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La orquesta en el romanticismo

Francisco Javier Moy

Created on May 11, 2020

Presentación educativa sobre la orquesta y la música orquestal durante el Romanticismo.

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Transcript

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Tema 3

LA ORQUESTA EN EL ROMANTICISMO

Mira atentamente la presentación y completa el formulario

ÍNDICE

Eje cronológico

Introducción

Beethoven

Berlioz

Solistas

Wagner

Nacionalistas

Posromanticismo

Otros compositores

10

11

Comparativa

Ejercicios

1-INTRODUCCIÓN

El siglo XIX es el siglo de la orquesta, porque durante el romanticismo la orquesta sinfónica evolucionó considerablemente, tanto por el número de instrumentos como por su tipo y el uso que se les da. Partiendo de los cambios que realizó Beethoven, compositores como Berlioz o Wagner llevaron la orquesta a un nivel ni siquiera imaginado años antes.

Estas innovaciones fueron paralelas al desarrollo de las antiguas formas musicales y a la aparición de otras nuevas, como la sinfonía programática y el poema sinfónico.

2-EJE CRONOLÓGICO

ROMANTICISMO TEMPRANO

POSROMANTICISMO

ROMANTICISMO TARDÍO

ROMANTICISMO PLENO

1830

1850

1930

1800

1890

Se amplían las formas musicales del clasicismo. Aumentan las dimensiones de la orquesta. El director ya no toca a la vez que dirige

Exuberancia orquestal. Obras sinfónicas larguísimas.

Revolución wagneriana. Grandes óperas. Auge del nacionalismo musical.

Virtuosismo instrumental. Se asientan formas nuevas como la Música programática.

3-BEETHOVEN

Beethoven comenzó componiendo para una orquesta igual que la de Mozart, formada por unos 30-40 instrumentos, entre los que destacaban los de cuerda frotada. En su búsqueda de un nuevo lenguaje musical, Beethoven fue añadiendo a sus sinfonías cada vez más instrumentos: aumenta la cuerda frotada, utiliza el flautín, el contrafagot, 4 o más trompas, varios trombones... Pero también da mayor protagonismo a instrumentos que antes no lo tenían, como la flauta, oboe, clarinete o fagot.

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4-BERLIOZ

El compositor y director Hector Berlioz (1803-1869) fue una de las personas más importantes en el nacimiento de la “nueva orquesta”. Su orquesta es grandiosa, puede tener más de 100 músicos, añade arpas, contrafagot, el corno inglés, el clarinete bajo o cuatro trompetas. Volvió a ampliar considerablemente la cuerda. Pero igual de importante son los novedosos efectos que utiliza en los instrumentos o cómo los combina para sonar a la vez.

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5-SOLISTAS

Durante el Romanticismos las interpretaciones de los instrumentos son llevadas hasta el virtuosismo, especialmente la de los solistas. En el concierto (forma musical en la que contrasta uno o varios solistas frente a la orquesta) se exige de instrumentos como el violín o el piano el mayor nivel de dificultad técnica. En esta época los músicos virtuosos eran aclamados como verdaderas estrellas.

La Campanella de Niccollo Paganini

Concierto para piano y orquesta Nº1 de F. Liszt

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6-WAGNER

  • Richard Wagner fue el siguiente gran renovador de la orquesta sinfónica.
  • En sus óperas la orquesta lleva el hilo conductor de la historia.
  • Cambia la ubicación de los músicos sobre el escenario.
  • Normaliza oscurecer al público.
  • Inventa nuevos instrumentos (tuba wagneriana).
  • Le da mucha importancia al viento metal.

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7-NACIONALISMO MUSICAL

En el Romanticismo tardío aparece el Nacionalismo musical, un movimiento que intenta incorporar a la música clásica elementos de las músicas tradicionales de los países que hasta esa época no habían tenido relevancia musical.

Sinfonía del Nuevo Mundo

Noche en el Monte pelado

Utilizan instrumentos, melodías, ritmos e historias de su folklore. Sobre todo los rusos, supieron utilizar la orquesta con un color y maestría especiales.

Los países que más destacaron en el nacionalismo fueron Rusia, la antigua Checoslovaquia, Hungría, España, Noruega...

Corpus Christi en Sevilla

Finlandia

8-POSROMANTICISMO

Cuando los principales compositores románticos habían muerto y ya habían comenzado otros estilos hay algunos compositores que quieren continuar con el Romanticismo musical.

Parten del lenguaje que había propuesto Wagner y los más atrevidos son un puente hacia las vanguardias.

Utilizan orquestas gigantescas. Gustav Mahler compuso la que se conoce como Sinfonía de los mil por el gran número de ejecutantes que precisa: gran coro y doble orquesta sinfónica.

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9-OTROS COMPOSITORES

Felix Mendelsshon

Franz Schubert

F. Chopin

Nikolai Rimsky-Korsakov

J. Brahms

G. Mahler

10-COMPARATIVA

Orquesta en el Clasicismo

Orquesta en el Romanticismo

VS

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10-EJERCICIOS

Pincha en el siguiente enlace y realiza el formulario.

Para realizarlo deberás tener en cuenta todo lo que hay en esta presentación. Puedes volver a repasarlo según vayas viendo las preguntas.

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