UNIDAD 2 - 2019

INTRODUCCIÓN A LOS ELEMENTOS FUNDAMENTALES DEL LENGUAJE GRÁFICO - PLÁSTICO.

Lenguaje visual

El lenguaje visual es un sistema de comunicación que utiliza las imágenes como medio de expresión, es decir, emite mensajes visuales

Lenguaje Visual Objetivo

Lenguaje Visual Publicitario

Lenguaje Visual Artístico

Lenguaje Visual Objetivo

Es el que transmite una información de modo que posea sólo una interpretación. Por ejemplo un dibujo científico:

Lenguaje Visual Publicitario

Su objetivo es informar, convencer y/o vender.

Lenguaje Visual Artístico

Posee una función estética

Imagenes

El lenguaje visual es un lenguaje de carácter no secuencial en el que las imagenes transmiten igualmente, pero a veces de forma mucho más efectiva, ideas y hasta sentimientos. Se expresa mediante imágenes • Las imágenes son una representación de una parte de la realidad.

Iconicidad de una imagen.

El termino iconicidad se refiere al grado de parecido de una imagen con la realidad,Entre mayor grado de iconicidad tenga una imagen más realista será, con un nivel medio será una imagen figurativa y entre menor sea su grado de iconicidad más abstracta será.

Baja

Media

Alta

Iconicidad de una imagen

Para una comprensión mas básica y generalizadora de la escala de iconicidad, teóricos como D.A.Dondis, J.Rom, y otros, establecen tres niveles fundamentales de iconicidad, de mayor a menor, de las imágenes: *Representativo, donde la percepción directa por parte del receptor del referente visual se establece desde un nivel de codificación bajo. *Simbólico, establece una mayor simplicidad en la representación de la imagen referencial que así contiene, codificada lingüísticamente, referencialmente, mayor complejidad. *Abstracto, reduce la imagen a sus componentes visuales más bàsicos; el nivel de codificación és alto.

Escala de iconicidad

• Los niveles expresados de forma gradual definidos según la relación que tenga la imagen con el referente.

Lectura de imágenes: Tipos de formas

Reconocer las cualidades de las formas nos ayudan a comprender y valorar su significado. Las cualidades de las formas son: tamaño, posición, situación, materia, textura, acabado.

Modos de expresión en las imágenes

Una imagen puede tener diferentes lecturas según las características del emisor y el receptor. Además el emisor condiciona el significado de una imagen, distinguiéndose 4 modos de expresión: realista, figurativo, abstracto y analítico

Realista

El modo de expresión realista representa fielmente la realidad

Figuración

Representa formas basadas en la realidad pero interpretadas con un estilo libre. Los espacios, las formas, los colores y las proporciones son alteradas pero aún reconocibles. El autor interpreta la realidad para expresar ideas y sentimientos.

Abstracción

El estilo abstracto ya no representa formas inspiradas directamente en la realidad Son formas y estructuras nuevas creadas por el propio autor que expresan un mundo particular Debido a sus características el estilo abstracto suele limitarse a la expresión artística: pintura y escultura principalmente.

Analítico

El modo o estilo analítico: Se trata de imágenes que describen detalladamente formas y procesos científicos. Son representaciones complejas dirigidas a un público ya iniciado o entendido, capaz de interpretar las formas que se describen

Signo

Todas las imágenes tienen 2 componentes fundamentales: el significante y el significado a) Significado o contenido. Son las ideas o imágenes mentales que tenemos de las cosas. b) Significante o expresión. Son los sonidos que usamos para dar forma a las ideas o conceptos.

2.1 Elementos de la obra grafico plastica

Al observar una obra pictórica lo primero que se visualiza son imágenes con determinados temas, los cuales pueden ser figurativos o no figurativos, esto quiere decir que la forma es todo aquello que tiene contorno, tamaño, color y textura, ocupe espacio, señala una posición e indica dirección y puede ser reconocible o abstracta.

2.2 Elementos formales y conceptuales básicos del diseño bi-tridimensional.

Los elementos esenciales del diseño son cuatro:

Elementos de relación

Elementos visuales

Elementos conceptuales

Elementos prácticos

Elementos conceptuales

Punto: indica posición, no tiene ancho ni largo. Línea: es una sucesión de puntos o el punto en movimiento Plano: la línea crea una forma regular o irregular y regresa a su punto de partida. Volumen: es el resultado del plano en movimiento.

Elementos visuales

Forma: toda aquella forma que puede ser vista e identificable Tamaño: toda forma tiene su tamaño (grande, pequeño). Textura: se utiliza el sentido del tacto o de la vista. En la primera una textura táctil (áspero, suave, rugoso) y textura visual al sentido de la vista (plana o decorada) Color: la cercanía o diferenciación de una forma se distingue por su color.

Elementos de realación

Dirección: cómo está relacionada la forma con el espectador. Posición: la posición de la forma con respecto a la estructura. Espacio: las formas ocupan un lugar dentro de un campo, el cual puede estar ocupado o vacío. Gravedad: la sensación de gravedad no es visual sino psicológica, atribuyendo la tendencia de estabilidad o inestabilidad a las formas dentro de un espacio.

Elementos practicos

Representación: puede ser realista, estilizado o semi-abstracta. Significado: cuando el diseño transporta un mensaje. Función: debe servir para un determinado propósito.

Elementos de la obra grafico plastica

De la siguiente imágen analiza su ritmo, proporción y dirección.

2.3 Elementos de relación en la obra gráfico-plástica.

Se refiere a la ubicación e interrelación de las obras en el diseño.Las artes plásticas son la presentación de conceptos, emociones y situaciones por medio de elementos pueden ser percibidos por la vista.

Elementos de relación en la obra gráfico-plástica.

Espacio

Simetrías.

Proporción.

Posición .

.Contrastes.

Dirección

Composición

Espacio

Es el vacío que hay rodeándo las formas y lo que hay entre ellas, puede ser positivo o negativo, liso o ilusorio, ambiguo o conflictivo.

Fluctuante - Conflictivo

Positivo- Negativo

Liso - Ilusorio

Espacio Positivo - Negativo

Cuando una forma ocupa un espacio es espacio positivo. Cuando se le percibe como un espacio en blanco rodeado por un espacio ocupado es negativo. Para entender mejor el negro como ocupado y el blanco como vacío.

Espacio Ilusorio - Liso

• Espacio ilusorio: Cuando las formas no parecen reposar sobre el plano de la imagen • Espacio liso: es cuando todos las formas parecen reposar sobre el plano de la imagen

Espacio Fluctuante - Conflictivo

• Espacio fluctuante: cuando una figura puede ser observada desde arriba o abajo. • Espacio conflictivo: es crear una figura que al mismo tiempo es difícil de interpretar y de realizar.

Posición

La posición de una forma es juzgada por su relación respecto al campo o a la estructura de diseño. Arriba, abajo. en medio, a la derecha, etc.

Dirección.

Depende de cómo está relacionada con el observador, con el marco que la contiene y de otras formas cercanas a él. Vertical (sentidos ascendente y descendente) Horizontal (sentidos hacia la izquierda y derecha) Oblícua (sentidos hacia el frente o hacia atrás)

Simetría

El equilibrio se puede lograr con una declaración visual de dos maneras; simétrica y asimétricamente. La simetría es el equilibrio axial que resulta estático. Sin embargo, con la asimetría, resulta complicado lograr un verdadero equilibrio visual, pero cuando los elementos son utilizados correctamente puede llegarse a una armonía.

Proporción

La proporción se refiere a la justa y armoniosa relación de una parte con otras o con el todo. Esta relación puede ser no solo de magnitud, si no de cantidad o también de grado. El propósito es crear un sentido de orden entre los elementos de una construcción visual

Contrastes

Se trata de la comparación de elementos disímiles que ayudan a identificar las formas, en los elementos de relación se encuentran los siguientes contrastes:

Tamaño

Dirección

Figura

Gravedad

Textura

Espacio

Posición

Color

Composición

Se entiende a la composición como la ordenación adecuada y armónica de los elementos en una pieza de diseño para comunicar e impactar visualmente al destinatario con la mayor claridad, síntesis, economía y efectividad posible.

Ejemplos

• Los elementos situados a la derecha del área de diseño poseen un mayor peso visual y dan la idea de proyección y avance en la composición.

• Los elementos que situamos en la zona izquierda retrotraen la composición y transmiten una sensación de ligereza visual

• Los elementos en la zona superior adquieren un peso mínimo.

¿Qué hacer?

Una vez asimilada toda la información el comunicador visual debe empezar a generar soluciones de diseño:

• Determinar el área de diseño en el que se va a trabajar: qué forma, qué tamaño, qué dimensión asignaremos a ese espacio.
• Definir el formato gráfico, en el que va a estar influido por la creatividad exigida por la temática a desarrollar y por los costos

Introducción de los elementos en el área de diseño

• Una composición gráfica está formada por elementos primarios y secundarios.
• Puede componerse exclusivamente de textos o sólo imágenes. La decisión de qué elementos deben figurar en la pieza de diseño, cómo distribuirlos, dónde deben ir ubicados, es decir, cómo ir elaborando la información que queremos comunicar, constituye el proceso creativo en sí mismo. Esta tarea requiere planificación a fin de que el resultado final garantice la comunicación.
• Se trata de transmitir lo más económica y efectivamente posible el mensaje.

En toda composición hay que tener en cuenta...

• Componentes psicosomáticos del sistema nervioso: la vista. Con ella tomamos la información visual que luego nuestro cerebro interpreta como contornos, texturas, dimensiones, dotándolas de un significado gráfico definido.
• Componentes de tipo cultural: la interpretación. Por ejemplo, el color que en Occidente está relacionado con el luto es el negro, mientras que en los países orientales este mismo significado se le asigna al blanco.
• Experiencias compartidas con el entorno: las asociaciones, patrones con los que se interpreta y dota de significado a la realidad: hierba/verde; azul/cielo; hielo/frio.

El equilibrio en una composición

Cada forma o figura representada sobre un papel se comporta como un peso, un peso visual, porque ejerce una fuerza óptica. Los elementos de nuestra composición gráfica pueden ser imaginados como los pesos de una balanza. Una composición se encuentra en equilibrio si los pesos de los distintos elementos que la forman se compensan entre sí. Definimos el equilibrio como una apreciación subjetiva, en la cual, los elementos de una composición no se van a desprender.

El equilibrio en una composición

Existen dos tipos de equilibrio:

El equilibrio simétrico: se produce cuando al dividir una composición en dos partes iguales, existe igualdad de peso en ambos lados. No se encuentran elementos que sobresalgan más que el resto en importancia y peso.

El equilibrio asimétrico: se produce cuando al dividir una composición en dos partes iguales, no existen las mismas dimensiones en tamaño, color, peso etc, pero existe un equilibrio entre dos elementos.

El equilibrio en una composición

El equilibrio puede ser formal o informal en función a la carga visual que se le asigne a cada elemento. Provee estabilidad a la forma visual.

El equilibrio informal

El equilibrio formal

El equilibrio formal

El equilibrio formal se basa en la bisimetría. Se busca un centro óptico dentro del diseño, que no tiene por qué coincidir con el centro geométrico de la composición. Una composición que siga este esquema compositivo reflejará estabilidad, calma y estatismo, pero no supone una composición muy audaz.

Rotación

Dilatación

Traslación

Reflexión

El equilibrio informal

El equilibrio informal, está altamente cargado de fuerza gráfica y dinamismo. Prescinde por completo de la simetría, y el equilibrio se consigue aquí en base a contraponer y contrastar los pesos visuales de los elementos, buscando diferentes densidades tanto formales como de color que consigan armonizar visualmente dentro de una asimetría intencionada. No existen procedimientos fijos, pero pueden utilizarse los siguientes criterios para valorarlas:

Tensión

Contraste

Gravedad

La escala en una composición

Decimos que existe una escala cuando se da una relación matemática (proporción) entre las dimensiones de distintos elementos. Una escala, por tanto, se puede representar mediante un número o una fórmula.

La escala en una composición

La escala normalmente se usa en cartografía, planos, mapas... para poder representar una medida proporcional al tamaño real. Es cuando citamos, por ejemplo, este plano está en escala 1:10. Este concepto hace referencia a que, para realizar el plano, se ha aplicado un factor de reducción determinado (en este caso, dividir por diez), para poderlo dibujar en un lugar más pequeño, sin que pierda sus proporciones.

Elementos basicos de la obra tridimesional

Es una técnica con la cual pueden ser constituidos objetos con las tres dimensiones: altura, anchura y profundidad. Aunque no solo puede referirse a un diseño tridimensional como un objeto físico pues también puede ser trabajado a través de un espacio virtual y no por esto pierde sus propiedades de profundidad. La estructuración de un objeto tridimensional debe ser coherente desde todos los ángulos, al igual que debe ser funcional y contener un buen impacto visual.

Elementos que integran el diseño tridimensional

Las 3 perspectivas básicas: Visión plana: la forma tal como es vista desde arriba. Visión frontal: la forma tal como es vista desde adelante. Visión lateral: la forma tal como es vista desde el costado.

Elementos que integran el diseño tridimensional

Vértice. Cuando diversos planos confluyen en un punto conceptual, tenemos un vértice. Los vértices pueden ser proyectados hacia fuera o hacia adentro. Filo. Cuando dos planos paralelos se unen a lo largo de una línea conceptual, se produce un filo. También pueden producirse hacia fuera o hacia adentro. Cara. Un plano conceptual que está físicamente presente se convierte en una superficie. Las caras son superficies externas que encierran a un volumen.

Forma en una composición

La Forma, no es sinónimo de figura, una forma puede estar hecha de muchas figuras distintas. Es la apariencia visual total de un diseño. Podemos identificar la forma por sus figura/s tamaño, color y textura.

Estructura en una composición

La estructura gobierna la manera en que una forma es construida o la manera en que se unen una cantidad de formas. Es la organización espacial genera, el esqueleto que esta detrás del entretejido de figura, color y texturas.

Modulos en una composición

Las formas más pequeñas, que son repetidas, con variaciones o sin ellas, para producir una forma mayor. Para poder formar un supermódulo, se necesitan dos o más módulos que tengan una constante relación y aparezcan varias veces en un mismo diseño.

Reticula en una composición

Consiste en crear una composición a partir de la repetición de ciertos módulos. La figura es el elemento visual más importante y por lo mismo podemos tener repetición de módulos en figura. El color y textura pueden variar. Puede ser regular o irregular.

La imagen planos y angulos

Una imagen también es la representación visual de un objeto a través de técnicas de la fotografía, la pintura, el diseño, el video u otras disciplinas. Por ejemplo: “Aquí vemos la imagen deun pingüino alimentando a su cría”,

La imagen planos y angulos

Imagen es un término que proviene del latín imāgo y que se refiere a la representación, semejanza o apariencia de algo. Por ejemplo cuando decimos “Esta imagen representa la caída del muro de Berlín”, “Eres la viva imagen de tu padre”, “Necesito una imagen para ilustrar mi idea”, etc.

Características de la imagen

Las características de las imágenes aparecen formuladas en parejas opuestas, y se puede establecer una amplia gama de posibilidades entre ambas.

Iconicidad / Abstracción

Originalidad / Redundancia

Monosemia / Polisemia

Sencillez / Complejidad

Denotación / Connotación

ICONICIDAD/ ABSTRACCIÓN

La iconicidad se refiere a la semejanza de la imagen con la realidad exterior. Mientras más similar sea el efecto, más icónica será la representación.

La abstracción indica que la imagen no tiene parecido con una realidad concreta, puede ser producto de la fantasía (imágenes surrealistas) o signos arbitrarios (señal de tráfico: prohibido el paso, etc.)

ORIGINALIDAD / REDUNDANCIA

“La originalidad en el mundo de las imágenes, consiste en planteamientos estéticos nuevos y sobre todo en formas diferentes de entender la realidad. Originalidad no tiene que significar algo abstracto, difícil de “ver” y entender, sino en imágenes que escapen a “lo de siempre

El concepto de redundancia, en las imágenes, tiene que ver con el uso de estereotipos o modelos: determinadas concepciones que se tienen en torno a personas, forma de interpretar el mundo, etc.”

MONOSEMIA/POLISEMIA

Las imágenes que tienen un solo significado, son imágenes monosémicas. Estas tienen un sentido obvio: la imagen de un automóvil tiene un significado inmediato: vehículo personal de transporte con unas determinadas características.

Sin embargo, hay imágenes que provocan un cierto desconcierto en la medida que pueden ofrecer varias significaciones, son imágenes polisémicas. Los creadores de imágenes publicitarias juegan con este tipo de polisemia para conectar con sentimientos, creencias y tendencias arraigadas del público al que va orientada.

DENOTACIÓN/CONNOTACIÓN

La denotación es lo que literalmente nos muestra la imagen, su primer nivel de lectura, lo que percibimos de manera inmediata y objetiva, y es igual para cualquier espectador.

La connotación es el nivel subjetivo de lectura de la imagen, diferente para cada espectador, dependiendo de factores como su nivel cultural, su experiencia visual o la cultura a la cual pertenece.

SENCILLEZ/COMPLEJIDAD

La cantidad de elementos que conforman una imagen determinan su sencillez o complejidad. Desde el punto de vista de la percepción visual la inclusión de más de cuatro elementos que difieren en color, forma y textura no permiten observar la imagen de una sola mirada, y decimos en ese sentido que una imagen es compleja perceptualmente.

Plano de una imagen

EL PLANO es una parte de la realidad que se ve a través del objetivo de una cámara fotográfica o filmadora. Es la unidad básica del análisis de imágenes. Es el conjunto de imágenes que constituyen una misma toma. Si tomamos la figura humana como medida, según ocupe una mayor o menor escala en la pantalla se les puede encontrar en tres familias.

Planos descriptivos

Gran Plano general o plano panorámico: Muestra un gran escenario o una multitud. La persona no está o bien queda diluida en el entorno; lejana, perdida, pequeña, masificada. Adquiere un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre frente al medio. Predomina el entorno sobre los personajes.

Plano General o plano largo: Muestra un escenario amplio en el cual se incorpora a la persona, y ocupa entre una 1/3 y una ¼ parte del encuadre. Muestra la acción por completo. Limita la presencia del entorno. Coloca la imagen en un contexto (predomina el paisaje, las personas se encuentran dentro de un paisaje)

Planos descriptivos

Plano general corto: Coloca la imagen dentro de un contexto, aunque con mayor proximidad para percibir el conjunto, del paisaje y la imagen.

Plano de conjunto: Se encuadra a un grupo de personas o un ambiente determinado. Interesa la acción y la situación de los personajes. Tiene también un valor narrativo o dramático.

Planos intermedios

Plano entero o figura: Se enfoca desde la cabeza hasta los pies, los límites superior e inferior coinciden con la cabeza y los pies de la figura humana. Describe y narra las acciones del personaje y comienza a potenciarse el valor expresivo o dramático.

Plano americano o ¾: En él se presenta el cuerpo del personaje hasta las rodillas, se insinúa el escenario, tiene un valor narrativo y dramático.

Plano medio: Se presenta la figura hasta la altura de la cintura. Se exhibe la expresión del personaje de medio cuerpo para arriba. Tiene un valor expresivo y dramático, pero también narrativo.

Planos cortos

Primer plano close up: Muestra desde las clavículas hacia arriba. Cabeza, cuello y ligeramente los hombros. Tiene un valor expresivo, psicológico y dramático.

Primerísimo primer plano o big close up: Muestra una parte de la figura humana desde muy cerca.

Plano detalle: La imagen se centra en un objeto de cerca (un bolígrafo, un despertador, una flor, etc.)

Los ángulos de una imagen

La posición relativa de la cámara con respecto al objeto fotografiado. Al tomar vistas con una cámara puede formar diversos ángulos con nuestro punto de vista. Posiciones de la cámara:

Clases de ángulos

Ángulo frontal o normal Como su nombre indica, éste es el ángulo habitual con el que fotografiamos y se caracteriza por establecer una línea entre cámara y objeto fotografiado paralela al suelo. Proporciona una sensación de estabilidad y tranquilidad, precisamente derivada de originarse a partir de una posición con la que solemos no sólo fotografiar, sino también observar el mundo.

Clases de ángulos

Ángulo cenital o picado extremo o vista de pájaro La cámara se sitúa justo encima del sujeto u objeto a fotografiar. No es un ángulo muy usual. La cámara con respecto al objeto a fotografiar es de extrema superioridad, hasta el punto de situarse en la perpendicular al suelo por encima del sujeto fotografiado, entonces hablamos de ángulo cenital.

Clases de ángulos

Ángulo picado Este ángulo se produce cuando la cámara se sitúa en un plano superior al objeto fotografiado. Precisamente esta posición superior también conlleva una situación de inferioridad, vulnerabilidad o debilidad del objeto dentro de la fotografía. Es habitual en fotografía de niños (como consecuencia de su mayor fragilidad y debilidad), pequeños animales, flores, objetos de pequeñas dimensiones...

Clases de ángulos

Ángulo contrapicado Lo logramos situando la cámara en una posición inferior al objeto a fotografiar. Con este ángulo dotamos al objeto fotografiado de mayor importancia, superioridad, majestuosidad y, sobre todo, de una posición dominante frente al observador.

Clases de ángulos

Ángulo nadir o contrapicado extremo La cámara se sitúa prácticamente en la perpendicular que une objeto fotografiado y cielo. Con este ángulo se incrementan al máximo las sensaciones del contrapicado, poniendo al que observa la fotografía en la piel de una "hormiga" para la que todo es enorme y amenazador.

Clases de ángulos

Ángulo rasante La cámara se encuentra al ras del suelo. La cámara esta a nivel del piso sin ningún grado de angulación; esta es muy plástica y creativa y sugiere el punto de vista de insectos, o animales.

Clases de ángulos

Ángulo inclinado o aberrante Es aquél en el que la cámara nos muestra el encuadre desequilibrado, en una situación extraña. Se toma con la cámara inclinada lateralmente. Intenta trasmitir inquietud, desasosiego o creatividad.

Clases de ángulos

Ángulo imposible Se consigue por medio de efectos, trucajes, manipulación del decorado... (Una imagen tomada desde dentro de una nevera abierta, o a través de un tubo. Se consigue por medio de efectos, trucajes, manipulación del decorado…

Clases de ángulos

Ángulo aéreo La cámara sugiere una visión desde una imponente altura de una forma panorámica del lugar.