EL GROTESCO CRIOLLO

EL GROTESCO CRIOLLO

EL GROTESCO CRIOLLO

El proyecto inmigatorio

Conflicto social y teatro

La inmigación

A partir de 1853, bajo el lema de Alberdi "Gobernar es poblar", se inició el proceso inmigratorio en Argentina. Este proyecto liberal implicaba traer elementos de la "civilización" europea. Sin embargo, al país llegaron campesinos y artesanos de las zonas más pobres.Aunque desde allá les ofrecían un futuro próspero, aquí se encontraban con pobreza y discriminación. En 1919 tuvo lugar la semana trágica, una ola de paros y protestas que desembocó en la aplicación de la Ley de Residencia por la cual se permitía la expulsión de extranjeros sin juicio previo

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ORÍGENES DEL GROTESCO CRIOLLO

Diferencias entre sainete y grotesco, definición de ''grotesco' y características del género

EL SAINETE

EL GROTESCO

Su estilo estético se caracteriza por la ambivalencia y el choque de elementos incongruentes, una distorsión que produce inquietud en el espectador. En el teatro, lo grotesco implicó una tensión entre lo trágico y lo cómico que nunca se resuelve. Esta corriente se caracterizó por plantear una dicotomía entre rostro y máscara: naturaleza y apariencia

El término alude a una pieza breve y liviana y hace referencia a las obras que se representan entre actos de una pieza mayor Tiene un caracter cómico y presentaba como protagonistas a inmigrantes, que eran personajes caricaturescos y esteriotipados Siempre tenían final feliz

VS

¿QUÉ SIGNIFICA 'GROTESCO'?

El término viene del italiano grotta, 'gruta' , y se utilizó para designar a una serie de motivos decorativos descubiertos en cuevas, en Roma, durante el siglo XV. Estas imagenes representaban seres híbridos imaginarios y fueron de gran influencia para los pintores renacentistas que comenzaron a integrar elementos grotescos en sus obras: cabezas deformadas y caricaturescas. Charles Baudelaire, escritor francés, distingue entre lo cómico absoluto (grotesco) y lo cómico signiticativo (lo cómico ordinario). El mundo creado por lo grotesco no es una imitación liteal del mundo cotidiano, es otro mundo, que al deformar el mundo real hace que emerja nuestra verdadera naturaleza, ridícula y terrible a la vez.

Características del grotesco criollo

• Presenta piezas breves con tendencia a desarrollarse en un espacio único. Se representan espacios cerrados y presentan elementos realistas
• Los personajes luchan con un medio hostil y tienen profundidad psicológica
• Los cuerpos aparecen maltratados, envejecidos o feos. El sujeto se va degradando y puede adquirir características de animales
• Los personajes utilizan múltiples variedades lingüísticas y registros.

• Se yuxtaponen lo trágico y lo cómico. Se revela un estado social en crisis. Lo cómico se transforma en patético
• Se describe la desintegración de la realidad cotidiana y la familia
• Hay un desenmascaramiento de una realidad negada
• Se presenta el conflicto entre individuo y sociedad a través de la falta de comunicación
• Se trata la falta de dinero y el fracaso de los sueños

MÁXIMOS EXPONENTES

Roberto Cossa y Armando Discépolo

Armando Discépolo

Destacado autor teatral y dramaturgo argentino, creador del grotesco criollo. En 1910 estrenó su primera obra como autor, llamada Entre hierro. A lo largo de su carrera llevó a escena más de 30 obras

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Grotesco es el arte de llegar a lo cómico a través de lo dramático

Armando Discépolo

ROBERTO COSSA

Se lo considera uno de los dramaturgos fundamentales de ka literatura argentina. Trabajó como periodista en los diarios Clarín, La Opinión y el Cronista Comercial. A partir de 1981 particpó del Teatro Abierto, que visibilizó las situaciones vividas durante la dictadura

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Aun siendo metáfora, el teatro se acerca a la realidad

Roberto Cossa

GRIS DE AUSENCIA

Roberto Cossa

Dicatura y resistencia cultural

• En 1980 surgió el proyecto de Teatro Abierto, creada por un grupo de dramaturgos que buscaba saltearse la censura de las salas oficiales. Las primeras representaciones (entre ellas Gris de ausencia) tuvo lugar el 28 de julio de 1981 el Teatro de Picadero. Se representaban tres obras por día (por ello las obras son tan cortas).
• El ciclo estaba pensado para durar ocho semanas pero tuvo tanto éxito que sigue funcionando

• Fue un fenómeno muy importante para el teatro argentino porque constituyó un gesto de confrontación política. Fue un foco de RESISTENCIA CULTURAL

INMIGRACIÓN Y DESARRAIGO

Gris de ausencia muetsra el desgarramiento que produce la condición de migrante. Los personajes experimentan un doble exilio. Esto no es casual ya que su representación durante la dictadura lo transforma en un guiño sobre el exilio obligado. La ausencia en esta obra es múltiple:

La falta de pertenencia a la identidad cultural: muestra la condición del migrante que no se adapta al nuevo medioEl desarraigo también es linguistico: los personajes hablan una mezcla de lenguas La obra refleja la desintegración del núcleo familiar y, sobre todo, la soledad de los sujetos Muestra el fracaso de la utopía del migrante

La nona: una tragicomedia

La Nona, principal causa de la desesperacion de su familia -aún cuando no le importa- mantiene un insaciable apetito que provoca que trabajen más y más para mantenerse a flote. Las acciones impensables que toman para deshacerse de ella provocan la ridiculez, los absurdo y son casi surrealistas, Estos rasgos permiten distiguir lo trágico y lo risible de la obra, así como también lo grotesco de ella.

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contexto

Se publicó en 1980, aunque se representó por primera el 12 de agosto de 1977 en el teatro Lasalle de Buenos Aires. Se trata de una de las obras más trascendentales del teatro argentino. Se estrenó durante un período caracterizado por la inestabilidad política y social argentina. Al contrario de la suerte que han sufrido otras obras escritas bajo algún tipo de censura, La Nona supo salvar esa barrera gracias a su estilo simbólico y reflexivo, en el que subyace su carga crítica

La obra representa

espacios cerrados

problemas económicos

luchas familiares

lenguaje vulgar: cocoliche y lunfardo

escenas cómicas que se vuelven trágicas

La nona fue llevada al cine en 1979 por el director argentino Héctor Olivera. El guion fue escrito por Roberto Cossa y protagonizado por Pepe Soriano