Le lacher prise = écriture automatique, pensé à autre chose, prenez du recule, la confiance en soi = ne pas avoir le syndrome de l'imposteur...ayez confiance en vous et soyez humble...
« Un tableau abstrait est un espace de liberté dans lequel chacun peut se promener en laissant parler son moi intérieur. »
Comment savoir si ça va marcher si tu n'essaies pas... Il faut prendre des risques, ne pas avoir de regrets...
Avant tout se faire plaisir...
Un lacher prise, un peu de techniques et une grande confiance en soi...
Lien complet sur le fluide painting...
Pas de barrièrres spycologiques...Ne pas se mettre de pression...
Création d'univers virtuels...
La terre mère, nous ne sommes qu'en fragment d'elle, regénère toi avec elle, l'eau, le feu, la terre et l'espace...
Il n'y a juste qu'a laisser faire la vie...
« L’abstrait, ça sort de soi, ça doit être à son image. »
Il n'y a pas de règle, amusez vous...
1/3 de peinture, 1/3 d'eau, 1/3 de méduim de lissage et 2 à 3 gouttes d'huile de silicone...
« À mes yeux, l’abstraction permet d’oublier tout ce que l’on connaît et de fait, de nous amener à ce qui n’est pas visible. Cette expression artistique m’a permis d’écrire sur la toile une émotion colorée, de transmettre ma vision du moment avec un cheminement de couleurs et de formes qui créent un tout. »
Expérimenter, c'est la clef de l'abstrait...l'erreur fait partie de l'apprentissage...
Restez passionné...
Site de l'artiste Althéa vidéos sur la peinture abstraite...
Aller au bout des choses se donner à 100% dans ce que tu es et fais...
C'est une intention( la motivation qui conduit à intervenir)une énergie...
« L’abstrait est venu à moi comme une évidence. »
"L'âme de l'artiste, si elle vit vraiment, n'a pas besoin d'être soutenue par des pensées rationnelles et des théories. Elle trouve par elle-même quelque chose à dire. » Kandinsky
laisser parler l'imaginaire...
Inspirations de toiles...
Point de vue d'un artiste sur son travail à voir sur you tube: https://fb.watch/ochRKZLIh2/
"Je pense que quand les idées naissent, le gros danger auquel elles sont confrontées, c'est la raison."
(Fluide painting + portrait Pookie ou Tom + couleurs mélangées avec les minis raclettes de gateaux en mélangeant toutes les couleurs utilisées pour le fluide et retravailler avec le posca les lignes)) + le tout lié avec le Posca pour créer de l'unité.
(Fluide painting + abstrait + fleurs séchés) + le tout lié avec le posca, façon céllules.
J'aimerais montrer la vie sur mes toiles, le côté incontrolable(l'inconscient et le côté controlé(conscient).
Trouver un certain équilibre, une cohérence plastique.
Pour trouver l'inspiration, Laissez vous portez par tous ce que vous aimez et admirez dans la vie... Ceux qui vous fait vibrer, ça peut être une musique, une photo, une ambiance, un univers, des personnes ou animaux...il suffit de se laisser porter par les couleurs, les formes, la composition, la lumière, la matière... Exemple: une photographie, l'épurer pour ne garder que l'essentiel...
Dans le fluide painting, utiliser le hazard pour créer des personnage bizard, jouer avec l'inatendu, avec le posca ou la pointe du pinceau, puis créer un portrait de pookie essayer de jouer avec l'incontrolable des cellules et le controlé du posca ou des éléments collés.
La meilleur façon de répondre à la méchanceté c'est l'ignorance.
Inspirations de toiles...
Première toile inspiration confinement: faire un fond de couleurs différentes( de 3 à 4 couleurs) et ensuite sur une petite partie faire du fluide painting en même temps créer une forme au couteau puis y coller des végétaux, pour cette partie je peux jouer sur la composition, la géométrie structurer la toile. Faire des essais préparatoire ou commencer par une petite toile cartonnée.
"Nous ne sommes jamais victime de personne(ou des évènements). Nous sommes plutôt complices de ce que nous permettons."
La créativité est faite pour être libre, il suffit de la laisser aller...Je pense que la clef est d'être joueur et curieux, de ne pas se limiter à comment ont est sensés faire les choses et comment les autres font. Soyez libres et amusez vous, jouez et observez ce qu'il se passe et ce qui marche pour vous. A chaque fois que je peint, je ne sais jamais comment cela va devenir, je vois ça comme une expérience. Absorbez ce qui vous inspire, puis laissez vous emporter à votre propre façon de faire.
La créativité est faite pour être libre, il suffit de la laisser couler. La vidéo est juste magnifique.
Jonna Jinton
Elle s'inspire totalement de la nature et fabrique ses pigments d'après la nature et les mélange parfois avec de l'acrylique. Pour fabriquer ses propres pigments, terre, cendre, pierre, baie myrtille, sable, charbon... elle les fait sécher, les broie, les tamise à plusieurs reprise avec des tamis différents puis les mélange avec de l'eau et du médium pour acrylique.
“Art is like a dance of the Heart,
when the Soul is free…”
Pour réaliser un colorant naturel. Le rouge ou rose: prendre des framboises ou fraise ou cassis ou mures ou béteraves cuites les mixer puis les passer au tamis récuper le jus et le chauffer pour le réduire la pigmentation sera plus importante. Le vert: les épinards, le menthe et tous les légumes riches en chlorophile, même chose mixer les épinard avec un fond d'eau puis les passer au tamis et réduire le jus. Le orange: utiliser un extrateur de jus pour les carottes. On peut utiliser du concentré de tomate ou des baie d'argousier, du melon. Le violet: un demi choux rouge (du raisin noir ou des mures ou des myrtilles)le couper et le faire bouillir dans un peu d'eau. répéter l'opération, le passer au tamis pui le réduire. Vous obtenez un bezu violet, si vous rajouter un jus de citron vous obtenez un beau rose, si vous rajoutez un blanc d'oeuf dans le jus de choux rouge vous obtenez du vert, et si vous rajoutez du bicarbonate de soude vous obtenez un bleu.
Sylvie Lohmann
"De la contrainte naît la création..."
Faire un truc qui te plait et qui te ressemble...
Se faire plaisir, prendre les choses avec beaucoup de simplicité, rien n'est parfait,c'est grace à la passion, la persévérence, l'enthousiasme et à l'expérimentation que vous allez progresser, trouver son style par la pratique, la pratique et encore la pratique... Il faut vous laisser du temps, puis revenir sur votre tableau quand vous le senter. N'ayez pas peur des passages à vide...
Les sites Artmajeur, artquid, artpal, wish, etsy sont des sites ou l'on peut vendre ses oeuvres, mais il est déconseillé par Anthony Chambaud, il dit que c'est une vitrine, il conseil plutôt de créer sont propre site et il passe plus de 80% de son temps à faire du marketing(voir site instagram, face book, site perso), Il a créé sa propre chaine, il a près de 70000 abonné, faire une démonstration de sa création exemple avec musique, je ne suis pas obligée de montrer mon visage = Scia et signer SCO, mettre ses dernières toiles créer sur le weeb, il faut investir le weeb, il faut savoir que 80% des gens qui regarde les vidéos souhaitent apprendre à peindre et le reste c'est votre publique qui aime ce que vous faites. Il faut attendre des années pour que vous soyez reconnu, mettre des photos de toutes vos toiles.si possible une vidéo par semaine et surtout voir pour démarcher des galeries dans le monde entier. Contacter des organismes culturels pour exposer. Pour les expos: Mettre des toiles qui ont le même thème(ex: entre terre et mer). Les questions que l'on peut vous poser durant une expo: Restez sincère et honnète. 1: Quel est votre style? Je suis une artiste de peinture abstraite, je peint avec de l'acrylique. 2:Comment vous avez fait ce tableau? Il ne faut pasrépondre, c'est votre secret et si vous le dite ça n'en sera plus un, c'est ma recette... Pour un tryptique: 3 X (40 X 40) soit 120 X 40 et pour stoker les tableaux les mettre sur le flan, c'est à dire sur le côté.
Anthony Chambaud
3:Combien va couté votre tableau? Tout d'abord j'utilise la meilleur qualité qui soi et pour le prix, ça n'est pas temps le prix ou le temps passé qui sont importants mais plutôt l'émotion qu'il succite.Eviter d'exposer dans les restaurants.Pour créer, se mettre dans les meilleurs conditions, se débarasser des réflexions négatives, la perfection n'exsiste pas. Utiliser l'hypnose éricksionnienne(Je suis une artiste, j'ai beaucoup de succès et mon publique m'aime). 4: Beaucoup monde veulent se projetter dans un tableau, ça les rassurent, ils souhaitent faire des associations. Pour moi c'est juste créer des émotions avec des formes et des couleurs. L'abstrait ça pertube, on ne sait pas pourquoi? parce que ça succite des choses en vous. 5: Pouvez faire une autre couleur pour ce tableau car chez moi il y a une dominante bleu? Je suis désolée mais je ne personnalise pas mes tableaux, je souhaite rester en accord avec moi, c'est comme si vous demandiez à steven King de changer lafin de son livre! 6:Quels sont vos sources d'inspirations, vous pouvez en parler. La nature, la musique, un univers, une ambiances des rencontres...ex: la photo macro d'un oeil ou la flaque au bord de mer à belle ile en mer... Vos référence artistique? Vous pouvez en parler. Quel est votre parcours? en parler. 7: Pourquoi vous faites ça? C'est quelque chose de très important pour moi, communiquer par les formes et les couleurs, succiter des émotions, les partager, expérimenter, chercher...pour ne pas s'ennuyer. Faire quelque chose qui vous parle. Pour les certificats d'autenticité: Dés que vous vendez une toile vous êtes obligé de vous inscrire en indépendant à l'ursaff, le statu c'est artiste auteur, vous devez vous déclarer fiscalement et socialement. Des frais de 1000 euros vous seront demandés. Si vous vendez une toile, vous devez y ajouter un certificat d'identification, il peut y figurer votre nom prénom, date et votre signature avec votre photo, vous pouvez également rajouter un coup de tampon que vous pouvez vous faire faire sur mesure sur internet. Pour le transport: La société Carton Market, c'est vraiment interressant car ils font du sur mesure, on peut également garder les papiers qui se trouvent dans les cartons amazon pour combler les vides.
Pour Donner un nom à votre tableau, plusieurs possibilités? Le nom doit correspondre et vibrer avec votre tableau. 1: Si l'on voit du figuratif, mettre un nom en fonction de ce que l'on voit. ex: la mer. 2: A partir d'une liste d'idées(plein de mots clefs= un bring storming). 3: Jouer sur les émotions que vous aviez avant de créer votre tableau, capter cette émotion. 4: Titre numéroté, quand c'est un travail en sérieex: le périple 1,2,3... 5: Synonyme, ex: Calme, quiètude, détente, soulagement... 6: La personnalisation, inventer un mot(néologisme), faire une liste de mots et couper les pour en créer un autre 7: Utilisé la puissance d'internet, allez sur un site comme face book et demander aux internautes de trouver un titre, ça marche très bien. Pour le vernis: 3 couches de vernis sont nécéssaires, vous devez croisez ces couches qui doivent être fines. Pour chasser les bulles, passer un petit de chaleur dessus. L'art spéculatif: L'artiste qui profite de sa notoriété pour vendre une tache sur une toile, et les spéculateur qui s'engouffre parce qu'il y a de l'argent à se faire. Pour le matériel: Les tableaux sont de la marque Master toile en lin, ils sont de bonnes qualités, on peut les retrouver dans les fourniture à vendre beaux arts. la marque chassis gerstaecker game studio 2 est bonne également. Peindre devant quelqu'un ou s'entendre n'est pas toujours agréable, c'est se mettre à nu! Le modeling paste = Gesso. On peut créer soi même sa peinture avec un liant binder de lefranc bourgeois et des pigments ou or. On peut également mettre des pigments dans du vernis ou de la résine epoxi.
Faire un travail préparatoire sur des feuilles pour trouver des nouvelles techniques, essayer de modeling paste haute densité et/ou le gesso.
Faire un travail préparatoire sur des feuilles pour trouver des nouvelles techniques, essayer de modeling paste haute densité et/ou le gesso.
Créer un fond , il commene part du blanc , il faut que la peintre glisse quelques coup de spray d'eau, puis il rajoute du noir et petit à petit il va créer un dégradé tirant vers le gris clair. ensuite il travail au couteau à peindre n°7, il utilise des couleurs complémentaires, un jaune, un violet et un rouge carmin puis du noir. Il faut que les couleurs vibrent entre elles. On devrait attendre que la composition soit sèche pour continuer, mais il attaque direct, il souhaite apporter de la profondeur et c'est avec le blanc. Prendre son pinceau liquitex taille 100 soit 10 cm, prendre du blanc à sec, sans eau on obtient un effet brossé. Il faut se lâcher, on est dans une phase de lâcher prise, c'est intuitif, ça sous entend une prise de risque. Prenez le temps, prenez de la distance au sens propre et figuré. Utiliser le flan du couteau pour faire de belles lignes franches(la peinture doit être fluide). La signature est dans le sens de la lecture du tableau. Vernis en bombe, PEBEO.
Comment faire des textures avec de la peinture
50% de sable et 50% de gesso.
1 heure de cours commenté / cours gratuit peinture acrylique / Lilian FournierIl commence par jouer au couteau à peinture avec 4, 5 couleurs et le geste, puis avec un pinceau plat il remplit les réserves. Pour donner quelques effets il joue avec certains outils comme des raclettes et le couteau et donne ainsi des traces et empreintes.
Ray Grime
Oliver MAASS
Mouiller abondamment la toile avec un chiffon imbibé d'eau et Mettre très peu peinture sur le pinceau....
Comment créer des nuances, voir un ciel... Mouiller d'abord votre toile avec un chiffon et de l'eau bien la mouiller puis avec un pinceau prendre de la peinture et l'appliquer directement sur la toile avec un pinceau...
Ray Grime
Paint fluid très liquide: 1 dose d peinture, 2 doses de pouring et un peu d'eau.
Tetchnique du collier de perle avec le pouring pour réaliser l'acrylique fluide utiliser le FLOETROL – Medium de Lissage pour Pouring Acrylique, on le trouve sur amazon. et technique de la ficelle de bouché, elle adère mieux(le fond de la toile doit être peint fraichement et l'on doit mettre de l'huile de silicone dans la peinture). La technique de l'acrylique fluide et du bolle. Pour obtenir de grosses célules on peut mettre quelques goutes d'huile de silicone et ensuite souffler avec une paille dessus.
Peinture avec un épurateur de fer et des acryliques fluides - Inspiré par Jay Lee Painting
Technique du petit pot percé et du sèche cheveux.
Tableau très beau sur fond noir. Le fond noir peut être fait avec un peigne.
Dans la 14ème vidéo tuto: Technique de la raclette et du peigne afriquain. Dans le 16ème tuto: Technique du soufleur pour mélanger les couleurs entre elles ex: la plage.(le mélange du blanc avec le sable t l'eau).
Pour la technique , il utilse 1/3 de peinture , 1/3 d'eau, 1/3 de liquide médium de lissage (liquitex est un bon produit). Il utilise le molding paste classique pas celui de haute densité une à deux couches fraiche pour faire le fond de la toile, pour préparer son chassis, cela permet de ne pas voir le grain de la toile et d'avoir un beau lissage, un lubrifiant silicone, pour lui une seule goute suffit pour avoir des alvéoles(plus il y a de goutte de silicone et plus les alvéoles sont petites et nombreuses). Des pigments d'or ou de couleur. A la fin de la toile il utilise un vernis liquitex, utilisez un pinceau mousse pour le vernis. Prévoir des petits pots en verre ça se lave très bien avec du vinaigre blanc.
Pour empêcher la peinture de sécher on peut utiliser un retardateur , le retardateur industriel en batiment easycryl est aussi bien que le liquitex et moins cher. Réalisez ses mélanges avec les 3 couleurs primaires et jouer sur la saturation qui est le degré d'intensité de la peinture avec le blanc et noir. Le lavis est une technique picturale consistant à n'utiliser qu'une seule couleur (à l'aquarelle ou à l'encre de Chine) qui sera diluée pour obtenir différentes intensités de couleur. Ne pas laisser les pinceaux sécher à l'air libre, les mettre dans l'eau. Prévilégier le glacis: c'est une technique de la peinture à l'huile consistant à poser, sur une couche déjà sèche, une fine couche colorée transparente et lisse. Dans la réalisation d'un tableau prévilégiez le couche par couche. Une couche laissez sécher puis une autre couche.
Les supports: chassis en toiles et bois en peuplier de la marque "Gerstaecker" sont plutôt bien(pour la toile le coton est bien le lin est mieux ei est plus résistant). les pinceaux: liquitex et spalter et la marque gerstaecker. Le Daler Rowney Rond Graduate en poils de chèvre. Ce pinceau me permet de faire de superbes glacis. Il est idéal pour estomper votre peinture. La peinture amsterdam, la peinture System 3 de Daler Rowney ou lefranc bourgeois. Le Modeling Paste: Le modeling paste est un enduit permettant, tout comme le Gesso, de créer des sous-couches mais à la différence que celui-ci est beaucoup plus dense et garde les formes après séchage. Il est idéal pour donner de la texture à vos différents tableaux
Mettre du sable, des copeaux de bois, de la siure, des beaux de métal, des boulons...dans la peinture ou dans le molding paste
Teinte: Nuance d'une couleur obtenue par mélange de plusieurs couleurs. Le terme désigne aussi la diversité des nuances d'une même couleur.
Tuto complet : explication, démonstration, techniques, astuce et différents exemples avec le gesso
liste de la matière que l'on peut utiliser avec le Gesso... Liste non exhaustive...
Le gesso ne doit pas dépasser 1 cm sinon ça craque quand sa sèche... On peut tout mettre et jouer avec des effets peigne, pinceaux et ou couteau... Jouer également avec les empreintes de tout ce qui est possible... 24 heures pou que ça sèche... Ensuite travailler la peinture comme un glassis(mettre beaucoup d'eau avec peu de peinture, jouer avec la transparence).
Sur ces toile c'est du MAP qui a été utilisé, on le trouve dans le rayon bricolage. Cedst comme du platre et quand on utilise un pochoir les formes sont nettes.
Humidifier la toile puis faire un fond pastel et fondu, pour unifier les ouleur on peut avec un spray humidifier la toile, ensuite jouer avec la raclette et le geste et la couleur, rajouter des effets avec l'écriture et le geste. La raclette, on peut la déformer pour créer de nouveau outils.
Un conseil, aller dans un magazin de bricolage comme brico dépot et aller chercher des outils du bâtiment. Créer tes propres outils
Faire un fond multicolore et unifié puis jouer avec des bombes de peintures et le couteaux à peinture pour faire des effets de gestes, jouer les les contrastes et projeter sous forme de coulures de la peinture.Jouer également avec la grosseur du trait lorsque l'on utilise le couteau à peinture. Avec le pinceau créer des espaces quand on créer une ligne. Jouer à casser les lignes pour la composition. Avec un pinceau le mettre à plat sur la toile et le tourner pour faire des cercles, ou prendre des bouchons bouteilles ou récipients pour créer des cercles.
Jouer avec un pochoir et/ou (des feuilles pour créer des cercles ou des vagues) et la bombe à peinture sur certains endroits. Mettre des bandes de tesa scotch et passer un glacis peinture blanche, jaune essayer la couleur foncée.
Quand il fait le fond de sa toile il commence par mettre des pattés de peinture de couleurs différentes puis il les étalent avec un pinceau large et pour créer un lien avec chaque couleurs il projette de la bombe blanche entre chaque couleur. Ensuite il travail au couteau et joue avec la coukeur et le geste. Faire des demi cercle avec la mini raclette gateau. Les pochoirs sont interréssants
Démonstration peinture intuitive/abstrait/Lilian Fournier
Pour empêcher la peinture de sécher on peut utiliser un retardateur , le retardateur industriel easycryl est aussi bein que le liquitex et moins cher.
Comment créer des nuances avec la peinture acrylique... Les pinceaux liquidex et bluch sont pas mal...
Très intérressant, elle commence par jeter de la couleur sur ses toiles pour créer des nuances, ensuite elle accentue ses nuances par le geste et des contrastes et par des fils de peinture puis elle fait du pouring par petite touche qu'elle va écraser avec un ballon gonflabe.
Technique mixte: peinture aux pinceaux pour le fond avec des nuances et ensuite technique du fluide painting et du sèche cheveux.
Pour faire des droites, utiliser du scotch et pour faire des cercles utiliser un récipient et peindre le bord.
Démonstration peinture acrylique
25 idées avec l'acrylique
String pull technique _ White Flower _ Acrylic PouringMettre de la peinture sur plusieurs morceaux de corde de sisal, 20 à 30 cm.
Technique de pouring noir orange or vert bouteille marron et ensuite elle accentue certaine lignes avec les stylos posca et elle vient coller des feuilles peintent en or dessus.
Pour créer une plume, elle utise le pouring une couleur clair épaisse puis ensuite elle rajoute du vert clair et foncé. Elle découpe des peignes à dents avec du sopalin et glisse avec celui-ci pour donner l'illusion du duvet, pour la tige très fine au milieu, elle utilise une ficelle qu'elle trampe dans de la peinture blanche et fait les finitions avec la pointe de son couteau.
N'utilise que le sèche cheuveux et soufle dessus. Quand on se trompe on peut tout enlever avec une raclette ou un morceau de bois et recommencer. Dans les partie les plus clairs tu peux coller tes fleurs.
Peinture acrylique uniquement à l'eau et avec l'utilisation d'un sèche cheveux et d'un couteau. On utilise le chalumeau pour éclater les bulles.
Technique mixe: mélanger plusieurs couleurs avec une spatule dentelée et ensuite accentuer certaines lignes, tracés et jouer sur les contrastes avec les stylos posca.
Les possibilités des feutres POSCA...
La peinture du POSCA est « aquarellable » : elle peut être diluée pour obtenir un effet de dégradé. L’opération s’effectue avant le séchage : utilisez un pinceau préalablement trempé dans de l’eau et travaillez directement la peinture sur le support pour obtenir le rendu souhaité.
SUPERPOSABLE
Dense et couvrante, la peinture POSCA se prête parfaitement à la superposition !
Les couleurs foncées peuvent être appliquées sur des couleurs claires, tout comme les couleurs claires sur des couleurs foncées. Et grâce à sa rapidité de séchage, les superpositions sont facilement réalisées sans aucune bavure.
Les possibilités des feutres POSCA...
Site de philippe abril:
Francis Moreeuwartiste français.
Site inspiration peinture africaine
Tim Marrsartiste illustrateur Site:
Tim Marrs artiste illustrateur Site:
Technique pour Coller directement sur la toile avec un vernis colle.
Technique avec le bindex
comment projeter une image sans projecteur
Comment reproduire un dessin facilement
Application téléphone portable pour réaliser des images en noir et blanc et en couleur pour réexploiter dans une toile. PAINNT ET COMICA;
En couleur, avec l'application Painnt: option: VG Drawing, oldipoly, Pop Punk, flowers, saturée, drips, LSD, cambalache, vega sont également intéressantes.
En noir et blanc, exemple portrait de pookie: Application: Painnt option Rorschach voir small worlds, descascarado, delineado, twain, wavey sont intéressantes également.
Said Ouarzazartiste Marocain,voir le site
Vidéo de l'artiste Marocain Said Ouarzaz
Le Bad Painting est un style artistique né aux États-Unis, empruntant aux arts dans la rue, (graffitis, pochoirs, affiches…) en réaction à l'intellectualisation de l'art au cours des années 70. Le plus souvent figuratif, volontairement sale et négligé, ce style évoque l'expressionnisme et l'art brut, et mêle souvent le texte et l'image. Aujourd'hui, l'art urbain se réclame toujours de la spontanéité, de la vitalité et du caractère fruste et direct de ce style né de la rue. Les arts graphiques se sont inspirés de la facture brouillonne de cette forme d'art, qui a depuis redéfini notre vision de la beauté.
L'un des artistes emblématiques du Bad painting est sans contredit Jean-Michel Basquiat qui, de simple graffiteur oeuvrant sous le pseudonyme de SAMO, est devenu l'un des artistes marquants du marché de l'art des années 80, épaulé par nul autre qu'Andy Warhol, avec lequel il collabora.
Hom Nguyen : artiste de renom et art thérapeute
Hom appartient à une génération d’enfants d’immigrés. Il nait en 1972 à Paris, alors que ses parents arrivent tout juste du Vietnam. Il est très tôt confronté à la dure réalité de la vie. A l’âge de 14 ans son père disparait. Il devient alors l’homme de la maison et doit s’occuper de sa mère, mère handicapée. Pour subvenir aux besoins de sa famille, Hom devient cireur et vendeur de chaussures. Mais sa créativité le rattrapera rapidement.
MollysArtistry Artiste peintre qui travaille très bien le fluide painting
Une idée de peinture, commencer par mettre sur toute la surface de la toile du noir ou blanc et ensuite travailler le fluide painting avec un sèche cheveux puis dans la partie noir ou blanche venir travailler un sujet figuratif avec des posca façon poile de Q
iDEE TABLEAU: Faire le fond de la toile avec du blanc au milieu et du noir sur les côtés puis avec le posca faire la techique du Q au milieu et pourquoi pas sur les côtés....
Même idée, travailler ensuite sur l'aplat de couleur avec des poscas... technique poil de Q(mélanger l'abstraction et la figuration).
cliquer sur le lien on attérit sur une page facebook(Expertos en Dibujo). La technique est celle de représenter auparavant une figuration quasi édélibile et ensuite de jeter de la peinture la laisser sécher un peu et avec une raclette humide lisser l'ensemble. essayer de mettre du spray avec du silicone sur la raclette, à voir.
https://www.facebook.com/reel/817726236098712?sfnsn=scwspmo&s=F5x8gs&fs=e
encre alcool sur toile avec l'aerographe
il n'y a juste qu'a laisser la vie venir
Rousseau sandrine
Created on February 1, 2020
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Le lacher prise = écriture automatique, pensé à autre chose, prenez du recule, la confiance en soi = ne pas avoir le syndrome de l'imposteur...ayez confiance en vous et soyez humble...
« Un tableau abstrait est un espace de liberté dans lequel chacun peut se promener en laissant parler son moi intérieur. »
Comment savoir si ça va marcher si tu n'essaies pas... Il faut prendre des risques, ne pas avoir de regrets...
Avant tout se faire plaisir...
Un lacher prise, un peu de techniques et une grande confiance en soi...
Lien complet sur le fluide painting...
Pas de barrièrres spycologiques...Ne pas se mettre de pression...
Création d'univers virtuels...
La terre mère, nous ne sommes qu'en fragment d'elle, regénère toi avec elle, l'eau, le feu, la terre et l'espace...
Il n'y a juste qu'a laisser faire la vie...
« L’abstrait, ça sort de soi, ça doit être à son image. »
Il n'y a pas de règle, amusez vous...
1/3 de peinture, 1/3 d'eau, 1/3 de méduim de lissage et 2 à 3 gouttes d'huile de silicone...
« À mes yeux, l’abstraction permet d’oublier tout ce que l’on connaît et de fait, de nous amener à ce qui n’est pas visible. Cette expression artistique m’a permis d’écrire sur la toile une émotion colorée, de transmettre ma vision du moment avec un cheminement de couleurs et de formes qui créent un tout. »
Expérimenter, c'est la clef de l'abstrait...l'erreur fait partie de l'apprentissage...
Restez passionné...
Site de l'artiste Althéa vidéos sur la peinture abstraite...
Aller au bout des choses se donner à 100% dans ce que tu es et fais...
C'est une intention( la motivation qui conduit à intervenir)une énergie...
« L’abstrait est venu à moi comme une évidence. »
"L'âme de l'artiste, si elle vit vraiment, n'a pas besoin d'être soutenue par des pensées rationnelles et des théories. Elle trouve par elle-même quelque chose à dire. » Kandinsky
laisser parler l'imaginaire...
Inspirations de toiles...
Point de vue d'un artiste sur son travail à voir sur you tube: https://fb.watch/ochRKZLIh2/
"Je pense que quand les idées naissent, le gros danger auquel elles sont confrontées, c'est la raison."
(Fluide painting + portrait Pookie ou Tom + couleurs mélangées avec les minis raclettes de gateaux en mélangeant toutes les couleurs utilisées pour le fluide et retravailler avec le posca les lignes)) + le tout lié avec le Posca pour créer de l'unité.
(Fluide painting + abstrait + fleurs séchés) + le tout lié avec le posca, façon céllules.
J'aimerais montrer la vie sur mes toiles, le côté incontrolable(l'inconscient et le côté controlé(conscient).
Trouver un certain équilibre, une cohérence plastique.
Pour trouver l'inspiration, Laissez vous portez par tous ce que vous aimez et admirez dans la vie... Ceux qui vous fait vibrer, ça peut être une musique, une photo, une ambiance, un univers, des personnes ou animaux...il suffit de se laisser porter par les couleurs, les formes, la composition, la lumière, la matière... Exemple: une photographie, l'épurer pour ne garder que l'essentiel...
Dans le fluide painting, utiliser le hazard pour créer des personnage bizard, jouer avec l'inatendu, avec le posca ou la pointe du pinceau, puis créer un portrait de pookie essayer de jouer avec l'incontrolable des cellules et le controlé du posca ou des éléments collés.
La meilleur façon de répondre à la méchanceté c'est l'ignorance.
Inspirations de toiles...
Première toile inspiration confinement: faire un fond de couleurs différentes( de 3 à 4 couleurs) et ensuite sur une petite partie faire du fluide painting en même temps créer une forme au couteau puis y coller des végétaux, pour cette partie je peux jouer sur la composition, la géométrie structurer la toile. Faire des essais préparatoire ou commencer par une petite toile cartonnée.
"Nous ne sommes jamais victime de personne(ou des évènements). Nous sommes plutôt complices de ce que nous permettons."
La créativité est faite pour être libre, il suffit de la laisser aller...Je pense que la clef est d'être joueur et curieux, de ne pas se limiter à comment ont est sensés faire les choses et comment les autres font. Soyez libres et amusez vous, jouez et observez ce qu'il se passe et ce qui marche pour vous. A chaque fois que je peint, je ne sais jamais comment cela va devenir, je vois ça comme une expérience. Absorbez ce qui vous inspire, puis laissez vous emporter à votre propre façon de faire.
La créativité est faite pour être libre, il suffit de la laisser couler. La vidéo est juste magnifique.
Jonna Jinton
Elle s'inspire totalement de la nature et fabrique ses pigments d'après la nature et les mélange parfois avec de l'acrylique. Pour fabriquer ses propres pigments, terre, cendre, pierre, baie myrtille, sable, charbon... elle les fait sécher, les broie, les tamise à plusieurs reprise avec des tamis différents puis les mélange avec de l'eau et du médium pour acrylique.
“Art is like a dance of the Heart, when the Soul is free…”
Pour réaliser un colorant naturel. Le rouge ou rose: prendre des framboises ou fraise ou cassis ou mures ou béteraves cuites les mixer puis les passer au tamis récuper le jus et le chauffer pour le réduire la pigmentation sera plus importante. Le vert: les épinards, le menthe et tous les légumes riches en chlorophile, même chose mixer les épinard avec un fond d'eau puis les passer au tamis et réduire le jus. Le orange: utiliser un extrateur de jus pour les carottes. On peut utiliser du concentré de tomate ou des baie d'argousier, du melon. Le violet: un demi choux rouge (du raisin noir ou des mures ou des myrtilles)le couper et le faire bouillir dans un peu d'eau. répéter l'opération, le passer au tamis pui le réduire. Vous obtenez un bezu violet, si vous rajouter un jus de citron vous obtenez un beau rose, si vous rajoutez un blanc d'oeuf dans le jus de choux rouge vous obtenez du vert, et si vous rajoutez du bicarbonate de soude vous obtenez un bleu.
Sylvie Lohmann
"De la contrainte naît la création..."
Faire un truc qui te plait et qui te ressemble...
Se faire plaisir, prendre les choses avec beaucoup de simplicité, rien n'est parfait,c'est grace à la passion, la persévérence, l'enthousiasme et à l'expérimentation que vous allez progresser, trouver son style par la pratique, la pratique et encore la pratique... Il faut vous laisser du temps, puis revenir sur votre tableau quand vous le senter. N'ayez pas peur des passages à vide...
Les sites Artmajeur, artquid, artpal, wish, etsy sont des sites ou l'on peut vendre ses oeuvres, mais il est déconseillé par Anthony Chambaud, il dit que c'est une vitrine, il conseil plutôt de créer sont propre site et il passe plus de 80% de son temps à faire du marketing(voir site instagram, face book, site perso), Il a créé sa propre chaine, il a près de 70000 abonné, faire une démonstration de sa création exemple avec musique, je ne suis pas obligée de montrer mon visage = Scia et signer SCO, mettre ses dernières toiles créer sur le weeb, il faut investir le weeb, il faut savoir que 80% des gens qui regarde les vidéos souhaitent apprendre à peindre et le reste c'est votre publique qui aime ce que vous faites. Il faut attendre des années pour que vous soyez reconnu, mettre des photos de toutes vos toiles.si possible une vidéo par semaine et surtout voir pour démarcher des galeries dans le monde entier. Contacter des organismes culturels pour exposer. Pour les expos: Mettre des toiles qui ont le même thème(ex: entre terre et mer). Les questions que l'on peut vous poser durant une expo: Restez sincère et honnète. 1: Quel est votre style? Je suis une artiste de peinture abstraite, je peint avec de l'acrylique. 2:Comment vous avez fait ce tableau? Il ne faut pasrépondre, c'est votre secret et si vous le dite ça n'en sera plus un, c'est ma recette... Pour un tryptique: 3 X (40 X 40) soit 120 X 40 et pour stoker les tableaux les mettre sur le flan, c'est à dire sur le côté.
Anthony Chambaud
3:Combien va couté votre tableau? Tout d'abord j'utilise la meilleur qualité qui soi et pour le prix, ça n'est pas temps le prix ou le temps passé qui sont importants mais plutôt l'émotion qu'il succite.Eviter d'exposer dans les restaurants.Pour créer, se mettre dans les meilleurs conditions, se débarasser des réflexions négatives, la perfection n'exsiste pas. Utiliser l'hypnose éricksionnienne(Je suis une artiste, j'ai beaucoup de succès et mon publique m'aime). 4: Beaucoup monde veulent se projetter dans un tableau, ça les rassurent, ils souhaitent faire des associations. Pour moi c'est juste créer des émotions avec des formes et des couleurs. L'abstrait ça pertube, on ne sait pas pourquoi? parce que ça succite des choses en vous. 5: Pouvez faire une autre couleur pour ce tableau car chez moi il y a une dominante bleu? Je suis désolée mais je ne personnalise pas mes tableaux, je souhaite rester en accord avec moi, c'est comme si vous demandiez à steven King de changer lafin de son livre! 6:Quels sont vos sources d'inspirations, vous pouvez en parler. La nature, la musique, un univers, une ambiances des rencontres...ex: la photo macro d'un oeil ou la flaque au bord de mer à belle ile en mer... Vos référence artistique? Vous pouvez en parler. Quel est votre parcours? en parler. 7: Pourquoi vous faites ça? C'est quelque chose de très important pour moi, communiquer par les formes et les couleurs, succiter des émotions, les partager, expérimenter, chercher...pour ne pas s'ennuyer. Faire quelque chose qui vous parle. Pour les certificats d'autenticité: Dés que vous vendez une toile vous êtes obligé de vous inscrire en indépendant à l'ursaff, le statu c'est artiste auteur, vous devez vous déclarer fiscalement et socialement. Des frais de 1000 euros vous seront demandés. Si vous vendez une toile, vous devez y ajouter un certificat d'identification, il peut y figurer votre nom prénom, date et votre signature avec votre photo, vous pouvez également rajouter un coup de tampon que vous pouvez vous faire faire sur mesure sur internet. Pour le transport: La société Carton Market, c'est vraiment interressant car ils font du sur mesure, on peut également garder les papiers qui se trouvent dans les cartons amazon pour combler les vides.
Pour Donner un nom à votre tableau, plusieurs possibilités? Le nom doit correspondre et vibrer avec votre tableau. 1: Si l'on voit du figuratif, mettre un nom en fonction de ce que l'on voit. ex: la mer. 2: A partir d'une liste d'idées(plein de mots clefs= un bring storming). 3: Jouer sur les émotions que vous aviez avant de créer votre tableau, capter cette émotion. 4: Titre numéroté, quand c'est un travail en sérieex: le périple 1,2,3... 5: Synonyme, ex: Calme, quiètude, détente, soulagement... 6: La personnalisation, inventer un mot(néologisme), faire une liste de mots et couper les pour en créer un autre 7: Utilisé la puissance d'internet, allez sur un site comme face book et demander aux internautes de trouver un titre, ça marche très bien. Pour le vernis: 3 couches de vernis sont nécéssaires, vous devez croisez ces couches qui doivent être fines. Pour chasser les bulles, passer un petit de chaleur dessus. L'art spéculatif: L'artiste qui profite de sa notoriété pour vendre une tache sur une toile, et les spéculateur qui s'engouffre parce qu'il y a de l'argent à se faire. Pour le matériel: Les tableaux sont de la marque Master toile en lin, ils sont de bonnes qualités, on peut les retrouver dans les fourniture à vendre beaux arts. la marque chassis gerstaecker game studio 2 est bonne également. Peindre devant quelqu'un ou s'entendre n'est pas toujours agréable, c'est se mettre à nu! Le modeling paste = Gesso. On peut créer soi même sa peinture avec un liant binder de lefranc bourgeois et des pigments ou or. On peut également mettre des pigments dans du vernis ou de la résine epoxi.
Faire un travail préparatoire sur des feuilles pour trouver des nouvelles techniques, essayer de modeling paste haute densité et/ou le gesso.
Faire un travail préparatoire sur des feuilles pour trouver des nouvelles techniques, essayer de modeling paste haute densité et/ou le gesso.
Créer un fond , il commene part du blanc , il faut que la peintre glisse quelques coup de spray d'eau, puis il rajoute du noir et petit à petit il va créer un dégradé tirant vers le gris clair. ensuite il travail au couteau à peindre n°7, il utilise des couleurs complémentaires, un jaune, un violet et un rouge carmin puis du noir. Il faut que les couleurs vibrent entre elles. On devrait attendre que la composition soit sèche pour continuer, mais il attaque direct, il souhaite apporter de la profondeur et c'est avec le blanc. Prendre son pinceau liquitex taille 100 soit 10 cm, prendre du blanc à sec, sans eau on obtient un effet brossé. Il faut se lâcher, on est dans une phase de lâcher prise, c'est intuitif, ça sous entend une prise de risque. Prenez le temps, prenez de la distance au sens propre et figuré. Utiliser le flan du couteau pour faire de belles lignes franches(la peinture doit être fluide). La signature est dans le sens de la lecture du tableau. Vernis en bombe, PEBEO.
Comment faire des textures avec de la peinture
50% de sable et 50% de gesso.
1 heure de cours commenté / cours gratuit peinture acrylique / Lilian FournierIl commence par jouer au couteau à peinture avec 4, 5 couleurs et le geste, puis avec un pinceau plat il remplit les réserves. Pour donner quelques effets il joue avec certains outils comme des raclettes et le couteau et donne ainsi des traces et empreintes.
Ray Grime
Oliver MAASS
Mouiller abondamment la toile avec un chiffon imbibé d'eau et Mettre très peu peinture sur le pinceau....
Comment créer des nuances, voir un ciel... Mouiller d'abord votre toile avec un chiffon et de l'eau bien la mouiller puis avec un pinceau prendre de la peinture et l'appliquer directement sur la toile avec un pinceau...
Ray Grime
Paint fluid très liquide: 1 dose d peinture, 2 doses de pouring et un peu d'eau.
Tetchnique du collier de perle avec le pouring pour réaliser l'acrylique fluide utiliser le FLOETROL – Medium de Lissage pour Pouring Acrylique, on le trouve sur amazon. et technique de la ficelle de bouché, elle adère mieux(le fond de la toile doit être peint fraichement et l'on doit mettre de l'huile de silicone dans la peinture). La technique de l'acrylique fluide et du bolle. Pour obtenir de grosses célules on peut mettre quelques goutes d'huile de silicone et ensuite souffler avec une paille dessus.
Peinture avec un épurateur de fer et des acryliques fluides - Inspiré par Jay Lee Painting
Technique du petit pot percé et du sèche cheveux.
Tableau très beau sur fond noir. Le fond noir peut être fait avec un peigne.
Dans la 14ème vidéo tuto: Technique de la raclette et du peigne afriquain. Dans le 16ème tuto: Technique du soufleur pour mélanger les couleurs entre elles ex: la plage.(le mélange du blanc avec le sable t l'eau).
Pour la technique , il utilse 1/3 de peinture , 1/3 d'eau, 1/3 de liquide médium de lissage (liquitex est un bon produit). Il utilise le molding paste classique pas celui de haute densité une à deux couches fraiche pour faire le fond de la toile, pour préparer son chassis, cela permet de ne pas voir le grain de la toile et d'avoir un beau lissage, un lubrifiant silicone, pour lui une seule goute suffit pour avoir des alvéoles(plus il y a de goutte de silicone et plus les alvéoles sont petites et nombreuses). Des pigments d'or ou de couleur. A la fin de la toile il utilise un vernis liquitex, utilisez un pinceau mousse pour le vernis. Prévoir des petits pots en verre ça se lave très bien avec du vinaigre blanc.
Pour empêcher la peinture de sécher on peut utiliser un retardateur , le retardateur industriel en batiment easycryl est aussi bien que le liquitex et moins cher. Réalisez ses mélanges avec les 3 couleurs primaires et jouer sur la saturation qui est le degré d'intensité de la peinture avec le blanc et noir. Le lavis est une technique picturale consistant à n'utiliser qu'une seule couleur (à l'aquarelle ou à l'encre de Chine) qui sera diluée pour obtenir différentes intensités de couleur. Ne pas laisser les pinceaux sécher à l'air libre, les mettre dans l'eau. Prévilégier le glacis: c'est une technique de la peinture à l'huile consistant à poser, sur une couche déjà sèche, une fine couche colorée transparente et lisse. Dans la réalisation d'un tableau prévilégiez le couche par couche. Une couche laissez sécher puis une autre couche.
Les supports: chassis en toiles et bois en peuplier de la marque "Gerstaecker" sont plutôt bien(pour la toile le coton est bien le lin est mieux ei est plus résistant). les pinceaux: liquitex et spalter et la marque gerstaecker. Le Daler Rowney Rond Graduate en poils de chèvre. Ce pinceau me permet de faire de superbes glacis. Il est idéal pour estomper votre peinture. La peinture amsterdam, la peinture System 3 de Daler Rowney ou lefranc bourgeois. Le Modeling Paste: Le modeling paste est un enduit permettant, tout comme le Gesso, de créer des sous-couches mais à la différence que celui-ci est beaucoup plus dense et garde les formes après séchage. Il est idéal pour donner de la texture à vos différents tableaux
Mettre du sable, des copeaux de bois, de la siure, des beaux de métal, des boulons...dans la peinture ou dans le molding paste
Teinte: Nuance d'une couleur obtenue par mélange de plusieurs couleurs. Le terme désigne aussi la diversité des nuances d'une même couleur.
Tuto complet : explication, démonstration, techniques, astuce et différents exemples avec le gesso
liste de la matière que l'on peut utiliser avec le Gesso... Liste non exhaustive...
Le gesso ne doit pas dépasser 1 cm sinon ça craque quand sa sèche... On peut tout mettre et jouer avec des effets peigne, pinceaux et ou couteau... Jouer également avec les empreintes de tout ce qui est possible... 24 heures pou que ça sèche... Ensuite travailler la peinture comme un glassis(mettre beaucoup d'eau avec peu de peinture, jouer avec la transparence).
Sur ces toile c'est du MAP qui a été utilisé, on le trouve dans le rayon bricolage. Cedst comme du platre et quand on utilise un pochoir les formes sont nettes.
Humidifier la toile puis faire un fond pastel et fondu, pour unifier les ouleur on peut avec un spray humidifier la toile, ensuite jouer avec la raclette et le geste et la couleur, rajouter des effets avec l'écriture et le geste. La raclette, on peut la déformer pour créer de nouveau outils.
Un conseil, aller dans un magazin de bricolage comme brico dépot et aller chercher des outils du bâtiment. Créer tes propres outils
Faire un fond multicolore et unifié puis jouer avec des bombes de peintures et le couteaux à peinture pour faire des effets de gestes, jouer les les contrastes et projeter sous forme de coulures de la peinture.Jouer également avec la grosseur du trait lorsque l'on utilise le couteau à peinture. Avec le pinceau créer des espaces quand on créer une ligne. Jouer à casser les lignes pour la composition. Avec un pinceau le mettre à plat sur la toile et le tourner pour faire des cercles, ou prendre des bouchons bouteilles ou récipients pour créer des cercles.
Jouer avec un pochoir et/ou (des feuilles pour créer des cercles ou des vagues) et la bombe à peinture sur certains endroits. Mettre des bandes de tesa scotch et passer un glacis peinture blanche, jaune essayer la couleur foncée.
Quand il fait le fond de sa toile il commence par mettre des pattés de peinture de couleurs différentes puis il les étalent avec un pinceau large et pour créer un lien avec chaque couleurs il projette de la bombe blanche entre chaque couleur. Ensuite il travail au couteau et joue avec la coukeur et le geste. Faire des demi cercle avec la mini raclette gateau. Les pochoirs sont interréssants
Démonstration peinture intuitive/abstrait/Lilian Fournier
Pour empêcher la peinture de sécher on peut utiliser un retardateur , le retardateur industriel easycryl est aussi bein que le liquitex et moins cher.
Comment créer des nuances avec la peinture acrylique... Les pinceaux liquidex et bluch sont pas mal...
Très intérressant, elle commence par jeter de la couleur sur ses toiles pour créer des nuances, ensuite elle accentue ses nuances par le geste et des contrastes et par des fils de peinture puis elle fait du pouring par petite touche qu'elle va écraser avec un ballon gonflabe.
Technique mixte: peinture aux pinceaux pour le fond avec des nuances et ensuite technique du fluide painting et du sèche cheveux.
Pour faire des droites, utiliser du scotch et pour faire des cercles utiliser un récipient et peindre le bord.
Démonstration peinture acrylique
25 idées avec l'acrylique
String pull technique _ White Flower _ Acrylic PouringMettre de la peinture sur plusieurs morceaux de corde de sisal, 20 à 30 cm.
Technique de pouring noir orange or vert bouteille marron et ensuite elle accentue certaine lignes avec les stylos posca et elle vient coller des feuilles peintent en or dessus.
Pour créer une plume, elle utise le pouring une couleur clair épaisse puis ensuite elle rajoute du vert clair et foncé. Elle découpe des peignes à dents avec du sopalin et glisse avec celui-ci pour donner l'illusion du duvet, pour la tige très fine au milieu, elle utilise une ficelle qu'elle trampe dans de la peinture blanche et fait les finitions avec la pointe de son couteau.
N'utilise que le sèche cheuveux et soufle dessus. Quand on se trompe on peut tout enlever avec une raclette ou un morceau de bois et recommencer. Dans les partie les plus clairs tu peux coller tes fleurs.
Peinture acrylique uniquement à l'eau et avec l'utilisation d'un sèche cheveux et d'un couteau. On utilise le chalumeau pour éclater les bulles.
Technique mixe: mélanger plusieurs couleurs avec une spatule dentelée et ensuite accentuer certaines lignes, tracés et jouer sur les contrastes avec les stylos posca.
Les possibilités des feutres POSCA...
La peinture du POSCA est « aquarellable » : elle peut être diluée pour obtenir un effet de dégradé. L’opération s’effectue avant le séchage : utilisez un pinceau préalablement trempé dans de l’eau et travaillez directement la peinture sur le support pour obtenir le rendu souhaité.
SUPERPOSABLE Dense et couvrante, la peinture POSCA se prête parfaitement à la superposition ! Les couleurs foncées peuvent être appliquées sur des couleurs claires, tout comme les couleurs claires sur des couleurs foncées. Et grâce à sa rapidité de séchage, les superpositions sont facilement réalisées sans aucune bavure.
Les possibilités des feutres POSCA...
Site de philippe abril:
Francis Moreeuwartiste français.
Site inspiration peinture africaine
Tim Marrsartiste illustrateur Site:
Tim Marrs artiste illustrateur Site:
Technique pour Coller directement sur la toile avec un vernis colle.
Technique avec le bindex
comment projeter une image sans projecteur
Comment reproduire un dessin facilement
Application téléphone portable pour réaliser des images en noir et blanc et en couleur pour réexploiter dans une toile. PAINNT ET COMICA;
En couleur, avec l'application Painnt: option: VG Drawing, oldipoly, Pop Punk, flowers, saturée, drips, LSD, cambalache, vega sont également intéressantes.
En noir et blanc, exemple portrait de pookie: Application: Painnt option Rorschach voir small worlds, descascarado, delineado, twain, wavey sont intéressantes également.
Said Ouarzazartiste Marocain,voir le site
Vidéo de l'artiste Marocain Said Ouarzaz
Le Bad Painting est un style artistique né aux États-Unis, empruntant aux arts dans la rue, (graffitis, pochoirs, affiches…) en réaction à l'intellectualisation de l'art au cours des années 70. Le plus souvent figuratif, volontairement sale et négligé, ce style évoque l'expressionnisme et l'art brut, et mêle souvent le texte et l'image. Aujourd'hui, l'art urbain se réclame toujours de la spontanéité, de la vitalité et du caractère fruste et direct de ce style né de la rue. Les arts graphiques se sont inspirés de la facture brouillonne de cette forme d'art, qui a depuis redéfini notre vision de la beauté. L'un des artistes emblématiques du Bad painting est sans contredit Jean-Michel Basquiat qui, de simple graffiteur oeuvrant sous le pseudonyme de SAMO, est devenu l'un des artistes marquants du marché de l'art des années 80, épaulé par nul autre qu'Andy Warhol, avec lequel il collabora.
Hom Nguyen : artiste de renom et art thérapeute
Hom appartient à une génération d’enfants d’immigrés. Il nait en 1972 à Paris, alors que ses parents arrivent tout juste du Vietnam. Il est très tôt confronté à la dure réalité de la vie. A l’âge de 14 ans son père disparait. Il devient alors l’homme de la maison et doit s’occuper de sa mère, mère handicapée. Pour subvenir aux besoins de sa famille, Hom devient cireur et vendeur de chaussures. Mais sa créativité le rattrapera rapidement.
MollysArtistry Artiste peintre qui travaille très bien le fluide painting
Une idée de peinture, commencer par mettre sur toute la surface de la toile du noir ou blanc et ensuite travailler le fluide painting avec un sèche cheveux puis dans la partie noir ou blanche venir travailler un sujet figuratif avec des posca façon poile de Q
iDEE TABLEAU: Faire le fond de la toile avec du blanc au milieu et du noir sur les côtés puis avec le posca faire la techique du Q au milieu et pourquoi pas sur les côtés....
Même idée, travailler ensuite sur l'aplat de couleur avec des poscas... technique poil de Q(mélanger l'abstraction et la figuration).
cliquer sur le lien on attérit sur une page facebook(Expertos en Dibujo). La technique est celle de représenter auparavant une figuration quasi édélibile et ensuite de jeter de la peinture la laisser sécher un peu et avec une raclette humide lisser l'ensemble. essayer de mettre du spray avec du silicone sur la raclette, à voir.
https://www.facebook.com/reel/817726236098712?sfnsn=scwspmo&s=F5x8gs&fs=e
encre alcool sur toile avec l'aerographe