El grotesco criollo

EL GROTESCO

El término proviene del italiano GROTTESCA y es un derivado de gruta. Era el nombre dado en el Renacimiento a las pinturas descubiertas en los monumentos sepultados y que contenían elementos fantásticos: animales de forma vegetal o con rasgos humanos, objetos que adquieren vida, desproporción, rostros que se transfiguran en máscaras.

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"El juicio final" de El Bosco es un claro ejemplo de la pintura "de gruta" o "grutesca"

El término GROTESCO nace en la historia del arte para designar a pinturas ornamentales halladas en Italia a fines del siglo XV y cuyo estilo se difundió entre los pintores renacentistas.

Más tarde, en otros artistas, el efecto de contraste se acentúa. En un mundo claro y rigurosamente ordenado, va emergiendo un mundo oscuro y siniestro. Pero lo realmente característico es la IMPOSIBILIDAD DE ESTABLECER LOS LÍMITES ENTRE UN ORDEN Y OTRO: lo animal y lo vegetal, el objeto y el hombre, lo real y lo fantástico. Esta representación de la realidad provoca en el receptor un sentimiento de angustia, al no poder ubicarse frente a un mundo claro y ordenado, ya que las leyes del orden conocido se hallan suspendidas.

DIFERENCIA FUNDAMENTAL ENTRE LO GROTESCO Y LO CÓMICO Lo cómico anula la grandeza y la dignidad de la realidad pero sin ponerla en duda. Provoca en el espectador un sentimiento de superioridad ante lo presentado o de complicidad con quien está haciendo la broma. En cambio, el grotesco, por la presencia simultánea de lo cómico y lo trágico, impide al receptor situarse en cualquiera de los terrenos seguros de la tragedia y la comedia , sino que la risa será ahogada por la angustia y el dolor.

EL GROTESCO EN EL TEATRO

Aparece por primera vez en el Romanticismo (siglo XIX). Víctor Hugo introduce el término para designar una forma de expresión artística que combina "lo deforme con lo sublime". Y agrega "Lo grotesco representa la parte material del hombre y lo sublime del alma".

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eL TEMA DEL GROTESCO ES LA AUSENCIA DE DINERO

Y, COMO CONSECUENCIA, PODEMOS ENCONTRAR LOS SUBTEMAS:

FRACASOS

DESAMOR

HUMILLACIÓN

DELITO

CORRUPCIÓN

DISOLUCIÓN FAMILIAR

LA CONSTRUCCIÓN DRAMÁTICA

El grotesco está construido de manera similar a la tragedia griega. Cuando comienza la intriga, estamos a un paso del desenlace. Y esto es posible ya que la acción ha comenzado mucho tiempo atrás y solo asistimos a la agonía final del héroe. Si bien el héroe intenta escapar a su destino, la situación es irreparable, pues la disolución familiar, el fracaso, el cansancio, han ido carcomiéndolo poco a poco.

LOS PERSONAJES

Estos aparecen generalmente nombrados por sus oficios, vinculando así estrechamente personaje- trabajo, lo que hace que el individuo desaparezca detrás de su profesión u oficio, como si fuera más importante su rol en la maquinaria social que su identidad, su libertad individual, su deseo o su propia necesidad. Por eso, este procedimiento está en función de reforzar la contradicción individuo- masificación, es decir, el hombre pierde identidad en el accionar de la masa.

LOS PERSONAJES

La apariencia de los personajes también es grotesca ya que están caracterizados como fantoches, un poco bestias, un poco muñecos ,un poco hombres, un poco máquinas. La apariencia grotesca es reforzada por el movimiento (andares bamboleantes, movimientos torpes, porrazos, voces aflautadas o deformadas, etc.)

EL ESPACIO

El espacio del escenario está generalmente repleto de elementos. En ocasiones, aparece un escenario múltiple: puede haber varios lugares en escena en los que se desarrollan diferentes episodios, lo que DESESTABILIZA AL ESPECTADOR que debe elegir en qué episodio centrar la atención.

EL GROTESCO, ENTONCES, SE CARACTERIZA POR: - LA MEZCLA - LA INDETERMINACIÓN DE LOS LÍMITES ENTRE UN MUNDO Y OTRO - RENUNCIAR A DAR UNA IMAGEN ARMONIOSA DE LA SOCIEDAD: REPRODUCE MIMÉTICAMENTE EL CAOS, AL MISMO TIEMPO QUE OFRECE UNA IMAGEN REELABORADA DE ESTE

el groTESCO CRIOLLO

EN ARGENTINA, HACIA 1920, LA ACTIVIDAD TEATRAL LE DA LUGAR AL DESARROLLO DEL GROTESCO CRIOLLO. LOS RASGOS DE ESTE NUEVO GÉNERO TEATRAL SON: - ESPACIO CERRADO - PERSONAJES INMIGRANTES ITALIANOS - LOS CONFLICTOS GENERACIONALES - EL FRACASO DEL SUEÑO DE PROGRESO ECONÓMICO

EL ESPACIO CERRADO

Su acción se desarrolla en interiores oscuros, ruinosos, opresivos, abarrotados de objetos destruidos y en desorden.

LOS CONFLICTOS GENERACIONALES

Se presentan los problemas por los que transita una familia, y ya no la intención de los habitantes de un conventillo o de un barrio.

EL FRACASO DEL SUEÑO DE PROGRESO ECONÓMICO: "Hacer la América"

El espectador es testigo de la dureza de la lucha por la vida y por salir de la miseria.

Si bien hay situaciones que mueven a risa, progresivamente la vida de los protagonistas se vuelve más trágica porque no pueden encontrar su lugar en la sociedad: sus aspiraciones y proyectos fracasan una y otra vez: la frustración, el desengaño, la decadencia, el fracaso tiñen la vida de los protagonistas.

EL ESPECTADOR

El espectador experimenta sentimientos contradictorios: pena y conmiseración y, a la vez, risa. Pero lo risible está vinculado a una situación de sufrimiento que es lo que determina el tipo de emoción que experimenta el espectador ante el grotesco: nos reímos pero esa carcajada nos genera culpa porque está originada en el dolor ajeno.

EL GROTESCO MODERNO

LA LLAMADA GENERACIÓN DEL 60 INCLUYE A UN GRUPO DE DRAMATURGOS CUYAS OBRAS TRATAN DE MOSTRAR LA SITUACIÓN DE LA CLASE MEDIA ARGENTINA, CON SUS PROYECTOS Y SUS FRUSTRACIONES. NACIDOS ENTRE LAS DÉCADAS DEL TREINTA Y DEL CUARENTA, SON CREADORES DE OBRAS DE TEATRO Y, LUEGO, TAMBIÉN PARA TELEVISIÓN.

LA NONA- ROBERTO "TITO" COSSA

LA NONA es una obra de teatro del dramaturgo argentino Roberto Cossa. Fue publicada en 1977 y se convirtió en una de las obras más importantes del teatro argentino.

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Fue llevada al cine en una película argentina homónima de 1979 dirigida por Héctor Olivera, la cual fue escrita por Cossa y Olivera y protagonizada por Pepe Soriano en el papel de "La nona".

sobre el autor

Roberto Cossa, "Tito", nació en Buenos Aires, el 30 de noviembre de 1934. Es uno de los dramaturgos más importantes de la historia del teatro argentino. Entre sus obras más reconocidas se encuentran: Gris de Ausencia, El viejo criado, Los compadritos, Nuestro fin de semana, Yepeto y Tute Cabrero.