Estética

Estética

Profesora Katherine Muñoz Barrales

Unidad 1: La estética es la reflexión filosófica sobre las artes y la experiencia.

Objetivos:0a1 Analizar textos filosóficos referidos a conceptos estéticos (…) 0a2 Evaluar posiciones de filósofos respecto a cuestiones estéticas (…)

Lo feo y lo bello en el arte latinoamericano.

Mira el siguiente video sobre lo bello y lo feo y responde las siguientes preguntas abiertas, en mínimo 10 líneas 1. ¿Belleza y fealdad son realmente conceptos que son iguales para todas las culturas? 2. ¿El objeto de arte necesariamente tiene que ser bello para ser arte?

1. La experiencia estética Experiencia con objetos estéticos. Objetos capaces de despertar experiencias estéticas en nosotros. Objeto artístico: creado artificialmente por el ser humano con la intención de suscitar una experiencia estética. Son objetos de este tipo: una pintura, una sinfonía o una representación teatral. Objeto natural: no es una creación humana. Está ahí y el ser humano se lo encuentra. Pueden ser objetos de este tipo: una flor, una concentración de nubes sobre el mar o un bello rostro.

Objetos estéticos: Lo que tienen en común es el sentimiento que nos producen: estos objetos nos afectan de forma distinta de como lo hacen los demás objetos prosaicos que nos rodean. Tanto la naturaleza como el arte son capaces de proporcionarnos placer estético.

Experiencia estética: Goce o placer agradable para los sentidos.El goce estético no puede limitarse a esto, pues, sin ser estéticos, también son agradables a los sentidos un baño caliente, una suculenta comida o un masaje eficaz. En el goce estético, hay una dimensión emocional e intelectual que no surge automáticamente por el simple hecho de colocarnos ante un objeto estético.

El placer, como cualquier otra emoción, sólo puede ser parcialmente comunicado a los otros.Lo característico de los objetos estéticos es que logran comunicar lo lingüísticamente incomunicable. Surgen como otros modos de expresar emociones que, si no, resultarían difícilmente compartibles.

Actitud estética La experiencia estética es una emoción que ciertos objetos nos pueden provocar, pero sólo si nos acercamos a ellos de una determinada forma.

Actitud cognoscitiva. Es la que mantiene quien se acerca a algo con la intención de aprender y ampliar su conocimiento. Ésta no es en sí misma negativa, al contrario. Sin embargo, si lo deseado es disfrutar estéticamente de algo, debe evitarse este tipo de actitud: ni el biólogo ni el antropólogo lograrán una experiencia estética a no ser que se liberen del objetivo que persiguen, y se acerquen de forma pura y desinteresada a esas creaciones naturales y artísticas. CONTEMPLACIÓN

CONTEMPLACIÓN DESINTERESADA.

Actitud decorativista. Es la que mantiene quien valora un objeto estético sólo por la función y utilidad decorativa que puede proporcionarle. Mantiene una actitud de este tipo quien compra un cuadro porque el estilo y los colores combinan a la perfección con los muebles y la tapicería del sofá. Está claro que esta actitud nos impedirá gozar de las obras en todo su esplendor.

Actitud crematística.

Actitud crematística. Es la que mantiene quien se acerca a algo movido por un interés económico y especulativo. Esta actitud es la propia de quien compra una pintura o una escultura como inversión, de la que espera obtener un gran beneficio económico y social. Cada vez es más evidente que la especulación económica se está adueñando del mundo del arte. En algunos círculos, las creaciones artísticas han perdido prácticamente su valor estético, y se adquieren únicamente por el prestigio social y económico que supone su posesión.

Los objetos estéticos pueden despertar muchos tipos de experiencias y sensaciones. Un tipo especial es la experiencia estética. Ésta es desinteresada y pura, y requiere una actitud ajena a cualquier interés e implicación personal. • Si me emociono con una película porque me siento identificado con el protagonista, no tengo una experiencia estética; sino una experiencia emocional. • Si me gusta escuchar una melodía porque me recuerda mi infancia, no tengo ni actitud ni experiencia estéticas; sino una experiencia sentimental y nostálgica de mi pasado. • Si aprecio una canción porque su ritmo es muy bailable, no vivo una experiencia estética, sino una experiencia lúdica y de divertimento. - Busca ejemplos como los que hemos dado en que un objeto estético te provoque experiencias que no son estéticas. - Explica en qué consistiría una auténtica experiencia estética.

La estética (del griego αἰσθητική [aisthetikê], ‘sensación’, ‘percepción’, y este de [aísthesis], ‘sensación’, ‘sensibilidad’, e -ικά [-icá], ‘relativo a’) es la rama de la filosofía que estudia la esencia y la percepción de la belleza.

Esterotipo de belleza

Algunos autores definen la estética de manera más amplia, como el estudio de las experiencias estéticas y los juicios estéticos en general, y no solo los relativos a la belleza. Cuando juzgamos que algo es bello, feo, sublime o elegante (por dar algunos ejemplos), estamos haciendo juicios estéticos, que a su vez expresan experiencias estéticas. La estética es el dominio de la filosofía, estudiando el arte y cualidades como la belleza; así mismo es el estudio de estas experiencias y juicios que suceden día a día en las actividades que realizamos, produciendo sensaciones y emociones ya sean positivas o negativas en nuestra persona. La estética busca el porqué de algunas cuestiones, por ejemplo, por qué algún objeto, pintura o escultura no resulta atractivo para los espectadores; por lo tanto el arte lleva relación a la estética ya que busca generar sensaciones a través de una expresión. En otra acepción, la estética es el estudio de la percepción en general, sea sensorial o entendida de manera más amplia. Estos campos de investigación pueden coincidir, aunque no necesariamente es lo mismo.

Actividad:La belleza según Platón. Comprensión de lectura página 204 libro de filosofía. Actividad 1 y 2. Lo bello =|= Cosas bellas. Arte como copia de la copia.

Éxtasis místico.

Anagogía es una palabra de origen griego que alude a una "subida" o "ascensión". Platón utilizó el verbo αναγηιν cuando se refería al realzar las cosas hacia el topos uranos o mundo de las ideas, en donde suponía todo se originaba.

Copia

Concepto

Coubert

Belleza y fealdad

Objetivos. OAa Formular preguntas significativas para su vida(…) Oab Analizar y fundamentar problemas presentes en textos filosóficos (…)

Elementos de una apreciación estética

Estilo

Técnica

Sustancia

Forma

Estilo, sustancia y forma en una sola, método personal, originalidad, toque personal del artista.Recursos conceptuales y materiales que utiliza.

Autoproyección

Expresión: signos ordenados en tiempo y espacio. Es la evidencia de la Sustancia y la Técnica

Tema que comunica la obra, aspectos de la vida, emociones, ideas, originalidad.

Remedios Varo

Remedios Varo

¿Surrealismo o metáforas?

Análisis de la obra

Papilla Estellar

¿Cuál es la sustancia, forma y técnica de esta obra?

Clase II

Experiencia de la apreciación artística (Guía 6)

Experiencia de la apreciación artística (Guía 6)

1. Analizar 2. Interpretar 3. Valorar Para evitar la superficialidad, lo trivial.

Experiencia de la apreciación artística"Interrogar a la pintura"

Analizar

Interpretar

Valorar

Estudiar a fondo los detalles: Observar, escuchar, interactuar, describir elementos sencillos y complejos.

Emitir juicio sobre la obra, respecto a su historia, tendencia, periodo, género, originalidad.

Ser capaz de leer el tema, contenido, expresión de la obra y establecer relaciones.

¿Cómo el arte me puede ayudar a analizar cualquier cosa?Tiempo: 4 minutos.

Después de analizar una obra

Antes del analizar una obra

vs

Transformar el gusto

Gusto estático creado por el hábito

Misma forma de ver la realidad

Modificar mi manera de ver la realidad

Creencia de que el arte está separado de otras formas de conocimiento

Asociar el arte con otros conocimientos

Formular hipótesis, crear significados, ver más allá de lo evidente

Dificultad para ir más allá de lo que veo

Elementos afines en las obras de arte

Elementos que permiten identificar y valorar una obra de arte

Composición

Ritmo

Armonía

Contraste

Es el planeamiento del arte, la colocación o el arreglo de elementos o de ingredientes en una obra de arte.

Cuando existe una ordenación determinada en sus líneas de movimiento o una repetición armónica de una línea (ritmo lineal), una forma (ritmo formal), un color (ritmo cromático) o un foco lumínico (ritmo lumínico o de luces y sombras).

Se define como la diferencia relativa en la intensidad entre una figura y un fondo, entre un punto y una imagen.

Es el equilibrio de las proporciones entre las distintas partes de un todo, y su resultado siempre connota belleza.

Clase III: Interpretación/Hermenéutica

La interpretación es el hecho de que un contenido material, ya dado e independiente del intérprete, sea “comprendido” o “traducido” a una nueva forma de expresión.

Interpretar: buscar el verdadero sentido de algo.

Cognitivamente la operación de interpretación es el opuesto a la operación de representación.

Representar consiste en retratar una realidad material mediante símbolos de diferente naturaleza, mientras que interpretar consiste en reconstruir la realidad material a la que se refiere una representación de la realidad.

Comprender, interpretar, explicar:CONSTRUCCIÓN DE SENTIDO

Literalidad Análisis Inferencia ---Interpretación

¡Muchas gracias!

Las mujeres de Argel, Picasso

Primera impresión: Marco Teórico Análisis (observar detalles): Reflexión primera Inferencias (establecer relaciones): Reflexión segunda -------- Interpretación (Explicación profunda): Descubrir la verdad, construir sentido. ***Nuevo Marco Teórico***

Clase IV

Dimensión humana del Marco conceptual de cada persona.

Emociones

Dimensión química y dimensión mental: manifestación corporal.

Interpretación emocional

María Callas

Casta Diva, de la ópera Norma.¿Qué emociones te hace sentir? ¿Qué ideas te hace pensar?

Philippe Jaroussky

Contratenor Mezzosoprano Francés.Agudo auténtico.Usa voz de cabeza como voces femeninas, no de falsete.

Actividad: Análisis emocional de la canción que más te guste. a) Análisis: Escribe la letra en español de la canción. Nombre del artista. Estilo musical. Trayectoria del artista. Historia de vida del artista que se relacione con la musica que escribe. b) Hago que mi compañera oiga la canción y le pido que me diga qué pensó y qué sintió con ella. Lo anoto rn mi cuaderno. Luego le explico qué significa la canción y le pido que me diga qué piensa y siente ahora. c) Redacto una interpretación en donde mezcle los datos obtenidos tanto conceptuales como emocionales al interpretar la canción por ambas personas.

Expresar:Manifestar lo que pienso, las ideas que reflexioné, escribiendo o hablando.

Unidad III: Problemas del arte y la experiencia estética. Clase V ¿Qué es el arte?

Profesora Katherine Muñoz Barrales

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INFO

Arte y controversia:El arte refleja, expresa y transforma.

Dilemas políticos, morales e ideológicos a través del arte.

Ejemplos arquetípicos de interpretación connotativa

Arte y política

Muralismo, 1917Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, sus principales exponentes, la idea del Muralismo era principalmente dar rostro a los obreros y sus realidades convirtiéndolos en protagonistas de las obras. "Existía el interés de usar un arte figurativo que apelara a las masas, como en Rusia, antes de la Revolución estaba muy en moda el arte abstracto y después de la revolución se volvió un arte figurativo, un arte que hablaba a las masas, pues en ese sentido el muralismo mexicano tiene una estética muy similar al arte ruso",

Exposición:Afiches de la revolución China. 1949-1983

Técnicas de reproducción: Xilografía Serigrafía Risografía

Chile1970:

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2019 Revolución Chilena 18. Octubre

Cuerpo, sexualidad y controversia en el arte.

Leonardo Da vinci y la profanación de los cuerpos cadavéricos.

La dama del armiñosan Juan Bautista Gioconda Salvator Mundi

Arte medieval sin estudio del cuerpo. Brut Art- Naif

Reflejar y transformar

Judit decapitando a Holofernes es un cuadro de la pintora italiana Artemisia Gentileschi. Fue ejecutado hacia 1613. Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo, que mide 1,99 metros de alto y 1,62 m. de ancho. Actualmente se conserva en la Galería de los Uffizi de Florencia (Italia). El tema de Judit decapitando a Holofernes es uno de los episodios del Antiguo Testamento que con más frecuencia se ha representado en la historia del arte. No obstante, excepto Judit y Holofernes de Caravaggio conservada en la Galería Nacional de Arte Antiguo de Roma, jamás se ha logrado representar una escena tan cruda y dramática como la que pinta en esta tela Artemisia Gentileschi. La heroína bíblica, junto a su doncella, se interna en el campo enemigo, seduce y luego decapita a Holofernes, el feroz general enemigo.

El origen del mundoGustave Courbet en 1866

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Reflejar y transformar

La casa de vidrio o “Nautilus, casa transparente”

Instalación controvertida en Chile 1999.Daniela Tobar, una estudiante de teatro de la Universidad de Chile de 21 años fue la única moradora en la “casa” transparente de 4 x 2 metros, espacio donde realizaba toda su rutina diaria, como cualquier persona normal. Naturalmente, la aglomeración del público y de los periodistas aumentaba cuando la joven se levantaba (con ducha incluida) y cuando se acostaba. Según los autores, la muestra pretendía enfrentar al chileno medio con los límites de la privacidad y sobre la calidad de vida en las grandes ciudades. Pero el debate abarcó otros aspectos menos tecnicistas como el exhibicionismo, el vouyerismo e incluso la pornografía.

Reflejar y transformar

Spencer Tunic en Chile

El 30 de junio del 2002, cerca de cuatro mil chilenos se sacaron la ropa, para ser fotografiados por Spencer Tunick.

Arte, desnudo y política: la dominación de los cuerpos/Vigilar y castigar.

La yeguada latinoamericana

YEGUADA LATINOAMERICANA / CHERIL LINETT Fernanda Vargas, Esperanza Vega, Gabriela Maldonado, Gabriela Cuadra, Paulina Valdenegro, Fernanda Valenzuela, Fernanda Castex, Iv-n Figueroa, Aliwen Muñoz, Valentina Flores, Fernanda Calhueque, Carolina Leon, Florencia Quiroz, Maria Ponce, Maria Riquelme, Antonia Rodriguez, Pamela Farias, Astrid Pozo & Cheril Linett.

Las yeguas del apocalipsis

Pedro Lemebel Francisco Casas

Las tesis

El violador eres tú

Las tesis

Grupo performatico chileno

“No puede haber poesía después de Auschwitz”. Theodor Adorno, filósofo y poeta de origen alemán

No podemos crear belleza después de vivir el horror. Chile, años 70'. Chile, 2019 18/O

Ética-Estética-Política

Variaciones en la pintura

01 La performance

Marina AbramovicEli Neira

La performance art: Arte Autobiogràfico. Se define como una forma de arte donde la acción de un individuo o de un grupo ocurre en un lugar particular frente a una audiencia y en un intervalo de tiempo determinado. La performance art pone énfasis en la acción del artista para producir el arte, más que en la producción de un objeto en sí.

Ejemplos:

Importante exponente: Marina Abrámovic

MOMA

Retrospectiva de la obra de Marina Abrámovic.

Marina Abrámovic

Eli Neira.Performer chilena.

El machismo en la escena de la performance.

Eli Neira

Libertad de acción Ética profesional feminista Creatividad abyecta Contra-hegemonía ------------- V/S Machismo, misogínia, abuso, control, invisibilidad al arte hecho por mujeres.

Cuerpo Abyeccto: Cuerpo humillado, desobediente, disidente, despreciado. Reivindicación del concepto antes usado como algo negativo, hoy se usa como concepto de resitencia desde las luchas feministas y lgbtiqa+.

Cuerpo abyecto

Concepciones del arte.

Katherine Muñoz

Qué es arte

¿En qué consiste exactamente el arte?Esta actividad, que no se reduce a la aplicación de ciertas reglas, es lo que intentan definir el filósofo del arte, el esteta, e incluso, a veces, el artista.

Una definición válida de arte debería explicitar lo que tienen en común la pintura, la escultura, la poesía, la novela, el cine, la fotografía, la música, el teatro... Y, además, debería ser lo suficientemente restringida para no incluir nada de lo que no consideramos arte. Lo anterior es difícil y casi nadie se atreve a encasillar el arte.

Un grupo de filósofos, siguiendo a Wittgenstein, ha señalado que entre estas actividades tan diversas (pintar, esculpir, componer música, interpretar...) existe un cierto aire de familia que nos hace considerarlas actividades emparentadas, es decir, del mismo tipo (actividades artísticas). Este aire de familia, que es lo característico de las artes, resulta, según estos autores, indefinible.

Concepciones de arte

Como el arte es difícil de definir, tenemos diversas categorías para entenderlo.

El arte como imitación

Para los que la mantienen, el arte debe ser una copia o imitación de la realidad o naturaleza. Expresado de forma metafórica, el arte constituye un espejo que reproduce fielmente la realidad. Por eso, en general, al artista no se le valora por su originalidad y creatividad, sino por su capacidad para reflejar de manera fidedigna lo que le rodea. Sin embargo, esta concepción no es tan radical y suele considerar el arte, más que una copia, una representación de la realidad. Entre las corrientes artísticas que con más claridad se basan en esta postura, están el naturalismo y el realismo artístico.

Clara Peeters

1580/1590-después de 1621)Fue una pintora flamenca considerada una de las iniciadoras del bodegón o naturaleza muerta en los Países Bajos. Se caracterizó por popularizar el uso del autorretrato escondido en objetos de las naturalezas muertas que muchos otros artistas emularían.​

El arte como expresión

Esta concepción del arte se inicia con el Romanticismo.Por eso, el arte deja de concebirse como reproducción de la realidad, y pasa a verse como expresión de emociones y sentimientos vivenciales difícilmente expresables de otro modo. También para los expresionistas, el arte se entiende como un modo que posee el artista para expresar los sentimientos propios o ajenos. Un mecanismo que permite al espectador revivir o vivenciar esos mismos sentimientos. El arte vendría a ser un tipo especial de lenguaje, capaz de transmitir y hacer entender sentimientos incomunicables para el lenguaje común.

Goustave Courbert

(1819-1877)Fue un pintor francés, fundador y máximo representante del realismo, y comprometido activista republicano, cercano al socialismo revolucionario.(1879-

Autor: Delacroix

Goya

Thomas Cole

El Romanticismo también dio entrada a lo exótico y lo extravagante, buscando nuevas combinaciones métricas y flexibilizando las antiguas o buscando en culturas bárbaras y exóticas o en la Edad Media, en vez de en Grecia o Roma, su inspiración.

El arte como forma (arte abstracto). Los que la mantienen defienden que lo propio del arte es la forma, y no el contenido o historia que ésta pueda contener. En toda obra de arte existen dos planos diferenciables: el plano del contenido (el tema o los sentimientos que la obra intenta comunicar) y el plano de la forma (el medio para materializar y expresar ese contenido). Pues bien, para los formalistas, el arte debe vaciarse de todo contenido, porque lo específicamente artístico es la forma. Por eso, reivindican la autonomía del arte respecto a toda intención representativa de la realidad.

Vasili Kandinsky

Lee Krasner

Expresionismo abstracto

Lee Krasner fue una influyente artista del expresionismo abstracto en la segunda mitad del siglo XX. Nació en Brooklyn, Nueva York.

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Elaine de Kooning

Elaine Marie de Kooning fue una pintora del expresionismo abstracto estadounidense y vibrante figura de la Escuela de Nueva York. En su juventud, su sensibilidad artística fue impulsada por su madre, quien la llevaba a museos y la enseñó a dibujar lo que veía.

Pollock

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El arte como realidad imaginativa

Sostiene que el arte no es una realidad física, por ejemplo, Las meninas de Velázquez, sino una realidad imaginativa: la idea que tenía Velázquez al pintar Las meninas y, también, la imagen mental que se forma cada espectador. Por lo tanto, según esta concepción, es preciso diferenciar el arte (imagen mental) de su plasmación física (obra de arte). Esta última es imperfecta e inferior comparada a la primera; sin embargo, es la única forma que posee el artista para hacer partícipes de lo artístico al resto de los seres humanos.

Leonora Carrington

Leonora Carrington (Lancashire, Inglaterra, 6 de abril de 1917-Ciudad de México, 25 de mayo de 20111​) fue una pintora surrealista y escritora inglesa nacionalizada mexicana.

Violeta Parra

Violeta del Carmen Parra Sandoval, ​​ conocida como Violeta Parra, fue una artista chilena, reconocida como una de las principales folcloristas en América del Sur y divulgadora de la música popular de su país, pintora y arpillerista.

Función del arte.

oa7 Elaborar una visión personal respecto de la influencia de la sociedad y la cultura actual en la experiencia y sensibilidad de los seres humanos, considerando diversas perspectivas filosóficas y utilizando diversas formas de expresión

¿Cuál es la función del arte?

Arte como necesidad de la naturaleza humana.

Arte por arte

Arte como evasión.

Arte como evasión

Los Mumins (sueco: Mumintroll) son los personajes fundamentales en la saga de libros e historietas de la escritora y dibujante finlandesa Tove Jansson.https://www.youtube.com/watch?v=L-x0LobpQRA

El arte humanizador.

Arte como purificación.

Actividad.

Lee atentamente la siguiente cita: "La vida es una cosa tan horrible que el único medio de soportarla es evitarla. Y se la evita viviendo el Arte, en la búsqueda incesante de lo verdadero dado por lo bello".

• ¿Qué función atribuye el autor al arte?
• Indica qué otras funciones podrían atribuírsele. Explica cada una de ellas y da tu opinión personal.

La obra de arte.

-Postura Objetivista. -Postura subjetivista.

¿Si no puedo definir si una obra es o no una obra de arte, qué podemos hacer frente a ella?

Contemplación Reflexión/comprensión.

Interpretarla

La crítica de arte: Pauta para evaluar obras

No se puede hacer de forma gratuita y superficial. Una buena crítica requiere de un análisis y una reflexión a conciencia, así como una argumentación sólida de lo que se afirma. Para gozar del arte no es necesario ningún conocimiento previo, pero paracriticarla sí, se debe profundizar en ella centrándose en un doble aspecto: Interno: a. Formal: técnica, recursos, estructura. b. Material: análisis del temao contenido. Externo: Contexto, autor, tradición, originalidad, repercusiones.

Para interpretar una obra existen dos posturas: 1.Contextualista. 2. Aislacionista.

1. Actividad: Lee atentamente el siguiente texto de Hegel, de su libro Estética y explica su concepto de arte.

"En el arte no tenemos que relacionarnos simplemente con un juego trivial, placentero o útil, sino con la liberación del espíritu, a partir del contenido y las formas de la finitud, con la presencia y conciliación de lo absoluto en lo sensible y lo aparente, con un desarrollo de la verdad (...) que se manifiesta en la historia del mundo -constituyendo el aspecto más bello y la mejor recompenza para el duro trabajo en lo real y el amargo esferzo del conocimiento"

Actividad 2.

Haz una crítica de las dos pinturas que aparecen más abajo. Para ello utiliza la pauta anterior y fíjate en lo siguiente: - Época y corriente de arte en la que se les incluye. -Incidencia que tuvieron estas obras. -Posibles influencias. - Tratamiento formal del tema. -Compáralas en todos los niveles: interno y externo. Obra 1. Mujer secándose, de Degas. Obra 2. La gran bañista, de Ingres.

El impresionismo de Degas (1834-1917).

Carácter vouyerista. Fascinación por la fotografía de Eadweard. "Foto clandestina" Espontaneidad. Escena íntima. Lápiz pastel. Soporte: cartón, papel. Influencias: INGRES, Delacroix. (Contemporáneos) Caille Botte, Renoir. Influenció a Matisse, Picasso.

Impresionismo

LUZ, IMPRESIÓN, INSTANTE.

Colores puros sin mezcla, 3 primarios, NO NEGRO, pintura libre y suelta. Figacidad, borroso, vaporoso, difuminado, amarillos, rojos. Rupura estilística.

Ley de contraste cromático."Todo color es relativo a los colores que le rodean"Ley de colores complementarios. Colores puros, contraste fríos y cálidos. Ilusión de profundidad.

Rosa cromática

Claude Monet

Claude Monet

Ingres. Neoclásico y romántico. Exotismo y orientalismo.

La bañista de Valpinçon o La gran bañista es un cuadro del pintor francés Dominique Ingres. Data del año 1808 y se trata de un óleo sobre lienzo que mide 146 cm de alto por 97,5 cm de ancho. Se conserva actualmente en el Museo del Louvre de París, Francia. En francés se la llama La Grande Baigneuse, dite Valpinçon, aunque en el Louvre se la llama, simplemente, La BaigneuseLa bañista de Valpinçon o La gran bañista es un cuadro del pintor francés Dominique Ingres. Data del año 1808 y se trata de un óleo sobre lienzo que mide 146 cm de alto por 97,5 cm de ancho.

Búsqueda de la belleza ideal. Influencia de Raffael y David. Cuerpos de curvas sinuosas que hacen contraste con líneas verticales de lienzos y telas. Codo cubierto para dar mayor suavidad. Contraste de fríos y cálidos. Luz venida del lado izquierdo alto, ritmo y movimiento de quietud. Chorro de agua en la parte baja. Se encuentra la fijura en un baño.

Neoclásicismo.

El término neoclasicismo surgió en el siglo XVIII para denominar al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración, que desde mediados del siglo XVIII se venían produciendo en la filosofía y que consecuentemente se habían transmitido a todos los ámbitos de la cultura. Aunque, coincidiendo con la decadencia de Napoleón Bonaparte, el Neoclasicismo fue perdiendo adeptos en favor del Romanticismo.

El neoclasicismo fue un movimiento artístico e intelectual que se originó en Roma en el siglo XVIII y luego se extendió por toda Europa. Se opuso a los estilos que lo antecedieron, como el rococó y el barroco, que los consideraba vanidosos y basados en la fantasía.

El neoclasicismo reflejó la realidad política y social de una época caracterizada por los enfrentamientos violentos entre clases, como la Revolución Francesa (1789). Acompañó el comienzo de una nueva era llamada El siglo de las luces, que aludía a la claridad del conocimiento y de la razón, para “iluminar” a la humanidad ignorante de la época.

La pintura neoclasicista buscó diferenciarse de los estilos que la antecedieron, como el rococó que se caracterizó por la opulencia, elegancia y el uso de colores intensos, y el barroco que resultaba ostentoso, tenebroso y oscuro. Tanto el arte rococó como el barroco, aludían a situaciones fantasiosas y a diosas desnudas. Las obras neoclasicistas, sin renunciar a los desnudos, se opusieron a ese arte utópico y se destacaron por representar la realidad y la moral.

El neoclásico se basaba en una completa simetría y estática que intentaba llevar la razón al arte, y expresaba la lógica y el escepticismo de la época en las obras. Se utilizaba luz clara y muy poco color. En este perídodo los paisajes se pusieron de moda y las obras mostraban a las ciudades y las costumbres de la época. El arte neoclasicista se vio influenciado por la mitología griega y romana, con la que compartía ciertos valores. Los pensadores mitológicos resultaban ejemplos de las conductas morales a seguir, alejadas de la lujuria, la corrupción o el lujo.

Rococó

Rococó

Barroco.

Arquitectura barroca.

La odalisca.

Exotismo/Orientalismo

Orientalismo es un término polisémico que se usa tanto para designar a los estudios orientales, como para designar a la representación de determinados aspectos de las culturas orientales en Occidente por parte de escritores, diseñadores y artistas occidentales, que terminaron por convertirse en tópicos estereotipados.

¿Apropiación cultural?

Video

https://www.youtube.com/watch?v=kC-qXKeI_Ec

+ info

La festividad de la virgen de la Tirana ¿Es apropiación?

Exotismo: Tendencia a incorporar formas y estilos artísticos de países alejados de la cultura occidental.

Théodore Chassériau

Artistas

Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867) Eugène Delacroix (1798-1863) Théodore Chassériau (1819-1856) Eugène Fromentin (1820-1876) Jean-Léon Gérôme (1824–1904) Léon Belly (1827-1877) Willem de Famars Testas (1834-1896) Gustave Guillaumet (1840-1887) Alexandre Roubtzoff (1884–1949)

‘Orientalismo’ es una ficción creada por occidente para hablar de una serie de estereotipos, prejuicios y valores culturales asociados a Oriente.

Influencia del Kamasutra

Colores oscuros Sensualidad Boluptuosidad Laxitud incitante Baños turcos Deslumbrante luz del desierto Blanco perlado Colores cálidos Viajes

Aquiles recibiendo a los embajadores de Agamenón.

Napoleón entronizado.

La virgen de la hostia.

Crítica de arte en Chile

Revista: file:///C:/Users/5BA/Downloads/MC0036205.pdf

Cronología: S XIX Cronistas artísticos descriptivos. SXX Vanguardia con Vicente Huidobro, Juan Emar (más riguroso) con Notas de arte, Antonio Romero (español) Análisis, teoría, interpretación.

Grupo CADA y otros artistas de Vanguardia.

CADA: Lotty Rosenfeld y Juan Castillo, el sociólogo Fernando Balcells, el poeta Raúl Zurita y la novelista Diamela Eltit Escena de avanzada: Francisco Copello, Carlos Leppe.

CADA

Colectivo de acción de arte.

Carlos Leppe.

Francisco Copello

Elías Adasme

IV. La influencia de la cultura en la experiencia de los seres humanos.

OA7 Elaborar una visión personal respecto de la influencia de la sociedad y la cultura actual en la experiencia y sensibilidad de los seres humanos, considerando diversas perspectivas filosóficas y utilizando diversas formas de expresión.

Mi proyecto autobiográfico.

Exposición de arte.

Arte autobiográfico

Como el mundo que nos rodea nos transforma y còmo nosotras transformamos el mundo que nos rodea.

¿Qué es el arte autobiográfico? 1. El arte autobiográfico es una forma de expresión artística en la que los artistas utilizan sus propias experiencias, emociones y vivencias personales como base para crear obras de arte. A través de esta forma de arte, los artistas pueden explorar su identidad, reflexionar sobre su pasado y compartir sus historias únicas con el mundo. 2. El arte autobiográfico toma la vida personal del artista para transformar su dolor en belleza o en horror y fealdad. Cualquiera sea la intención, siempre tiene como finalidad transformarse a sí mismo, desde la premisa 3. “El arte que no sana no es arte”. Como el sujeto que crea pertenece a un mundo, una época, una familia, en este “transformarse a sí mismo” termina por transformar a los otros. 4. Si el arte autobiográfico no sólo transforma al artista que lo crea, sino también a su entorno, entonces inevitablemente, también, se torna un arte político, porque el dolor, el horror y el sufrimiento suelen tener orígenes sociales que se impregnan en los árboles genealógicos de las personas. Aquí la premisa “Lo personal es político” cobra sentido.

Actividad

Lectura del manifiesto del artista de Marina Abràmovic

• Responde las siguientes preguntas:

1. Posicionándote como artista ¿Debes buscar el dolor para poder crear una obra de arte interesante? Fundamenta tu respuesta.2. ¿Qué piensas sobre lo que dice Marina respecto a la muerte del artista y del suicidio? Fundamenta tu respuesta. 3. Analizando tu propia vida ¿Hay alguna circunstancia familiar, pasada o reciente, o en relación a tus amigos que te haya marcado como persona por lo dolorosa o difícil de enfrentar? Descríbela.

Arte y política

Nelly Richard

Conclusiones del video anterior:

Uso del cuerpo como lienzo de la obra de arte. Conceptos de bioólítica en las dictadurtas latinoamericanas. Arte de pueblos originarios, arte territorial. Uso de objetos para expresar ideas, resignificándolos, dándoles un nuevo sentido.

Acciones de arte. Body arte-Performance, instalación. Conflictos políticos y crítica social. Polémica, contraargumentos y arte contestatario.

Autobiografía literaria

Actividad

Recuerda alguna prohibiciòn o castigo que te hicieran tus padres durante la infancia, que consideraràs injusto/a, e inventa un relato en el cual, siendo niña, logres desobedecer y hacer tu voluntad de manera creativa. Describiendo consecuencias de lograr superar esa barrera.

Documental Raúl Zurita- Verás no ver

https://ondamedia.cl/show/zurita-veras-no-ver

Actividad con nota, 7 puntos.

1. ¿Por qué Raúl Zurita se quema la cara y luego se arroja ácido en los ojos? ¿Qué circunstancias lo llevaron a realizar esos actos? 2. ¿Cómo cambió la vida de Zurita cuando comenzó la dictadura? ¿Qué acontecimientos de violencias vivió? 3. Analiza e interpreta la obra "Ni pena, ni miedo" de Zurita, escrita en el desierto, usando la tabla que realizamos en clases. 4. ¿De qué se trata la obra "Verás, no ver" que está trabajando Zurita?¿Qué relación tiene esa obra con su propia muerte? 5. ¿Crees que el arte de Zurita sería diferente si no hubiera vivido la dictadura? Fundamenta tu respuesta. 6. Redacta una breve Biografía sobre el grupo Electrodomésticos y señala su relación con raúl Zurita. 7. Analiza, desde una perspectiva feminista la canción: "Yo la quería" y explica de qué se trata su contenido.

Autoproyección gráfica

Introspecciòn analìtica

Habla acerca de ti mismx de forma gràfica

• ¿Cuáles son tus 2 colores favoritos?
• ¿Con qué animal te sientes representadx? Describe por qué, buscando su significado.
• ¿Si fueras un paisaje cuál serìa? Describe por qué, buscando su significado.
• Si fueras una flor o una planta ¿Cuál serìas? Describe por qué, buscando su significado.
• Enumera 5 características positivas de tu personalidad y asocia cada una a un animal diferente.
• Enumera 5 caracterìsticas negativas de tu personalidad y asocia cada una de ellas a un color.

Autoproyección de la identidad

Actividad: mini collage

Actividad de composición y diseño.

• Busca recortes relacionados a tus respuestas de la actividad anterior:

Colores-Animales-Personas-Frases que me representen.

• Materiales: tijeras, pegamento, revistas, papel reciclado.
• Acción: creación de collage usando recortes de revistas, libros u otros, más el papel realizado en clases.

Interpretación espacial del Collage

Interpretación espacial 2

Arquetipos de personalidad

El arte autobiográfico

Características:

Suele ser un tipo de arte desobediente que incomoda, porque hace pública la vida íntima y privada; allí cobra un carácter político que le da poder a los relatos personales. En la vida íntima encontramos secretos incómodos, pensamientos incorrectos, ideas inmorales, prácticas sexuales, secretos familiares, cosas que pensamos y no decimos, amores ocultos, crítica y autocrítica sin filtro, es decir, todo lo que es clasificado como privado y que no se "debería" decir en público.

Camila Gutiérrez

Género autobiográfico.

https://archive.org/details/joven-y-alocada

https://vimeo.com/532415463

Respecto a la película, responde las siguientes preguntas: 1. ¿Cuál es la diferencia de pensamiento y moral, entre la protagonista y su madre? 2. ¿Por qué Joven decide contar su vida íntima en un blog y no hablar de esos temas con su familia? 3. ¿Cuál es el gran secreto que oculta Joven a su familia pero que comparte abiertamente en sus redes sociales? 4. ¿Joven llevaba una doble vida o podía ser sí misma en cualquier lugar? Fundamenta. 5. ¿Cuál es el conflicto que presenta la libertad sexual de la protagonista en relación a su familia y sus creencias religiosas? 6. Tú, en lo personal ¿Escribirías un libro contando tu vida personal y sexual como lo hace la protagonista de la película? Fundamenta. 7. ¿Qué importancia tiene un diario de vida o un blog personal para la salud mental de una persona encarcelada por su contexto? Fundamenta. 8. ¿Por qué Joven decide bautizarse pese a que su forma de vida es contradictoria con los principios de su iglesia? Fundamenta.

https://ondamedia.cl/show/el-diablo-es-magnifico

Cuestionario1. ¿Qué simboliza el candado para manu por qué dice que no le representa? 2. Explica la siguiente frase: "Lo más importante es còmo una se define a sí misma" y relaciónala con el concepto de identidad personal. 3. ¿Por qué Manu dice que el maquillaje es discursivo, poítico y emancipador? Fundamenta tu respuesta. 4. ¿Por qué manu rechaza la oferta de una unión civil, sabiendo que eso solucionaría muchos de sus problemas como migrante? 5. Explica la siguiente frase "Admiro a las personas sin intentar poseerlas". 6. Manu dice que la frase característica de Francia "Igualdad, libertad y fraternidad" es una farza, fundamenta por qué. 7. Manu conoce a un Sueco y éste le dice que en su país son muy relajados respecto a las relaciones de pareja, llegando a ser amigos de sus exs. Pero el sueco, en la disco, se pone muy celoso porque ellx baila con otras personas ¿Qué podemos concluir de estos acontecimientos?

Marco teórico

Autoconocimiento Introspección Autoproyección Identidad Intimidad Árbol genealógico Autobiografía Viaje hacia el mundo interior Autoaprendizaje a través del dolor vivido (Zurita) Crítica, desestabilización del árbol genealógico (Joven y alocada)

CONTEXTO DE PRODUCCIÓN: El contexto de producción de una obra narrativa o literaria alude a la instancia en la que una obra es producida, o en otros términos escrita. Es la situación global en la que se encuentra el autor; tanto su dimensión personal (edad, madurez, género, oficio, situación familiar, estado civil, experiencias determinantes de vida, etc.) como aquellos factores sociales y colectivos que enmarcan al escritor (año, lugar, época histórica, ideologías y visiones de la época, acontecimientos importantes, características políticas, económicas, sociales y culturales de la sociedad, etc.)

Contexto de producción

Ejemplo de Flush, de Virginia Wolf

Ficción biográfica sobre la vida de Elizabeth Barrett, poeta amiga de Virginia.

La crítica: «La más victoriosa infiltración de la imaginación humana en la sensibilidad perruna. [...] El resultado es un libro de gracia y encanto irresistibles.» Spectator «Una obra maestra. [...] No es una obra de ficción porque tiene la sustancia de lo real y verdadero. No es una biografía porque posee la libertad y el arte de la ficción.» New York Herald Tribune Books

CONTEXTO DE RECEPCIÓN: En cuanto al contexto de recepción, éste está relacionado con el receptor o audiencia lectora de la obra narrativa. Es la situación histórica, social y cultural en la que se encuentran los lectores en el momento en el que enfrentan una determinada obra, pero también el estado personal, intelectual y emocional en el que están cuando reciben o leen un cuento o novela. La posición del lector es tan importante para la apreciación global de una obra, que incluso la teoría literaria considera a la audiencia lectora como colaboradora de la misma en el sentido de que una narración, por ejemplo, no solo será la forma en que está escrita, definida y orientada por el autor, sino que además es lo que los lectores perciben e interpretan que es.

Estética de la recepción

Interpretación dellector/Observador. Texto: cualquier manifestación artística. Hanss Robert Jauss..

Resumen

Intertextualidad en las artes.

En las artes. Revisar presentación 2.