones y de elementos musicales de bastante solidez, que no proviene de una imitación superficial, sino que está enraizada en la naturaleza misma del latinoamericano. Con el nacimiento de cada estado-nación en América Latina un particular enfoque hacia la composición de la música por parte de los compositores autóctonos estaba naciendo. Este punto de inflexión cultural e histórica se conoce como "Nacionalismo".

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Ejemplos algunos compositores Latinoamericanos

Astor Piazzolla (Argentina, 1921-1992): Compositor y bandoneonista argentino. Fue uno de los artífices de la renovación del tango, sobre todo a partir de 1955, año en que regresó a Argentina después de un período de estudios en París

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Ejemplos algunos compositores Latinoamericanos

Heitor Villa-lobos (Brasil, 1887-1959): persiguió una identidad propia para la música clásica de Brasil y logró encontrarla, basándose sobre todo en el folclore y en la música popular brasileña, elaborando sus elementos para presentar esta música en forma y categoría de música de concierto.

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Ejemplos algunos compositores Latinoamericanos

José Pablo Moncayo (México, 1912-1958): Director y profesor del Conservatorio Nacional de México. Considerado representante del nacionalismo musical mexicano del siglo XX, tuvo como fuente de inspiración la naturaleza, la cual plasmó en sus obras

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Ejemplos algunos compositores Latinoamericanos

Amadeo Roldán (Francia, 1900-1938), fue uno de los líderes del movimiento afrocubanísimo y escribió las primeras piezas sinfónicas en las que se incorporaban instrumentos de percusión afro-cubanos.

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Algunos ejemplos de música tradicional de países de Latinoamérica

México:

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Algunos ejemplos de música tradicional de países de Latinoamérica

Argentina:

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Algunos ejemplos de música tradicional de países de Latinoamérica

Panamá:

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Algunos ejemplos de música tradicional de países de Latinoamérica

El Salvador:

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Algunos ejemplos de música tradicional de países de Latinoamérica

Bolivia:

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Algunos ejemplos de música tradicional de países de Latinoamérica

Brasil:

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Algunos ejemplos de música tradicional de países de Latinoamérica

Repúbica Dominicana:

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Algunos ejemplos de música tradicional de países de Latinoamérica

Perú:

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Algunos ejemplos de música tradicional de países de Latinoamérica

Nicaragua:

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Algunos ejemplos de música tradicional de países de Latinoamérica

Colombia:

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Algunos ejemplos de música tradicional de países de Latinoamérica

Cuba:

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Algunos ejemplos de música tradicional de países de Latinoamérica

Guatemala:

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Algunos géneros en la música de Latinoamérica

Bolero:El bolero es identificable por algunos elementos rítmicos y nuevas formas de composición que aparecieron en el quehacer musical en la isla de Cuba durante el siglo XIX. Aunque comparte el nombre con el bolero español

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Algunos géneros en la música de Latinoamérica

Bossa Nova:La bossa nova es un género musical de la música popular brasileña derivado de la samba y con una fuerte influencia del jazz.

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Algunos géneros en la música de latinoamérica

Chachachá:El chachachá es un ritmo originario de Cuba creado a partir del danzón y el son montuno

Música latinoamericana

Algunos géneros en la música de latinoamérica

Cumbia:A partir de la década de 1940, en casi todos los países latinoamericanos se fueron conformando numerosos subgéneros teniendo como base a la cumbia colombiana comercial.

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Algunos géneros en la música de latinoamérica

Danzón:El Danzón es un ritmo y un baile de origen cubano creado por el compositor matancero Miguel Faílde próximo al año 1879 y engendrado por otro género cubano llamado danza, una variación de la contradanza.

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Algunos géneros en la música de latinoamérica

Guaguancó:El guaguancó es un ritmo que se originó en La Habana, Cuba, coincidiendo con la abolición de la esclavitud en la isla en 1886. El guaguancó es una de las formas de la rumba y contiene una fusión de varios rituales profanos afro-cubanos

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Algunos géneros en la música de latinoamérica

Guaracha:La guaracha es un género musical y un baile originarios de Cuba que se desarrolló y popularizó en los años 40

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Algunos géneros en la música de latinoamérica

Mambo:El mambo es un género musical y un baile originario de Cuba. El mambo fue creado a finales de los años 30 por los hermanos Israel Cachao y Orestes López, cuando formaban parte de la orquesta de Arcaño y sus Maravillas, acelerando el danzón e introduciendo una sincopa en la percusión.

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Algunos géneros en la música de latinoamérica

Merengue:El merengue es un género musical bailable originado en la República Dominicana a principios del siglo XIX. Es muy popular en Hispanoamérica, donde es considerado, junto con la salsa, como uno de los grandes géneros musicales bailables que distinguen el gentilicio latinoamericano.

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Algunos géneros en la música de latinoamérica

Música tejana (Tex - Mex):La música tejana, también llamada Tex-Mex, puede ser categorizada como una conjunción de country, Rock, y rhythm & Blues originada en Texas y ejecutada tanto en español como en inglés, teniendo una vasta variedad de influencias culturales y musicales entre las que se encuentran incluso ritmos latinoamericanos como la Cumbia.

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Algunos géneros en la música de latinoamérica

Nueva Canción:La Nueva Canción es un movimiento musical latinoamericano que fue desarrollado por primera vez en Chile y el Cono Sur durante los años 1950 y 1960, pero que luego se extendió hacia América Central. En si, “la nueva canción latinoamericana fue el instrumento político y estético para difundir en las masas la ideología que habría de motorizar los nuevos tiempos que se anunciaban en los años sesenta, y conducir a la formación de una revolución política, con reivindicaciones sociales”.

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Algunos géneros en la música de latinoamérica

Ranchera:La ranchera es un género musical popular y folclórico de la música mexicana ampliamente ligada a los mariachis, pero interpretada con cualquier formato de la música regional mexicana.

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Algunos géneros en la música de latinoamérica

Reggaeton:Las raíces del reguetón remontan a la aparición del reggae en español en Panamá hacia mediados de los años 1970, luego fue evolucionado en Puerto Rico a finales de los años 1980 donde recibió su nombre actual. El reguetón empieza como una adaptación del reggae jamaiquino (y del posterior dancehall jamaiquino) a la cultura latina en Panamá.

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Algunos géneros en la música de latinoamérica

Rock latino:El rock latino (también latin rock o rock de fusión latina) es el término que se utiliza para referirse a un género musical que se distingue usualmente por la fusión de la música rock con los ritmos latinoamericanos y caribeños y por el uso de idiomas y dialectos correspondientes a esas regiones y comunidades.

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Algunos géneros en la música de latinoamérica

Rumba:La rumba es tanto una familia de ritmos musicales como un estilo de danza en Cuba. Este complejo musical es de raíz afrocubana. Hay tres tipos de rumba: el yambú y la columbia, de Matanzas, y el guaguancó, de La Habana.

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Algunos géneros en la música de latinoamérica

Salsa:Salsa es el término «comercial» usado desde finales de los años sesenta para definir al género musical resultante de una síntesis de influencias musicales cubanas con otros elementos de música caribeña, música latinoamericana y jazz, en especial el jazz afrocubano.

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Algunos géneros en la música de latinoamérica

Samba:La samba es un género musical de raíces africanas surgido en Brasil, del cual deriva un tipo de danza. Es una de las principales manifestaciones de la cultura popular brasileña y un símbolo de la identidad nacional.

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Algunos géneros en la música de latinoamérica

Son montuno:El Son montuno es un género de música cubana. Heredero del son, sentó las bases para el surgimiento de la salsa en los años 70.

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Algunos géneros en la música de latinoamérica

Tango:El tango es una danza rioplatense nacida en el Gran Buenos Aires y en Montevideo. Comienza a gestarse a mediados del siglo XIX a partir de otros géneros preexistentes, sobre todo la milonga pero también la habanera, la música de los esclavos africanos y montevideano, la música de las zarzuelas españolas, y una variedad de otros géneros folclóricos.

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Algunos géneros en la música de latinoamérica

Vallenato:El vallenato es un género musical autóctono de la Costa Caribe colombiana. Se interpreta tradicionalmente con tres instrumentos: el acordeón diatónico, la guacharaca y la caja vallenata.

Música en Costa rica

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Música indígena

Su música tiene una doble influencia:

• Suramericana: Presente en los habitantes de la Vertiente Atlántica, área central y Pacífico sur.
• Mesoamericana: Comprende la denominada "La Gran Nicoya" y abarca el noroeste de Costa Rica.

Instrumentos musicales:

• Idiófonos: sonajas de barro, cascabeles, maracas de calabaza, caparazón de armado, caparazón de tortuga, sambumbia (una vara con semillas).
• Membranófonos: tambores, juque.
• Aerófonos: el palo zumbador, las flautas (de carrizo o hueso), el caracol, la ocarina, el pito.

Música en Costa rica

Música indígena

Características:

• La melodía está ligada al texto.
• El canto es a capella y en algunas ocasiones se acompaña con tambor y flauta.
• La melodía se construye con base a escalas de 3, 4 o 5 tonos.
• La música tiene carácter mágico, pues es un medio para pedir cosechas, recuperar la salud o comunicarse con sus Dioses.
• La música de esparcimiento está ligada con temáticas sobre el amor, el trabajo, cantos de cuna, entre otros.
• La música está íntimamente ligada a la danza y por ello el aspecto rítmico es de suma importancia.
• Se usa el canto "a solo" y el canto con un solista y un coro (responsorial).

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sorbón

Música indígena

Danzas:

• La fiesta de los diablitos
• La canción del cazador
• Bulsique
• El sorbón

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La fiesta de los diablitos

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Canto sagrado para lajala de piedra

Música indígena

Melodías:

• La danza al Dios sol
• Canción fúnebre en el baile de los huesos
• El jaguar del agua
• Cantos sagrados

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Canto para desgranar maíz

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Periodo colonial

Características:

• Influencia de la música renacentista y barroca.
• Se introduce la música religiosa, la música de salón, las danzas profanas, la música instrumental, los romances y baladas, los villancicos, los cantos infantiles, las tonadillas, las coplas, entre otras.
• Principales instrumentos:
• Provenientes de España: la vihuela y la guitarra.
• Del mestizaje: la chirimía (especie de oboe), el violín indígena, el laúd indígena.
• Provenientes de África: Xilófono y el quijongo (guanacasteco).

Surgen manifestaciones folclóricas como el Punto, la Danza, la Callejera, y el Pasillo. Entre las danzas españolas están la Zarabanda y el Fandango .

Música en Costa rica

El siglo XIX

Características:

• La música es una actividad cultivada en los templos y en las

actividades sociales.

• Surge las Bandas Militares como "institución musical" donde se desarrolla música costarricense.
• Brindan conciertos en quioscos ubicados en los parques de cada provincia (recreos y retretas).
• Entre su repertorio está la música operística, participan en la "misa de tropa" y en las procesiones de Semana Santa.
• Con las óperas y las zarzuelas surgen los primeros coros, que se presentaban en el Teatro Mora.
• Se funda la Escuela Nacional de Música, sustituida por la Escuela de Música Santa Cecilia.
• Llegan los primeros órganos a las iglesias y se importan los primeros pianos y con ello la música para piano europea.

Construcción del Teatro Nacional.

Música en Costa rica

El siglo XIX

Compositores:

• Manuel María Gutiérrez (Himno Nacional)
• Rafael Chaves Torres (Duelo de la Patria)
• José Campabadal (Himno al 15 de setiembre)
• Pedro Calderón Navarro (Himno a Juan Santamaría)
• Alejandro Monestel (Rapsodia Guanacasteca)

Música en Costa rica

El siglo XX

Características:

• La labor de las bandas sigue teniendo relevancia.
• Se crea el puesto de Director General de bandas y la Escuela Militar de Música.
• Creación de la Orquesta Sinfónica Nacional y el surgimiento de la Orquesta Sinfónica Juvenil e Infantil dedicas a la formación de músicos costarricenses.
• Otras orquestas de importancia son: la Orquesta Sinfónica de Heredia, la Orquesta Sinfónica de la UCR y la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Castella.
• Además de las orquestas sinfónicas existen en el país diferentes conjuntos instrumentales y vocales, además de agrupaciones de música más popular que no pierden el profesionalismo y la excelencia musical.
• En el tema musical, no sólo se le ha dado importancia a la formación de músicos profesionales, también se destaca la enseñanza de la música en escuelas y colegios

implementada por el MEP.

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El siglo XX

Compositores:

• Julio Fonseca (Fantasía sinfónica de Costa Rica)
• Julio Mata (Adiós a las tropas de 56)
• José Daniel Zuñiga (Caña dulce)
• Benjamín Gutiérrez (Improvisación)
• Rocío Sanz (Canciones para niños)

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Música nacional

El estado costarricense utilizó la música en el proceso de consolidación de la identidad nacional, en la segunda mitad del S. XIX y principios del S XX. En un principio utilizando el aporte de las bandas militares y el canto (en la enseñanza musical en las escuelas) cuyas letras reflejas lo valores morales y cívicos que permiten consolidad la identidad nacional. Ejemplo de ello es la creación del Himno Nacional junto con otros himnos patrios que se convertirían en una herramienta importante para la afirmación de la identidad nacional.

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Música nacional

En toda Latinoamérica con la independencia de las naciones se dan movimientos que apuntan al nacionalismo, y nuestro país no se queda atrás. Podemos observar este movimiento en las artes como la literatura con textos en donde se muestra a la familia como modelo para conservar las tradiciones nacionales, en la pintura podemos ver diversos paisajes rurales. En la música, contrario a lo que se realizaba en la mayoría de países latinoamericanos que buscaban en la música indígena o popular la fuente de inspiración, los compositores toparon con que el sentir del momento se aferraba en la mitología de una sociedad homogénea racialmente y lo indígena o negro estaba ausente, y a pesar que existían posibilidades de un enriquecimiento melódico y rítmico este no era escuchado, y predominaba las composiciones con estilos europeos.

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Música nacional

En 1921 se crea el concurso de composición nacional para fomentar y estimular a los compositores para que escriban obras con carácter nacional y formar un repertorio costarricense. Pero para ello se debía proponer cual sería el ritmo nacional. Se crea una comisión, en 1928, para buscar e identificar ¿cuál es la música que se escucha en Costa Rica? Por sugerencia del músico Julio Fonseca al comentar que podía ser el 6/8 típico de la música de Guanacaste, por lo que dicha comisión, formada por José Daniel Zúñiga, Julio Fonseca y Roberto Cantillano, realiza una excursión visitando Nicoya, Santa Cruz, Filadelfia y Liberia. Y que servirían para editar los folletos con los títulos: "Primer folleto de música nacional" y "Música criolla".

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Grupos de música popular

Grupos musicales tradicionales de Costa Rica

Cimarronas

Bandas nacionales de concierto

Marimba

Orquestas Sinfónicas

Grupo de calypso

Grupos de cámara

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Principales géneros musicales tradicionales de Costa Rica

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Principales géneros musicales de Costa Rica por provincia

De acuerdo con Paulina Peralta, una de las más reconocidas musicólogas costarricenses, y experta en danza, cada región del país ha desarrollado su propia identidad musical a través de los ritmos anteriores. Según su enumeración:

• San José: vals, aunque, por su carácter de capital, han confluido aquí todos los demás ritmos y géneros musicales.
• Heredia: vals y tambito.
• Cartago: mazurca, vals y polka.
• Alajuela: vals y pasillo.
• Puntarenas: pasillo, parranderas, cumbias de influencia colombiana y bolero.
• Guanacaste: parrandera, punto, danza, contradanza y otros.
• Limón: calipso y cuadrillas (la que se usa para acompañar las comparsas de carnaval).

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Principales géneros musicales de Costa Rica por provincia