Esperanza y optimismo
Índice
en la Historia del Arte
One spring (1941). Karl Robert Bodek, Kurt Conrad Löw
Juan Carlos Rojo
El fotógrafo y dibujante Karl Robert Bodek y el estudiante de arte Conrad Löw colaboraron en esta acuarela mientras estaban recluidos en el campo de concentración de Gurs (Francia) durante la Segunda Guerra Mundial. La obra muestra un rayo optimismo en medio del desastre de la guerra: una colorida mariposa se posa sobre la alambrada que les encierra, mientras que sobre la masa informe y oscura de instalaciones del campo se levanta un bello paisaje natural con un cielo rosáceo que invita a la esperanza. Ambos de origen judío, Bodek sería asesinado en el campo de Auschwitz-Birkenau mientras que Löw lograría sobrevivir y continuar su carrera como artista en Austria.
Portugal : 25 abril 1974. Sergio Guimaraes
Laura Urbina, Mónica Soto
Esta fotografía de Sergio Guimaraes fue editada en forma de póster y usada en el periódico del Partido Comunista Portugués, Avante!. Conmemora el triunfo de la llamada “Revolución de los Claveles” en Portugal, que tuvo lugar el 25 de abril de 1974. Consistió en un levantamiento militar cuyo fin fue el de terminar con el régimen autoritario establecido, que no convocaba elecciones democráticas desde 1925. Recibe este nombre por los militares que colocaron esta flor en sus armas en símbolo de no querer dispararlas. En esta fotografía el autor enfrenta dos elementos antagónicos: un arma y un niño. Este último a su vez coloca un clavel en el cañón del fusil, con la esperanza de que en vez de que se dispare una bala, sea esta flor la que lo haga.
Esperanza II (1907-1908). Gustav Klimt
Hayat Amezian, Radia el Mokaddem, Paula Alonso, Santiago Quijada
Gustav Klimt pintor simbolista austríaco y uno de los representantes del movimiento modernista. Después de cuatro años de la escandalosa "Esperanza I" protagoniza la obra “Esperanza II”, que es una segunda versióndel tema, acompañada del subtítulo «Visión, fecundidad, leyenda». Refleja como una futura madre aparece reprobada, y así lo muestra en su rostro sin dirigirse hacia el espectador, inclinando la cabeza con un actitud de reflexión, recubierta con un decorativista traje que nos recuerda al Friso Stoclet, mostrando así los senos con un gesto de resignación. A sus pies apreciamos figuras alegóricas entre ellas la enfermedad y la muerte, al igual que la mujer embarazada parece haber perdido su poder de cautivar para mostrar su maternidad,en general es un bello alegato entre la vida, la muerte y la sexualidad reflejado como ciclo vital del ser humano.
Terraza junto a la playa (1907). Raoul Dufy
Hayat Amezian, Radia el Mokadden, Paula Alonso, Santiago Quijada
“Terraza junto a la playa” es un cuadro de óleo sobre lienzo que se encuentra en el Museo de Arte Moderno de París, elaborado por el pintor Raoul Dufy, que sintetizó el impresionismo, la fantasía del fauvismo y el atrevimiento del cubismo con pinturas envueltas en
luminosidad y de una poética optimista y hedonista. A pesar de ello, no perdió su estilo basándose en el arte decorativo. El cuadro es una representación de un día de verano de 1906 en la playa de Sainte-Adresse, así como del puerto y de las calles de Le Havre engalanadas con banderas para la fiesta del 14 de julio, captada a plena luz del día. Dufy abandona progresivamente la pincelada vibrante para fijar la luz en amplias zonas de color; la paleta es más intensa y las sombras negras han desaparecido, sustituidas por tonos azules y malvas que reviven emociones.
A nursery school for war workers´children (1942). Elsie Dalton Hewland
Diego Belmonte, Oussama El Yousfi
Los niños muestran un mundo fuera del que se vivía en la guerra, donde el sufrimiento, la sangre y la destrucción acababa con todo. Ellos, mediante sus juegos y su alegría, le daban esperanza a una civilización que se caía a pedazos. También muestra el optimismo de los obreros, debido a que los niños se encuentran en una guardería, queriendo decir que volverán a por ellos cuando acabe el día y todo lo malo que han pasado. Y especialmente da esperanza a las madres que tenían que trabajar en las industrias bélicas, sabiendo que sus hijos se encontraban cuidados.
Catedral de San Pablo de Londres (2014). Nuria Fernández Puig [inspirado en una fotografía de Herbert Mason (1940)
Dakota Vicente, Beatriz Luengo
Se trata de una obra realizada en acrílico sobre madera. Su autora es Nuria Fernández Puig, que tiene una galería de arte donde se encuentra la obra. El cuadro está inspirado en la fotografía “San Pablo Sobrevive”, tomada en Londres por Hebert Mason, desde la azotea del Daily Mail en Tudor Street, el 29/30 de diciembre de 1940 durante la Segunda Guerra Mundial, en donde se ve la catedral de San Pablo rodeada de humo en medio del caos debido a los incendios.
El jardín del amor (1630-1635). Pedro Pablo Rubens
Dakota Vicente, Beatriz Luengo
El Jardín del Amor (1630-35) es una obra de Rubens, un pintor barroco de la escuela flamenca, que muestra el fin de su evolución artística. Pinta el fin del sufrimiento en su vida personal mediante este cuadro,donde se le ve alegre y dinámico. Este cuadro de composición horizontal, que posee multitud de figuras humanas.En concreto gente de procedencia acomodada, está custodiado por una serie de ángeles que sobrevuelan al grupo y representan la alegría y el optimismo. Asimismo, los personajes que aparecen se encuentran
sumidos en una profunda alegría, en especial la mujer vestida de amarillo .Rubens vio un foco de luz tras casarse con Helena Fourment ya que supuso un gran cambio, positivo. A partir de entonces, sus obras comenzaron a adquirir un tono más amable,colorista y de felicidad .Como la que vivía con su esposa. Asimismo mantiene en su pintura la temática de la alegría de vivir, el amor y o la belleza.
Niña con globo (2002). Bansky
Adriana San Román, Laura García, Elena Rivera, Pepa Herrero
Alegato a la esperanza El mural representa a una niña dejando ir un globo rojo en forma de corazón.
La obra original lleva quince años decorando la fachada de un edificio del este de Londres, pero se retira para ser restaurada y vendida en subasta por un precio que podría superar los 812.000 dolares (586.000 euros).
En la nueva versión de su conocido mural, la niña lleva la cabeza cubierta, en alusión a las niñas sirias y pidiendo el fin de la guerra en este país
La Libertad guiando al pueblo (1830). Eugene Delacroix
Adriana San Román, Laura García, Elena Rivera, Pepa Herrero
El lienzo hace referencia a la Revolución de 1830 del día 28 de julio, mostrando una escena en la que el pueblo de París se subleva contra el rey Carlos X de Francia.
Delacroix representa a la Libertad como guía que conduce al pueblo, mostrado con miembros de las clases sociales media y
baja. La Libertad es representada por una mujer que sostiene la bandera de Francia La “Libertad guiando al Pueblo” es el homenaje que Delacroix dedicó a los rebeldes de París y presenta una escena histórica y simbólica en la que por primera vez, la historia contemporánea de Francia se incorpora a la representación pictórica romántica. El cuadro fue comprado por el Estado Francés, pero ante las críticas recibidas fue devuelto al autor en 1839. Sin embargo, en 1848 el director de los museos nacionales lo reclamó, al año siguiente el propio autor de la obra se lo entregó.
Girls in the field (1943). Nelly Toll
Latifa El Messaoudi, Hanan Mohouti, Atika Afkir
La autora de "Girls in the field"(1943) se llama Nelly Toll, Una mujer que por aquel entonces era una niña perteneciente a una familia acomodada .Vivió su infancia en la era de la persecuciones durante la Segunda Guerra Mundial.
Nelly Toll tuvo que vivir aislada del mundo junto con su madre en casa de unos amigos de la familia, allí fueron encontradas y posteriormente fueron trasladadas a un Gheto. Vivía en un entorno de mucha presión y miedo. Por lo que su madre la motivaba a pintar, y le facilitaba los materiales necesarios. Ella se mostraba optimista, y dibujó esta obra, en la que ella y su madre aparecen paseando en el campo dadas la mano, vestidas con vestidos florales,portando ella una sombrilla para el sol y su madre una cesta. Se imaginaba esta escena, con la esperanza de que algun dia eso ocurriese de verdad, y el terror de la IIªGM acabara.
Un optimista y un pesimista (1893). Vladimir Makovski
Macarena Fuentes
En esta obra podemos distinguir a dos personas de aproximadamente la misma edad, uno mirando al frente, y otra de lado. Se puede descifrar que, como dice el título, uno es el optimista (el de la izquierda, que mira de frente), y el otro el pesimista (el de la derecha que se encuentra con la cabeza agachada). Puedo obtener esta conclusión ya que el optimista se encuentra mirando al frente, sabiendo que puede seguir adelante con lo que se proponga, mientras el pesimista se encuentra girado con la cabeza agachada, creyendo que todo lo que vaya a hacer le va a salir mal.
Hope (1886). George Frederick Watts
Blanca Montalvo, Laura Montalvo, Nicole Serpa
El pintor y escultor inglés George Frederic Watts, asociado con el movimiento simbolista y el arte victoriano, realizó este cuadro titulado Hope en 1886. Es una pintura al óleo sobre lienzo muy simbolista, hecha durante la grave crisis económica que estaba pasando en la Inglaterra victoriana durante gran parte del siglo XIX. En esta obra, podemos apreciar a una figura femenina, solitaria con los ojos vendados, sentada sobre una especie de bola y tocando una lira que sólo tiene una cuerda.Esa única cuerda simboliza la esperanza por ser la última en seguir intacta , es decir , “la esperanza es lo último que se pierde”.
La familia feliz (1668). Jan Havicksz Steen
Laura Montalvo, Blanca Montalvo, Nicole Serpa
La Familia Feliz es una pintura realizada en 1668 hecha por el pintor holandés Jan Havicksz Steen, que fue un pintor barroco. Esta pintura es en óleo sobre lienzo, representa a
una familia alborotada, disfrutando y haciendo ruido; el padre se encuentra levantando una copa, la madre al lado cortando la carne , la abuela con un violín, y los niños soplando unos instrumentos de viento. En la parte superior del cuadro, a la derecha, se puede apreciar una nota colgando que dice: “como el viejo cante, así estará el joven”. En general , describe en el mismo cuadro, la felicidad de una familia con sus escenas cotidianas, para recordar la alegría de vivir. “Lo que te hace feliz no son tus posesiones, ni tus actos , ni dónde vives ni quién te rodea . Es tu actitud frente a todo ello”.
Muchacho con perro (1650). Bartolomé Esteban Murillo
Jheniffer Flores, Ainhoa Ramos
Esta obra elaborada por Bartolomé Esteban Murillo en 1650,es un retrato al aire libre en el que observamos un niño sonriente que sostiene una cesta con un jarrón vacío y a su lado hay un perro. Por los ropajes que lleva deducimos que el niño es de clase baja y víctima de las penurias de mediados del siglo XVII como pasaba en muchas comunidades agobiadas por los impuestos, la peste, etc. Hemos elegido esta obra por el mudo diálogo que se establece entre los dos protagonistas del cuadro (niño y perro) se muestra mediante gestos y una expresión tierna del niño de no poder dar nada por la carencia de alimento de la época. Este diálogo mudo es la excusa perfecta para poder mostrar la alegría y el optimismo en la época, la infancia.
La balsa de la Medusa (1819). Théodore Géricault
Said Aghmir, Alejandro Chisaguano, Jorge Arteaga
En el lado izquierdo de la balsa, podemos observar a unos naufragados que no tienen ninguna esperanza de que alguien les vaya a salvar. En cambio, los naufragados del lado derecho de la balsa, pese a la dura condición en la que se encuentran, muestran una gran actitud esperanzadora, ya que no se dan por vencidos y luchan por sobrevivir esperando que algún barco los encuentre y los salve.
Libertad (1885). Walter Crane
Said Aghmir, Alejandro Chisaguano, Jorge Arteaga
Pertenece a la pintura pre-rafaelista. Representa a un prisionero que tiene la esperanza de ser liberado de la cárcel en la que se encuentra. Un ángel viene a corresponder su esperanza y le otorga la libertad durmiendo a sus guardias y sacándole de allí.
Esperanza y optimismo
IES Valmayor (Valdemorillo). Curso de Historia del Arte, 2º Bach., 2019-2020
Juan Carlos Rojo. One spring (1941). Karl Robert Bodek, Kurt Conrad Löw
Laura Urbina, Mónica Soto. Portugal 25 abril 1974. Sergio Guimaraes
Hayat Amezian, Radia el Mokaddem, Paula Alonso, Santiago QuijadaEsperanza II (1907-1908). Gustav Klimt
/ Terraza junto a la playa (1907). Raoul Dufy
Diego Belmonte, Oussama El Yousfi. A nursery school for war workers´children (1942). Elsie Dalton Hewland
Dakota Vicente, Beatriz Luengo. Catedral de San Pablo de Londres (2014). Nuria Fernández Puig [insp. en una fotografía de Herbert Mason (1940) /
/ El jardín del amor (1630-1635). Pedro Pablo Rubens
Adriana San Román, Laura García, Elena Rivera, Pepa HerreroNiña con globo (2002). Bansky /
/ La Libertad guiando al pueblo (1830). Eugene Delacroix
Latifa El Messaoudi, Hanan Mohouti, Atika Afkir. Girls in the field (1943). Nelly Toll
en la Historia del Arte
Macarena Fuentes. Un optimista y un pesimista (1893). Vladimir Makovski
Blanca Montalvo, Laura Montalvo, Nicole Serpa. Hope (1886). George Frederick Watts /
/ La familia feliz (1668). Jan Havicksz Steen
Jheniffer Flores, Ainhoa Ramos. Muchacho con perro (1650). Bartolomé Esteban Murillo
Said Aghmir, Alejandro Chisaguano, Jorge Arteaga La balsa de la Medusa (1819). Théodore Géricault /
/ Libertad (1885). Walter Crane
Esperanza y optimismo en la Hª del Arte
Juan Carlos Rojo
Created on April 18, 2020
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Esperanza y optimismo
Índice
en la Historia del Arte
One spring (1941). Karl Robert Bodek, Kurt Conrad Löw
Juan Carlos Rojo
El fotógrafo y dibujante Karl Robert Bodek y el estudiante de arte Conrad Löw colaboraron en esta acuarela mientras estaban recluidos en el campo de concentración de Gurs (Francia) durante la Segunda Guerra Mundial. La obra muestra un rayo optimismo en medio del desastre de la guerra: una colorida mariposa se posa sobre la alambrada que les encierra, mientras que sobre la masa informe y oscura de instalaciones del campo se levanta un bello paisaje natural con un cielo rosáceo que invita a la esperanza. Ambos de origen judío, Bodek sería asesinado en el campo de Auschwitz-Birkenau mientras que Löw lograría sobrevivir y continuar su carrera como artista en Austria.
Portugal : 25 abril 1974. Sergio Guimaraes
Laura Urbina, Mónica Soto
Esta fotografía de Sergio Guimaraes fue editada en forma de póster y usada en el periódico del Partido Comunista Portugués, Avante!. Conmemora el triunfo de la llamada “Revolución de los Claveles” en Portugal, que tuvo lugar el 25 de abril de 1974. Consistió en un levantamiento militar cuyo fin fue el de terminar con el régimen autoritario establecido, que no convocaba elecciones democráticas desde 1925. Recibe este nombre por los militares que colocaron esta flor en sus armas en símbolo de no querer dispararlas. En esta fotografía el autor enfrenta dos elementos antagónicos: un arma y un niño. Este último a su vez coloca un clavel en el cañón del fusil, con la esperanza de que en vez de que se dispare una bala, sea esta flor la que lo haga.
Esperanza II (1907-1908). Gustav Klimt
Hayat Amezian, Radia el Mokaddem, Paula Alonso, Santiago Quijada
Gustav Klimt pintor simbolista austríaco y uno de los representantes del movimiento modernista. Después de cuatro años de la escandalosa "Esperanza I" protagoniza la obra “Esperanza II”, que es una segunda versióndel tema, acompañada del subtítulo «Visión, fecundidad, leyenda». Refleja como una futura madre aparece reprobada, y así lo muestra en su rostro sin dirigirse hacia el espectador, inclinando la cabeza con un actitud de reflexión, recubierta con un decorativista traje que nos recuerda al Friso Stoclet, mostrando así los senos con un gesto de resignación. A sus pies apreciamos figuras alegóricas entre ellas la enfermedad y la muerte, al igual que la mujer embarazada parece haber perdido su poder de cautivar para mostrar su maternidad,en general es un bello alegato entre la vida, la muerte y la sexualidad reflejado como ciclo vital del ser humano.
Terraza junto a la playa (1907). Raoul Dufy
Hayat Amezian, Radia el Mokadden, Paula Alonso, Santiago Quijada
“Terraza junto a la playa” es un cuadro de óleo sobre lienzo que se encuentra en el Museo de Arte Moderno de París, elaborado por el pintor Raoul Dufy, que sintetizó el impresionismo, la fantasía del fauvismo y el atrevimiento del cubismo con pinturas envueltas en
luminosidad y de una poética optimista y hedonista. A pesar de ello, no perdió su estilo basándose en el arte decorativo. El cuadro es una representación de un día de verano de 1906 en la playa de Sainte-Adresse, así como del puerto y de las calles de Le Havre engalanadas con banderas para la fiesta del 14 de julio, captada a plena luz del día. Dufy abandona progresivamente la pincelada vibrante para fijar la luz en amplias zonas de color; la paleta es más intensa y las sombras negras han desaparecido, sustituidas por tonos azules y malvas que reviven emociones.
A nursery school for war workers´children (1942). Elsie Dalton Hewland
Diego Belmonte, Oussama El Yousfi
Los niños muestran un mundo fuera del que se vivía en la guerra, donde el sufrimiento, la sangre y la destrucción acababa con todo. Ellos, mediante sus juegos y su alegría, le daban esperanza a una civilización que se caía a pedazos. También muestra el optimismo de los obreros, debido a que los niños se encuentran en una guardería, queriendo decir que volverán a por ellos cuando acabe el día y todo lo malo que han pasado. Y especialmente da esperanza a las madres que tenían que trabajar en las industrias bélicas, sabiendo que sus hijos se encontraban cuidados.
Catedral de San Pablo de Londres (2014). Nuria Fernández Puig [inspirado en una fotografía de Herbert Mason (1940)
Dakota Vicente, Beatriz Luengo
Se trata de una obra realizada en acrílico sobre madera. Su autora es Nuria Fernández Puig, que tiene una galería de arte donde se encuentra la obra. El cuadro está inspirado en la fotografía “San Pablo Sobrevive”, tomada en Londres por Hebert Mason, desde la azotea del Daily Mail en Tudor Street, el 29/30 de diciembre de 1940 durante la Segunda Guerra Mundial, en donde se ve la catedral de San Pablo rodeada de humo en medio del caos debido a los incendios.
El jardín del amor (1630-1635). Pedro Pablo Rubens
Dakota Vicente, Beatriz Luengo
El Jardín del Amor (1630-35) es una obra de Rubens, un pintor barroco de la escuela flamenca, que muestra el fin de su evolución artística. Pinta el fin del sufrimiento en su vida personal mediante este cuadro,donde se le ve alegre y dinámico. Este cuadro de composición horizontal, que posee multitud de figuras humanas.En concreto gente de procedencia acomodada, está custodiado por una serie de ángeles que sobrevuelan al grupo y representan la alegría y el optimismo. Asimismo, los personajes que aparecen se encuentran
sumidos en una profunda alegría, en especial la mujer vestida de amarillo .Rubens vio un foco de luz tras casarse con Helena Fourment ya que supuso un gran cambio, positivo. A partir de entonces, sus obras comenzaron a adquirir un tono más amable,colorista y de felicidad .Como la que vivía con su esposa. Asimismo mantiene en su pintura la temática de la alegría de vivir, el amor y o la belleza.
Niña con globo (2002). Bansky
Adriana San Román, Laura García, Elena Rivera, Pepa Herrero
Alegato a la esperanza El mural representa a una niña dejando ir un globo rojo en forma de corazón. La obra original lleva quince años decorando la fachada de un edificio del este de Londres, pero se retira para ser restaurada y vendida en subasta por un precio que podría superar los 812.000 dolares (586.000 euros).
En la nueva versión de su conocido mural, la niña lleva la cabeza cubierta, en alusión a las niñas sirias y pidiendo el fin de la guerra en este país
La Libertad guiando al pueblo (1830). Eugene Delacroix
Adriana San Román, Laura García, Elena Rivera, Pepa Herrero
El lienzo hace referencia a la Revolución de 1830 del día 28 de julio, mostrando una escena en la que el pueblo de París se subleva contra el rey Carlos X de Francia. Delacroix representa a la Libertad como guía que conduce al pueblo, mostrado con miembros de las clases sociales media y
baja. La Libertad es representada por una mujer que sostiene la bandera de Francia La “Libertad guiando al Pueblo” es el homenaje que Delacroix dedicó a los rebeldes de París y presenta una escena histórica y simbólica en la que por primera vez, la historia contemporánea de Francia se incorpora a la representación pictórica romántica. El cuadro fue comprado por el Estado Francés, pero ante las críticas recibidas fue devuelto al autor en 1839. Sin embargo, en 1848 el director de los museos nacionales lo reclamó, al año siguiente el propio autor de la obra se lo entregó.
Girls in the field (1943). Nelly Toll
Latifa El Messaoudi, Hanan Mohouti, Atika Afkir
La autora de "Girls in the field"(1943) se llama Nelly Toll, Una mujer que por aquel entonces era una niña perteneciente a una familia acomodada .Vivió su infancia en la era de la persecuciones durante la Segunda Guerra Mundial.
Nelly Toll tuvo que vivir aislada del mundo junto con su madre en casa de unos amigos de la familia, allí fueron encontradas y posteriormente fueron trasladadas a un Gheto. Vivía en un entorno de mucha presión y miedo. Por lo que su madre la motivaba a pintar, y le facilitaba los materiales necesarios. Ella se mostraba optimista, y dibujó esta obra, en la que ella y su madre aparecen paseando en el campo dadas la mano, vestidas con vestidos florales,portando ella una sombrilla para el sol y su madre una cesta. Se imaginaba esta escena, con la esperanza de que algun dia eso ocurriese de verdad, y el terror de la IIªGM acabara.
Un optimista y un pesimista (1893). Vladimir Makovski
Macarena Fuentes
En esta obra podemos distinguir a dos personas de aproximadamente la misma edad, uno mirando al frente, y otra de lado. Se puede descifrar que, como dice el título, uno es el optimista (el de la izquierda, que mira de frente), y el otro el pesimista (el de la derecha que se encuentra con la cabeza agachada). Puedo obtener esta conclusión ya que el optimista se encuentra mirando al frente, sabiendo que puede seguir adelante con lo que se proponga, mientras el pesimista se encuentra girado con la cabeza agachada, creyendo que todo lo que vaya a hacer le va a salir mal.
Hope (1886). George Frederick Watts
Blanca Montalvo, Laura Montalvo, Nicole Serpa
El pintor y escultor inglés George Frederic Watts, asociado con el movimiento simbolista y el arte victoriano, realizó este cuadro titulado Hope en 1886. Es una pintura al óleo sobre lienzo muy simbolista, hecha durante la grave crisis económica que estaba pasando en la Inglaterra victoriana durante gran parte del siglo XIX. En esta obra, podemos apreciar a una figura femenina, solitaria con los ojos vendados, sentada sobre una especie de bola y tocando una lira que sólo tiene una cuerda.Esa única cuerda simboliza la esperanza por ser la última en seguir intacta , es decir , “la esperanza es lo último que se pierde”.
La familia feliz (1668). Jan Havicksz Steen
Laura Montalvo, Blanca Montalvo, Nicole Serpa
La Familia Feliz es una pintura realizada en 1668 hecha por el pintor holandés Jan Havicksz Steen, que fue un pintor barroco. Esta pintura es en óleo sobre lienzo, representa a
una familia alborotada, disfrutando y haciendo ruido; el padre se encuentra levantando una copa, la madre al lado cortando la carne , la abuela con un violín, y los niños soplando unos instrumentos de viento. En la parte superior del cuadro, a la derecha, se puede apreciar una nota colgando que dice: “como el viejo cante, así estará el joven”. En general , describe en el mismo cuadro, la felicidad de una familia con sus escenas cotidianas, para recordar la alegría de vivir. “Lo que te hace feliz no son tus posesiones, ni tus actos , ni dónde vives ni quién te rodea . Es tu actitud frente a todo ello”.
Muchacho con perro (1650). Bartolomé Esteban Murillo
Jheniffer Flores, Ainhoa Ramos
Esta obra elaborada por Bartolomé Esteban Murillo en 1650,es un retrato al aire libre en el que observamos un niño sonriente que sostiene una cesta con un jarrón vacío y a su lado hay un perro. Por los ropajes que lleva deducimos que el niño es de clase baja y víctima de las penurias de mediados del siglo XVII como pasaba en muchas comunidades agobiadas por los impuestos, la peste, etc. Hemos elegido esta obra por el mudo diálogo que se establece entre los dos protagonistas del cuadro (niño y perro) se muestra mediante gestos y una expresión tierna del niño de no poder dar nada por la carencia de alimento de la época. Este diálogo mudo es la excusa perfecta para poder mostrar la alegría y el optimismo en la época, la infancia.
La balsa de la Medusa (1819). Théodore Géricault
Said Aghmir, Alejandro Chisaguano, Jorge Arteaga
En el lado izquierdo de la balsa, podemos observar a unos naufragados que no tienen ninguna esperanza de que alguien les vaya a salvar. En cambio, los naufragados del lado derecho de la balsa, pese a la dura condición en la que se encuentran, muestran una gran actitud esperanzadora, ya que no se dan por vencidos y luchan por sobrevivir esperando que algún barco los encuentre y los salve.
Libertad (1885). Walter Crane
Said Aghmir, Alejandro Chisaguano, Jorge Arteaga
Pertenece a la pintura pre-rafaelista. Representa a un prisionero que tiene la esperanza de ser liberado de la cárcel en la que se encuentra. Un ángel viene a corresponder su esperanza y le otorga la libertad durmiendo a sus guardias y sacándole de allí.
Esperanza y optimismo
IES Valmayor (Valdemorillo). Curso de Historia del Arte, 2º Bach., 2019-2020
Juan Carlos Rojo. One spring (1941). Karl Robert Bodek, Kurt Conrad Löw
Laura Urbina, Mónica Soto. Portugal 25 abril 1974. Sergio Guimaraes
Hayat Amezian, Radia el Mokaddem, Paula Alonso, Santiago QuijadaEsperanza II (1907-1908). Gustav Klimt
/ Terraza junto a la playa (1907). Raoul Dufy
Diego Belmonte, Oussama El Yousfi. A nursery school for war workers´children (1942). Elsie Dalton Hewland
Dakota Vicente, Beatriz Luengo. Catedral de San Pablo de Londres (2014). Nuria Fernández Puig [insp. en una fotografía de Herbert Mason (1940) /
/ El jardín del amor (1630-1635). Pedro Pablo Rubens
Adriana San Román, Laura García, Elena Rivera, Pepa HerreroNiña con globo (2002). Bansky /
/ La Libertad guiando al pueblo (1830). Eugene Delacroix
Latifa El Messaoudi, Hanan Mohouti, Atika Afkir. Girls in the field (1943). Nelly Toll
en la Historia del Arte
Macarena Fuentes. Un optimista y un pesimista (1893). Vladimir Makovski
Blanca Montalvo, Laura Montalvo, Nicole Serpa. Hope (1886). George Frederick Watts /
/ La familia feliz (1668). Jan Havicksz Steen
Jheniffer Flores, Ainhoa Ramos. Muchacho con perro (1650). Bartolomé Esteban Murillo
Said Aghmir, Alejandro Chisaguano, Jorge Arteaga La balsa de la Medusa (1819). Théodore Géricault /
/ Libertad (1885). Walter Crane