APUNTES SIGLO XX MUSICAL 2º ESO

Vanguardias Siglo XX

Profesor: Mario Polo Hurtado

Algunas frases...

Desde que el hombre existe ha habido música. Pero también los animales, los átomos y las estrellas hacen música.

„La música no es un idioma. Cualquier pieza musical es similar a una roca con formas complejas, con estrías y diseños grabados encima y dentro, que los hombres pueden descifrar de mil maneras diferentes sin encontrar la respuesta correcta o la mejor ... "

“Si es arte, no es para todos, y si es para todos, no es arte.”

Escuchar es un esfuerzo, y sólo escuchar no es mérito. Un pato oye también.

El ser humano es la carne y la conciencia, el cuerpo y el alma, su corazón es un abismo que sólo puede ser llenado por lo que es santo.

Contexto histórico

Para contextualizar el trabajo y abrir boca...

Contexto histórico

El siglo XX fue un periodo de rápidos cambios en el que aparecieron numerosos estilos musicales. El desarrollo de sistemas de grabación y los modernos medios de comunicación facilitaron la difusión de esta variedad de estilos. - Finales del siglo XIX: postromanticismo, impresionismo, expresionismo. - Primera mitad del siglo XX: futurismo, dadaísmo, dodecafonismo, neoclasicismo. - Segunda mitad del siglo XX: serialismo, música concreta, electrónica, electroacústica, estocástica, aleatoria, minimalismo.

Pincha aqui!!

Características generales

¿ Cómo es la música en esta época?

Características generales

• Los compositores buscaban la perfección formal: orden, proporción, equilibrio y belleza.• Ritmo: era muy regular y simple. • Melodía era equilibrada y simétrica. • Armonía: se volvió más simple y clara. • Textura: la polifonía prevalecía, con una clara melodía sobre un acompañamiento acórdico subordinado. El patrón de acompañamiento favorito era el bajo Alberti, que incluía acordes rotos o arpegiados. • Timbre: la orquesta aumentó en tamaño y registro.

Compositores importantes

Los cuarenta principales del clasicismo...

COMPOSITORES IMPORTANTES

PINCHA EN LAS FOTOGRAFÍAS!!

Haydn

Mozart

Beethoven

Formas musicales vocales

¿ Qué se cantaba?...

Música vocal Profana

. Ópera: era el principal género vocal profano. La ópera del clasicismo eliminó los excesos del Barroco y acercó los argumentos y personajes a la nueva audiencia burguesa. Se desarrollaron dos estilos de ópera: . Ópera seria: los argumentos se basan en temas mitológicos y heroicos. Gluck comenzó la reforma del género usando música más sencilla y tramas más plausibles. Ejemplo Orpheus and Eurydice. . Ópera buffa / cómica: los argumentos se basan en la vida cotidiana. La audiencia entendía mejor este tipo de ópera y se convirtió en el género operístico favorito. El principal compositor fue Mozart con Las bodas de Fígaro escrita en italiano y La flauta mágica escrita en alemán.

Música vocal Religiosa

. Oratorio: era idéntico a la ópera a finales del siglo XVIII. El principal compositor era Haydn (The Creation). . Misa: se convirtió en una pieza de estilo operístico escrita para orquesta, coro y solistas. Algunas características barrocas como los coros fugados y las partes de basso continuo se mantuvieron en la música sacra del clasicismo.

Formas musicales instrumentales

¿ Qué se tocaba?...

Música instrumental

La música instrumental pasó a ser más importante que la música vocal. Nació la orquesta sinfónica moderna, incluyendo un grupo más completo de cuerdas, flautas, clarinetes, oboes y fagotes. Bartolomeo Cristofori diseñó el fortepiano, la versión temprana del piano, hacia 1760. Este fue el instrumento para el que Haydn, Mozart y el Beethoven de la primera época escribieron su música para piano. La música de cámara está escrita para un pequeño grupo de instrumentos. También fue importante en esta era. La principal agrupación para música de cámara era el cuarteto de cuerda, formado por 2 violines, 1 viola y 1 violonchelo.

Sinfonía 40 Mozart

Forma sonata

Forma sonata: la estructura de todas las formas instrumentales de esta era se basaba en la forma sonata. Tiene 3 secciones: 1. EXPOSICIÓN: presenta todos los temas y se suele repetir entera. - 1er tema: es animado, rítmico y enérgico. Está en tónica (tonalidad original). - Puente: que conecta ambos temas. - 2º tema: es melódico, lírico y cantable. Está en dominante (una 5ª por encima de la tónica). - Codetta: breve cadencia para cerrar esta sección. 2. DESARROLLO: el compositor altera los temas y puede incluir nuevo material. Es la sección más libre. 3. RECAPITULACIÓN O REEXPOSICIÓN: vuelve a presentar todos los temas de la exposición, pero esta vez están todos en la tónica. A veces la forma sonata incluye una INTRODUCCIÓN al principio y una CODA al final.

Forma sonata Haydn

Sonata instrumental

Está escrita para uno o dos instrumentos solistas. Tiene tres o cuatro movimientos contrastantes. 1. Rápido (allegro), en forma sonata. 2. Lento (adagio). 3. Rápido (allegro). 4. Rápido (allegro).

Sonata instrumental para violin y piano Beethoven

Sinfonía

Sinfonía: está escrita para orquesta. Tiene cuatro movimientos contrastantes, diferentes entre sí. 1. Rápido (allegro), en forma sonata. 2. Lento (adagio). 3. Danza (minuet / scherzo). 4. Rápido (allegro).

Sinfonía 1 Beethoven

Concierto

Concerto: está escrita para orquesta y solista. Tiene tres movimientos contrastantes. 1. Rápido (allegro), en forma sonata. 2. Lento (adagio). 3. Rápido (allegro).

Concierto para piano y orquesta Mozart