El género dramático

EL GÉNERO DRAMÁTICO

Los textos teatrales pertenecen al género dramático y tienen la particularidad de haber sido escritos para ser representados frente a un público.

¿Sabías que tienen una doble finalidad?

PUEDEN SER LEÍDOS (TEXTOS FICCIONALES)

PUEDEN SER INTERPRETADOSEN UN ESCENARIO

A LA REPRESENTACIÓN EFECTIVA DE UN TEXTO TEATRAL EN UN ESPACIO ESCÉNICO Y CON UN PÚBLICO SE LA DENOMINA HECHO TEATRAL

CARACTERÍSTICAS DEL TEXTO TEATRAL

Pueden distinguirse dos textos diferentes: - EL PRIMARIO - EL SECUNDARIO

EL TEXTO PRIMARIO

Está compuesto por las palabras que pronuncian los personajes y que serán oídas por el espectador durante la puesta en escena o representación: LOS PARLAMENTOS.

Estos permiten la caracterización de los personajes, al mismo tiempo que hacen avanzar la obra y los hechos de la trama.

EL TEXTO SECUNDARIO

Se compone de las indicaciones del autor acerca de los personajes (sus gestos, acciones, cuándo y cómo entran y salen del escenario, el tono de las voces), la escenografía, el vestuario, las luces, etcétera.

Estas indicaciones se llaman DIDASCALIAS o ACOTACIONES ESCÉNICAS y son fundamentales para hacer de un texto teatral un HECHO TEATRAL o espectáculo.

LOS PARLAMENTOS

¿QUÉ SON?

Son las intervenciones de los personajes. Existen distintos tipos... -DIÁLOGO -MONÓLOGO -APARTE -VOZ EN OFF

DIÁLOGO

SON LOS INTERCAMBIOS CONVERSACIONALES ENTRES DOS O MÁS PERSONAJES.

MONÓLOGO

ES UNA INTERVENCIÓN EXTENSA DE UN PERSONAJE DIRIGIDA A OTROS PERSONAJES O REALIZADA EN UNA ESCENA EN SOLITARIO.

APARTE

ES UN PARLAMENTO QUE NO ESTÁ DIRIGIDO A OTROS PERSONAJES EN ESCENA. ES UNA REFLEXIÓN EN VOZ ALTA DE UN PERSONAJE, PRONUNCIADA PARA QUE LA ESCUCHE EL PÚBLICO, QUE NO INTERVIENE EN EL DIÁLOGO.

VOZ EN OFF

ES UNA INTERVENCIÓN REALIZADA POR UN PERSONAJE FUERA DE ESCENA.

LA ESTRUCTURA DEL TEXTO TEATRAL

ACTOS

ESCENAS

CUADROS

Son las unidades mínimas que conforman los actos, definidas por la entrada o salida de los personajes del escenario.

Se desarrollan en torno a un conflicto. Están delimitados por un cierre de telón o apagón general.

Se delimitan por un cambio en el espacio de la acción, y la consecuente modificación de la escenografía, o del tiempo de los hechos.

LOS ORÍGENES DEL TEATRO

En sus orígenes, el teatro estaba vinculado a rituales sagrados. Con el tiempo, esta característica se fue perdiendo y se produjeron diferentes transformaciones hasta llegar al teatro que conocemos en nuestros días.

El filósofo griego Aristóteles realizó en su Poética la primera reflexión estética y teórica sobre el teatro. Allí desarrolló los conceptos de acción y tiempo teatrales, que durante el periodo neoclásico (siglos XVII y XVIII) fueron reformulados en la regla conocida como "de tres unidades".

Aristóteles

¿EN QUÉ CONSISTÍAN ESAS TRES UNIDADES?

UNIDAD DE TIEMPO

UNIDAD DE LUGAR

UNIDAD DE ACCIÓN

Los sucesos de la obra acontecen en un único espacio.

Los sucesos de la obra involucran un único conflicto.

Los sucesos de la obra acontecen en un solo día.

Si bien estas unidades dejaron de ser características fundamentales del teatro con el paso del tiempo, en algunas obras aún pueden observarse.

COMEDIA

TRAGEDIA

Está centrada en la acción que realizan personajes superiores e ilustres: dioses, héroes o reyes, que deben enfrentar grandes problemas existenciales del ser humano: la vida, la muerte, el destino, etc. El héroes trágico será el protagonista de un destino ineludible. La tragedia produce en el espectador la catarsis o purificación de las pasiones: los personajes de la obra sufren a causa de sus pasiones desmedidas (ira, soberbia, etc.): el espectador, que observa ese sufrimiento, siente compasión y tiene miedo de vivir él también castigos similares debido a sus propias pasiones.

Está basada en una historia simple, protagonizada por personajes comunes que atraviesan dificultades que se les presentan en su vida cotidiana. Se caracteriza por el uso de recursos que provocan COMICIDAD en el espectador, tales como exageraciones, situaciones ridículas, ironías, juegos de palabras, lenguaje vulgar. En estas obras, el final logra un efecto divertido y feliz en el público.

VS

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EL TEXTO TEATRAL EN CONTEXTO

Los orígenes del teatro se remontan a la antigua Grecia, ,donde se ofrecían ceremonias sagradas al dios Dionisio, vinculadas al momento de la cosecha. Se realizaban sacrificios en honor al dios para que ayude a que el campo fuera fecundo y la cosecha, exitosa.

Ceremonia a Dionisio

En estas fiestas, un coro entonaba himnos en su honor. Cuenta la historia que un participante del coro se separó del resto, dejó de cantar y comenzó a dialogar con ellos: así nació el teatro.

Dionisio, dios del vino

En el siglo V a.C ya existían los anfiteatros construidos sobre las laderas de las montañas, a los que asistían miles de personas para participar del espectáculo teatral. El teatro se había convertido en un acontecimiento social, cultural y político para la civilización griega.

El teatro tuvo su auge y esplendor luego de la Edad Media, en el periodo premoderno que los críticos de arte denominan Renacimiento. Hay dos dramaturgos fundamentales para comprender el desarrollo dramático en este periodo:

SHAKESPEARE con el teatro isabelino

LOPE DE VEGA con el teatro del Siglo de Oro español

+info

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A comienzos del siglo XX, se produjeron una serie de cambios e innovaciones en el teatro a partir del surgimiento de los movimientos artísticos de vanguardia. El teatro de vanguardia es experimental porque propone la ruptura de la regla de las tres unidades y da mayor relevancia a la puesta en escena que al texto. Surgen así el teatro del absurdo, el teatro de tesis y el teatro de la crueldad.