RENACIMIENTO
ESCULTURA CINQUECENTO
tom-historialdelarte.blogspot.com
CARACTERÍSTICAS GENERALES de la escultura cinquecento
Museo de la Opera del Duomo
cinquecento
MANIERISMO
Museo de la Academia Florencia.
Loggia plaza Signoría Florencia.
ESCULTURA CINQUECENTO
características escultura cinquecento
Movimiento y tensión en las formas
Tamaño superior al natural
Tendencia hacia lo alto. Movimiento ascendente y sinuoso. LÍNEA SERPENTINATA.Se superpone con la estructura piramidad. Se asemeja a una S.
Las formas delicadas del Quattrocento y el amor al pormenor menudo. Dan paso a una grandiosa MONUMENTALIDAD SIMPLIFICADA.
Se prefiere el bulto redondo al relieve
Mayor complejidad simbólica
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PIEDAD FLORENTINA O PIEDAD DE JOSÉ DE aRIMATEA
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA CINQUECENTO
ESCULTURA DEL cinquecentO
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Xvi
Miguel Ángel acapara toda la producción artística de esta etapa, debido a su genialidad.
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ESCULTURA CINQUECENTO ITALIANO
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) fue un hombre solitario, iracundo y soberbio, constantemente desgarrado por sus pasiones y su genio. Dominó las cuatro nobles artes que solicitaron de su talento: la escultura, la pintura, la arquitectura y la poesía, siendo en esto parangonable a otro genio polifacético de su época, Leonardo da Vinci. Durante su larga vida amasó grandes riquezas, pero era sobrio en extremo, incluso avaro, y jamás disfrutó de sus bienes. Si Hipócrates afirmó que el hombre es todo él enfermedad, Miguel Ángel encarnó su máxima fiel y exageradamente, pues no hubo día que no asegurase padecer una u otra dolencia. Quizás por ello su existencia fue una continua lucha, un esfuerzo desesperado por no ceder ante los hombres ni ante las circunstancias. Acostumbraba a decir en sus últimos días que para él la vida había sido una batalla constante contra la muerte. Fue una batalla de casi noventa años, una lucha incruenta cuyo resultado no fueron ruinas y cadáveres, sino algunas de las más bellas y grandiosas obras de arte que la humanidad afortunadamente ha conocido.
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miguel ángel
CARACTERÍSTICAS EN GENERAL DE MIGUEL ÁNGEL
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RENACIMIENTO: ESCULTURA DEL CINQUECENTO ITALIANO
Por orden: la Virgen de la escalera (Casa Buonarroti, Florencia). Moisés , del Mausoleo de Julio II (Iglesia San Pietro in Vincoli, Roma). Piedad de José de Arimatea (Museo della Opera del Duomo, Florencia). Piedad Rondanini (museo del Castillo Sforzesco de Milán).
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EVOLUCIÓN ARTÍSTICA DE MIGUEL ÁNGEL
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Lore
TODA LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA DE MIGUEL ÁNGEL
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CADA OBRA EXPLICADA AL DETALLE
lA TENÉIS EN EL EDMODO:CARPETA PRESENTACIONES RENACIMIENTO Y DENTRO LA PRESENTACIÓN QUE PONE RENACIMIENTO MIGUEL ÁNGEL, OBRAS AL DETALLE
https://new.edmodo.com/view-office-online/view/821939891/PPT/RENACIMIENTO%20MIGUEL%20ANGEL%20OBRAS%20AL%20DETALLE(2)
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- JEAN DE BOULOGNE-GIAMBOLOGNA
MANIERISMO ITALIANO
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XVI
CELLINI
(1500-1574): A caballo entre Florencia y Fontainebleau destaca su labor como escultor y orfebre; es uno de los artistas más notables, como queda plasmado en su Perseo. Sus obras se distinguen por la perfección técnica, incluso en piezas de pequeño tamaño (salero de Francisco I). Toda su obra manifiesta el artificio elegante del manierismo.
El Perseo es una escultura en bronce y de bulto redondo, encargada por Cosme I de Medici para la Loggia dei Lanzi en Florencia. Se inaugura en 1554. Representa a un personaje mitológico, Perseo, que sostiene en sus manos la cabeza cortada de Medusa, un ser maligno que tenía serpientes en lugar de cabellos. La escultura se apoya sobre un pedestal de mármol con relieves y pequeñas esculturas de bronce en la base. Es un auténtico alarde técnico. La composición de la escultura es una osadía de la técnica, ya que la fundición en un solo bloque de la pieza presenta una gran dificultad. Perseo desnudo se apoya sobre el cuerpo decapitado de Medusa, que se retuerce en una exagerada complicación. Los brazos aparecen separados del tronco y uno de ellos sostiene a gran distancia la cabeza de su víctima, de cuyo cuello chorrea la sangre; el otro sostiene el arma homicida. El cuerpo es elegante, atiende a los detalles anatómicos y las extremidades se flexionan con la expresión de la línea curva, propia del manierismo. En la cabeza, el casco de Hades. Busca la dificultad en los detalles, como la boca de Medusa con sus dientes o la cabellera de Perseo. En el pedestal colocó pequeñas estatuas de bronce, elaboradas con el mismo cuidado que la figura principal. Su menor tamaño le permite emplear recursos como actitudes forzadas, inestabilidad y torsiones violentas. La técnica de fundición empleada, era la de la cera perdida (la habitual en la época) : primero se trabajaba a la perfección la figura en cera y se la recubría con una capa de yeso o barro. A continuación se practicaba un orificio en la parte superior, por donde se vertía el bronce derretido, y otro en la parte inferior, por donde salió la cera. Al terminar la operación se rompía el molde exterior, siendo necesario repasar la escultura con un cincel. La operación se complicaba cuando aumentaban las dimensiones de la estatua.
Su obra más famosa
GIAMBOLOGNA
(1529-1608) : Escultor flamenco, reúne los principios del manierismo empleando en sus esculturas un esquema utilizado por Miguel Ángel: la línea serpentinata , que consiste en el movimiento giratorio de un cuerpo sobre un imaginario eje interior. El resultado produce un contrabalanceo de la figura y una sensación de inestabilidad y movimiento permanente. Su obra más destacada es el Rapto de las sabinas. Consigue en ella un análisis de cuerpos humanos entrelazados y en movimiento, empleando la serpentinata. Esta escultura delata la influencia del Toro Farnesio. Este grupo de mármol, de más de cuatro metros de altura culmina los estudios de cuerpos entrelazados y en movimiento de Leonardo y Miguel Ángel. A partir de un eje de simetría, que jerarquiza toda la composición , coloca tres cuerpos humanos entrelazados, que pueden verse desde posiciones diferentes, girando alrededor de la composición. Los tres personajes son figuras serpentinadas, hay un violento contrapposto en el anciano abatido entre las piernas del joven raptor , cuyo cuerpo musculoso y erguido, a la manera de los héroes, gira sobre sí mismo y se curva a causa de los movimientos de la joven raptada, que a su vez, levantada en el aire y sujeta por el romano, adopta una postura oblicua y contraria a la de su captor, y abre los brazos en un gesto de desesperación. Cada uno refleja en su rostro la manera en que vive la situación: el anciano con desesperación y vencimiento; la mujer con llanto y miedo, y el hombre joven satisfecho con su presa. Con ello Giambologna demuestra lo bien que sabe adecuar las acciones con los gestos, para captar con el cuerpo los movimientos del alma (moti dell'anima), con la que contar una historia que muestre autenticidad, variedad y veracidad, junto a la perfección y la belleza de los cuerpos armónicos
+ INFO
AMMANNANTI
Bartolomeo Ammannanti (1511-1592): Arquitecto y escultor, resume y representa lo mejor de escultura florentina. Al final de su vida, abjuró de los gravísimos errores y pecaminosas licencias del pasado, aludiendo especialmente a la fuente de Neptuno de la Plaza de la Signoría de Florencia. En ella combina el bronce de las alegorías marinas (náyades y tritones) con el mármol de la estatua de Neptuno, conocida como el Biancone, por la blancura nívea del mármol. Muchas de sus esculturas para la villa Medici en Pratolino, se encuentran hoy en los jardines de Boboli del Palacio Pitti. También esculpió el monumental Hércules de bronce de Padua. Se le han adjudicado en ocasiones los fabulosos, extravagantes y fantásticos animales de la villa Orsini en Bomarzo, que hace de la irrealidad un goce de los sentidos y una realidad a la vez asombrosa y ensoñada. También es autor de escultura funeraria, en la que destacan sus tumbas de San Pietro in Montorio, en honor de Fabiano y Antonio del Monte.
RENACIMIENTO
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AHORA PARTIÉNDO DE TODO LO ANTERIOR VAIS A HACER VOSOTROS LA PREGUNTA TEÓRICA DE LA ESCULTURA DEL CINQUECENTO. MIGUEL ÁNGEL, INCIDIENDO EN COMO VA CAMBIANDO SU PRODUCCIÓN ARTÍSTICA POR ETAPAS.
- REDACTARÉIS UN CONTEXTO.
- UNAS CUANTAS CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA PARA INTRODUCIR LAS CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA DEL CINQUECENTO.
- PROFUNDIZARÉIS EN MIGUEL ÁNGEL. PASANDO POR SUS CARACTERÍSTICAS GENERALES Y POSTERIORMENTE DEBERÉIS INVESTIGAR EN LAS CARACTERÍSTICAS DE CADA UNA DE SUS ETAPAS EVOLUTIVAS. DE ESTE MODO COMPRENDERÉIS CÓMO VA CAMBIANDO SU PERCEPCIÓN ARTÍSTICA, REFLEJO DE SU VIDA.
- TERMINARÉIS CON EL MANIERISMO, INTRODUCIDO POR LAS ETAPAS YA MADURAS DE MIGUEL ÁNGEL.
ÉSTA ES UNA PREGUNTA TIPO DE SELECTIVIDAD. SERÁ ENTREGADA EL MIÉRCOLES PRÓXIMO
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ARTE RENACIMIENTO:ESCULTURA CINQUECENTO
misabellmelgar2009
Created on April 15, 2020
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RENACIMIENTO
ESCULTURA CINQUECENTO
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CARACTERÍSTICAS GENERALES de la escultura cinquecento
Museo de la Opera del Duomo
cinquecento
MANIERISMO
Museo de la Academia Florencia.
Loggia plaza Signoría Florencia.
ESCULTURA CINQUECENTO
características escultura cinquecento
Movimiento y tensión en las formas
Tamaño superior al natural
Tendencia hacia lo alto. Movimiento ascendente y sinuoso. LÍNEA SERPENTINATA.Se superpone con la estructura piramidad. Se asemeja a una S.
Las formas delicadas del Quattrocento y el amor al pormenor menudo. Dan paso a una grandiosa MONUMENTALIDAD SIMPLIFICADA.
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CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA CINQUECENTO
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Miguel Ángel acapara toda la producción artística de esta etapa, debido a su genialidad.
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Michelangelo Buonarroti (1475-1564) fue un hombre solitario, iracundo y soberbio, constantemente desgarrado por sus pasiones y su genio. Dominó las cuatro nobles artes que solicitaron de su talento: la escultura, la pintura, la arquitectura y la poesía, siendo en esto parangonable a otro genio polifacético de su época, Leonardo da Vinci. Durante su larga vida amasó grandes riquezas, pero era sobrio en extremo, incluso avaro, y jamás disfrutó de sus bienes. Si Hipócrates afirmó que el hombre es todo él enfermedad, Miguel Ángel encarnó su máxima fiel y exageradamente, pues no hubo día que no asegurase padecer una u otra dolencia. Quizás por ello su existencia fue una continua lucha, un esfuerzo desesperado por no ceder ante los hombres ni ante las circunstancias. Acostumbraba a decir en sus últimos días que para él la vida había sido una batalla constante contra la muerte. Fue una batalla de casi noventa años, una lucha incruenta cuyo resultado no fueron ruinas y cadáveres, sino algunas de las más bellas y grandiosas obras de arte que la humanidad afortunadamente ha conocido.
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miguel ángel
CARACTERÍSTICAS EN GENERAL DE MIGUEL ÁNGEL
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RENACIMIENTO: ESCULTURA DEL CINQUECENTO ITALIANO
Por orden: la Virgen de la escalera (Casa Buonarroti, Florencia). Moisés , del Mausoleo de Julio II (Iglesia San Pietro in Vincoli, Roma). Piedad de José de Arimatea (Museo della Opera del Duomo, Florencia). Piedad Rondanini (museo del Castillo Sforzesco de Milán).
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XVI
CELLINI
(1500-1574): A caballo entre Florencia y Fontainebleau destaca su labor como escultor y orfebre; es uno de los artistas más notables, como queda plasmado en su Perseo. Sus obras se distinguen por la perfección técnica, incluso en piezas de pequeño tamaño (salero de Francisco I). Toda su obra manifiesta el artificio elegante del manierismo. El Perseo es una escultura en bronce y de bulto redondo, encargada por Cosme I de Medici para la Loggia dei Lanzi en Florencia. Se inaugura en 1554. Representa a un personaje mitológico, Perseo, que sostiene en sus manos la cabeza cortada de Medusa, un ser maligno que tenía serpientes en lugar de cabellos. La escultura se apoya sobre un pedestal de mármol con relieves y pequeñas esculturas de bronce en la base. Es un auténtico alarde técnico. La composición de la escultura es una osadía de la técnica, ya que la fundición en un solo bloque de la pieza presenta una gran dificultad. Perseo desnudo se apoya sobre el cuerpo decapitado de Medusa, que se retuerce en una exagerada complicación. Los brazos aparecen separados del tronco y uno de ellos sostiene a gran distancia la cabeza de su víctima, de cuyo cuello chorrea la sangre; el otro sostiene el arma homicida. El cuerpo es elegante, atiende a los detalles anatómicos y las extremidades se flexionan con la expresión de la línea curva, propia del manierismo. En la cabeza, el casco de Hades. Busca la dificultad en los detalles, como la boca de Medusa con sus dientes o la cabellera de Perseo. En el pedestal colocó pequeñas estatuas de bronce, elaboradas con el mismo cuidado que la figura principal. Su menor tamaño le permite emplear recursos como actitudes forzadas, inestabilidad y torsiones violentas. La técnica de fundición empleada, era la de la cera perdida (la habitual en la época) : primero se trabajaba a la perfección la figura en cera y se la recubría con una capa de yeso o barro. A continuación se practicaba un orificio en la parte superior, por donde se vertía el bronce derretido, y otro en la parte inferior, por donde salió la cera. Al terminar la operación se rompía el molde exterior, siendo necesario repasar la escultura con un cincel. La operación se complicaba cuando aumentaban las dimensiones de la estatua.
Su obra más famosa
GIAMBOLOGNA
(1529-1608) : Escultor flamenco, reúne los principios del manierismo empleando en sus esculturas un esquema utilizado por Miguel Ángel: la línea serpentinata , que consiste en el movimiento giratorio de un cuerpo sobre un imaginario eje interior. El resultado produce un contrabalanceo de la figura y una sensación de inestabilidad y movimiento permanente. Su obra más destacada es el Rapto de las sabinas. Consigue en ella un análisis de cuerpos humanos entrelazados y en movimiento, empleando la serpentinata. Esta escultura delata la influencia del Toro Farnesio. Este grupo de mármol, de más de cuatro metros de altura culmina los estudios de cuerpos entrelazados y en movimiento de Leonardo y Miguel Ángel. A partir de un eje de simetría, que jerarquiza toda la composición , coloca tres cuerpos humanos entrelazados, que pueden verse desde posiciones diferentes, girando alrededor de la composición. Los tres personajes son figuras serpentinadas, hay un violento contrapposto en el anciano abatido entre las piernas del joven raptor , cuyo cuerpo musculoso y erguido, a la manera de los héroes, gira sobre sí mismo y se curva a causa de los movimientos de la joven raptada, que a su vez, levantada en el aire y sujeta por el romano, adopta una postura oblicua y contraria a la de su captor, y abre los brazos en un gesto de desesperación. Cada uno refleja en su rostro la manera en que vive la situación: el anciano con desesperación y vencimiento; la mujer con llanto y miedo, y el hombre joven satisfecho con su presa. Con ello Giambologna demuestra lo bien que sabe adecuar las acciones con los gestos, para captar con el cuerpo los movimientos del alma (moti dell'anima), con la que contar una historia que muestre autenticidad, variedad y veracidad, junto a la perfección y la belleza de los cuerpos armónicos
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AMMANNANTI
Bartolomeo Ammannanti (1511-1592): Arquitecto y escultor, resume y representa lo mejor de escultura florentina. Al final de su vida, abjuró de los gravísimos errores y pecaminosas licencias del pasado, aludiendo especialmente a la fuente de Neptuno de la Plaza de la Signoría de Florencia. En ella combina el bronce de las alegorías marinas (náyades y tritones) con el mármol de la estatua de Neptuno, conocida como el Biancone, por la blancura nívea del mármol. Muchas de sus esculturas para la villa Medici en Pratolino, se encuentran hoy en los jardines de Boboli del Palacio Pitti. También esculpió el monumental Hércules de bronce de Padua. Se le han adjudicado en ocasiones los fabulosos, extravagantes y fantásticos animales de la villa Orsini en Bomarzo, que hace de la irrealidad un goce de los sentidos y una realidad a la vez asombrosa y ensoñada. También es autor de escultura funeraria, en la que destacan sus tumbas de San Pietro in Montorio, en honor de Fabiano y Antonio del Monte.
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AHORA PARTIÉNDO DE TODO LO ANTERIOR VAIS A HACER VOSOTROS LA PREGUNTA TEÓRICA DE LA ESCULTURA DEL CINQUECENTO. MIGUEL ÁNGEL, INCIDIENDO EN COMO VA CAMBIANDO SU PRODUCCIÓN ARTÍSTICA POR ETAPAS.
- REDACTARÉIS UN CONTEXTO.
- UNAS CUANTAS CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA PARA INTRODUCIR LAS CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA DEL CINQUECENTO.
- PROFUNDIZARÉIS EN MIGUEL ÁNGEL. PASANDO POR SUS CARACTERÍSTICAS GENERALES Y POSTERIORMENTE DEBERÉIS INVESTIGAR EN LAS CARACTERÍSTICAS DE CADA UNA DE SUS ETAPAS EVOLUTIVAS. DE ESTE MODO COMPRENDERÉIS CÓMO VA CAMBIANDO SU PERCEPCIÓN ARTÍSTICA, REFLEJO DE SU VIDA.
- TERMINARÉIS CON EL MANIERISMO, INTRODUCIDO POR LAS ETAPAS YA MADURAS DE MIGUEL ÁNGEL.
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