Elementos básicos de la comunicación visual
Elementos Basicos de la Comunicación Visual
El DISEÑO es práctico, por lo tanto, el diseñador es un ser práctico. Pero antes de que esté preparado para enfrentarse con problemas prácticos; debe dominar un lenguaje visual.
Este lenguaje visual es la base de la creación del diseño. Dejando aparte el aspecto funcional del diseño, existen principios, reglas o conceptos, en lo que se refiere a la organización visual, que pueden importar a un diseñador. He aquí una lista de los elementos del diseño, elementos que están muy bien relacionados entre sí y no pueden ser fácilmente separados en nuestra experiencia visual general. Tomados por separado, pueden parecer bastante abstractos, pero reunidos determinan la apariencia definitiva y el contenido de un diseño.
Se distinguen los siguientes elementos:PUNTO
LINEA
PLANO
TEXTURA
VOLUMEN
SOMBRA
RITMO
PUNTO
PUNTO
En el lenguaje gráfico podemos definir el punto como el elemento visual más pequeño, y está caracterizado por su forma, tamaño, color y ubicación.
En diseño gráfico se utilizan muy variadas representaciones del punto: círculos, huellas, triángulos y otras figuras poligonales, manchas, óvalos, etc.
PUNTO
FUNCIONES:
- Tiene un gran poder de atracción visual, creando tensión sin dirección.
- Cuando se sitúan próximos dos puntos pueden producir sensaciones de tensión o de dirección, creando en la mente del espectador una línea recta imaginaria que los une.
- Si se sitúan diferentes puntos en prolongación sugieren una dirección, un camino, más acentuada cuanto más próximos estén los puntos entre sí.
PUNTO
COMO ELEMENTO COMPOSITIVO
- Puede crear sensación visual de orden y equilibrio.
- Sensación de inestabilidad y movimiento
- Agrupación
- Dispersión
PUNTO
El valor expresivo del punto se potencia cuando éste se multiplica tanto en número como en tamaño. Por eso el punto puede ser utilizado: Como mancha.
Como elemento de figuración.
Como elemento de abstracción.
Mancha
El punto utilizado como mancha, tanto por concentración, como por dispersión, ofrece múltiples posibilidades gráficas.
Elemento figurativo
El punto utilizado como elemento figurativo permite expresar la forma y el volumen de los objetos, así como evocar diferentes cualidades.
Elemento abstracto
El punto utilizado como elemento abstracto posibilita la esquematización de figuras conocidas o bien creación de composiciones geométricas.
El punto en el arte.
PUNTO
El puntillismo, es un movimiento pictórico surgido del Impresionismo a finales del XIX, consistió en la representación de formas mediante la aplicación de pequeños puntos de color puro en el lienzo.
El ojo del espectador combina en su retina los puntos, reconstruyendo la forma y el color de los objetos.
Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte
PUNTO
La técnica, basada en las teorías del color del impresionismo, fue desarrollada por el pintor francés Georges Seurat, fundador del neoimpresionismo a finales del siglo XIX. El pintor neoimpresionista francés Paul Signac se convirtió en un apasionado defensor de esta técnica.
'Le Port de La Rochelle' (1915)
LINEA
LINEA
Es la marca que deja un punto al deslizarse sobre una superficie. La Línea tiene largo y ancho, tiene posición y dirección, puede definir las formas mediante el dibujo de su contorno.
Según sea la trayectoria, obtendremos: líneas rectas, curvas, abiertas, cerradas, quebradas, mixtas, onduladas, etc.
LINEA
COMO ELEMENTO EXPRESIVO
La expresividad depende de su trazo, color, intensidad, grosor, etc. Utilizamos una línea uniforme y objetiva cuando queremos transmitir una información clara y precisa (dib. científicos).
La línea es más modulada y subjetiva en formas abstractas o figurativas.
LINEA
COMO ELEMENTO COMPOSITIVO
Según la dirección y disposición que tengan las líneas en una composición, se producen diversas sensaciones emotivas.
Las líneas rectas expresan robustez y rigidez, mientras que las líneas curvas expresan dinamismo y vitalidad.
LINEA
LINEAS HORIZONTALES
LINEAS VERTICALES
LINEASINCLINADAS
RADIACIÓN EN ESPIRAL
RADIACIÓN RESPECTO DE UN PUNTO
LINEA
Como:
EXPRESIÓN DE SENTIMIENTOS
EXPRESIÓN DE MOVIMIENTO
TEXTURA
La líneaen el arte.
LINEA
Piet Mondrian (1892-1908) Representante del neoplasticismo, rechazaba las cualidades sensoriales de textura, superficie y color y redujo su paleta a los colores primarios. Su creencia de que una superficie plana, sólo debe contener elementos planos, implicaba la eliminación de toda línea curva y admitió únicamente las líneas rectas y los ángulos rectos.
PLANO
PLANO
Cuando una línea se cierra sobre sí misma surge la idea un plano.
Se define visualmente por su forma, tamaño, color, dirección y textura.
PLANO
DIFERENCIA DE COLOR
DIFERENCIA DE TEXTURA
DIFERENCIA DE TAMAÑO
CURVATURA O DOBLEZ
SOMBREADO
SUPERPOSICIÓN
PLANO
DIFERENCIA DE TAMAÑO
El aumento o disminución del tamaño de un plano respecto a otro simula un alejamiento espacial entre ellos
PLANO
DIFERENCIA DE COLOR
Los colores cálidos tienden a acercarse y los fríos parecen más lejanos en el espacio.
PLANO
DIFERENCIA DE TEXTURA
Las texturas suaves y homogéneas dan sensación de lejanía y las más rugosas de cercanía.
PLANO
SUPERPOSICIÓN
Cuando una forma tapa parcialmente a otra parece estar delante.
PLANO
CURVATURA O DOBLEZ
Los contornos ondulados y dobleces con aristas dan sensación de volumen.
PLANO
SOMBREADO
El sombreado de las superficies produce sensación de volumen.
PLANO
COMO ELEMENTO COMPOSITIVO
La forma, disposición, color y textura de un plano produce sensaciones visuales y emotivas similares a las de la línea.
- Ordenados de forma horizontal y vertical; tranquilidad
- Con direcciones diagonales y curvadas; movimiento
El plano en el arte.
TEXTURA
En la realización de una obra plástica, una vez que se han definido las formas mediante la línea, con la representación de los planos se expresa la figura con mayor plenitud.
En la Historia del Arte, el Cubismo ha sido el estilo que ha llevado las anteriores afirmaciones hasta sus últimas consecuencias.
Les Desmoiselles d’Avignon (1907)
PLANO
El pintor cubista descompone las formas naturales en los planos que la definen y después reproduce dichos planos en el lienzo poniendo en juego los criterios de superposición, transparencia y penetración.
RETRATO DE PABLO PICASSO 1912
TEXTURA
TEXTURA
Es la apariencia de una superficie.
Como elemento plástico:
- Puede enriquecer la expresividad de una obra.
- Puede ser el elemento que configure la obra.
TEXTURA
La textura Táctil es aquella que percibimos mediante el tacto o la vista.
Al tocar los objetos percibimos si tienen relieve, son suaves ásperos o rugosos Cada material tiene una textura diferente
La textura Visual o gráfica es la representación de una textura por medios gráficos (pintura, fotografía, dibujo. Solo la percibimos mediante la vista
TEXTURA
NATURALES: Las que se encuentran en la naturaleza.
ARTIFICIALES: Las elaboradas por medios manuales o mecánicos.
TEXTURA
COMO ELEMENTO EXPRESIVO
La textura de los objetos influye en nuestros sentidos creando sensaciones de rechazo o atracción.
TEXTURA
Una textura rugosa, irregular y de diferentes colores, produce un mayor efecto de movimiento visual
Una superficie de textura lisa y uniforme produce una sensación estática y de tranquilidad.
TEXTURA
Las texturas táctiles tienen gran relevancia en campos del diseño industrial y textil, la decoración y la escultura.
La expresividad de una obra escultórica o pictórica, está directamente relacionada con el aspecto de su superficie, llegando a ser el principal medio de expresión.
La texturaen el arte.
TEXTURA
En la escultura
La expresividad de una obra escultórica está estrechamente relacionada con el aspecto que ofrece su superficie. Ese aspecto viene dado por el tipo de material pero también por el tipo de textura elegida. Cada textura nos proporciona una sensación distinta. Con la realización de texturas podemos lograr que un objeto parezca agradable, repulsivo, frágil, pesado, cálido, frío etc. El artista es consciente de que una adecuada elección del material y las texturas con las que lo trabaje ayuda a potenciar el efecto final de su obra.
TEXTURA
En la pintura
Las texturas son una parte principal de la obra plástica. Por medio de texturas los artistas intentan imitar en sus representaciones bidimensionales las sensaciones táctiles de los objetos de la realidad. Esa sensación de relieve la consiguen realizando entramados de líneas, gradaciones de color, superponiendo formas, cambiando el signo de la pincelada o la espátula haciendo pequeños o grandes trazos, siendo homogénea o variada, con mucha pastosidad o poca.
TEXTURA
En el diseño
La realización de texturas en el diseño tiene dos papeles destacados: uno funcional y otro estético. El material y las texturas de cada objeto deben ser adecuados a la función práctica que tienen que desempeñan.
Además de una función práctica, las texturas poseen un efecto expresivo. Están cuidadosamente pensadas y diseñadas para conseguir resaltar la forma de los objetos y hacerlos tan atractivos como sea posible.
VOLUMEN
VOLUMEN
El recorrido de un plano en movimiento, se convierte en un volumen. Tiene una posición en el espacio y está limitado por planos. Es un diseño bidimensional, el volumen es ilusorio.
VOLUMEN
Todas las formas lisas pueden convertirse en formas tridimensionales en el espacio ilusorio, con la sugestión de un grosor, lo que sólo requiere perspectivas suplementarias agregadas a la frontal.
VOLUMEN
Existen sistemas isométricos de proyección, y otros, en la representación del volumen y de la profundidad. También hay leyes de perspectiva, por medio de las cuales podemos describir el volumen y la profundidad con un sorprendente grado de realismo.
SOMBRA
SOMBRA
La sombra es el producto de la incidencia de la luz sobre un cuerpo. Cuando un objeto se dibuja y no se representa su sombra, no se puede distinguir si es plano o no; solo los efectos de luz y sombra nos da una visión inequívoca de las características reales del objeto. En este caso el objeto puede considerarse como el obstáculo que se encuentra la onda de luz en el camino.
SOMBRA
La sombra propia del objeto
La sombra proyectada
RITMO
RITMO
Es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión.
RITMO
En las Artes Visuales, en la composición visual, se habla de que hay ritmo cuando existe una ordenación determinada en sus líneas de movimiento o una repetición armónica de una línea (ritmo lineal), una forma (ritmo formal), un color (ritmo cromático) o un foco lumínico (ritmo lumínico o de luces y sombras).
ELEMENTOS BÁSICOS DE LA COMUNICACIÓN VISUAL
miryrh38
Created on September 23, 2019
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Elementos básicos de la comunicación visual
Elementos Basicos de la Comunicación Visual
El DISEÑO es práctico, por lo tanto, el diseñador es un ser práctico. Pero antes de que esté preparado para enfrentarse con problemas prácticos; debe dominar un lenguaje visual. Este lenguaje visual es la base de la creación del diseño. Dejando aparte el aspecto funcional del diseño, existen principios, reglas o conceptos, en lo que se refiere a la organización visual, que pueden importar a un diseñador. He aquí una lista de los elementos del diseño, elementos que están muy bien relacionados entre sí y no pueden ser fácilmente separados en nuestra experiencia visual general. Tomados por separado, pueden parecer bastante abstractos, pero reunidos determinan la apariencia definitiva y el contenido de un diseño.
Se distinguen los siguientes elementos:PUNTO
LINEA
PLANO
TEXTURA
VOLUMEN
SOMBRA
RITMO
PUNTO
PUNTO
En el lenguaje gráfico podemos definir el punto como el elemento visual más pequeño, y está caracterizado por su forma, tamaño, color y ubicación. En diseño gráfico se utilizan muy variadas representaciones del punto: círculos, huellas, triángulos y otras figuras poligonales, manchas, óvalos, etc.
PUNTO
FUNCIONES:
PUNTO
COMO ELEMENTO COMPOSITIVO
PUNTO
El valor expresivo del punto se potencia cuando éste se multiplica tanto en número como en tamaño. Por eso el punto puede ser utilizado: Como mancha. Como elemento de figuración. Como elemento de abstracción.
Mancha
El punto utilizado como mancha, tanto por concentración, como por dispersión, ofrece múltiples posibilidades gráficas.
Elemento figurativo
El punto utilizado como elemento figurativo permite expresar la forma y el volumen de los objetos, así como evocar diferentes cualidades.
Elemento abstracto
El punto utilizado como elemento abstracto posibilita la esquematización de figuras conocidas o bien creación de composiciones geométricas.
El punto en el arte.
PUNTO
El puntillismo, es un movimiento pictórico surgido del Impresionismo a finales del XIX, consistió en la representación de formas mediante la aplicación de pequeños puntos de color puro en el lienzo. El ojo del espectador combina en su retina los puntos, reconstruyendo la forma y el color de los objetos.
Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte
PUNTO
La técnica, basada en las teorías del color del impresionismo, fue desarrollada por el pintor francés Georges Seurat, fundador del neoimpresionismo a finales del siglo XIX. El pintor neoimpresionista francés Paul Signac se convirtió en un apasionado defensor de esta técnica.
'Le Port de La Rochelle' (1915)
LINEA
LINEA
Es la marca que deja un punto al deslizarse sobre una superficie. La Línea tiene largo y ancho, tiene posición y dirección, puede definir las formas mediante el dibujo de su contorno. Según sea la trayectoria, obtendremos: líneas rectas, curvas, abiertas, cerradas, quebradas, mixtas, onduladas, etc.
LINEA
COMO ELEMENTO EXPRESIVO
La expresividad depende de su trazo, color, intensidad, grosor, etc. Utilizamos una línea uniforme y objetiva cuando queremos transmitir una información clara y precisa (dib. científicos). La línea es más modulada y subjetiva en formas abstractas o figurativas.
LINEA
COMO ELEMENTO COMPOSITIVO
Según la dirección y disposición que tengan las líneas en una composición, se producen diversas sensaciones emotivas. Las líneas rectas expresan robustez y rigidez, mientras que las líneas curvas expresan dinamismo y vitalidad.
LINEA
LINEAS HORIZONTALES
LINEAS VERTICALES
LINEASINCLINADAS
RADIACIÓN EN ESPIRAL
RADIACIÓN RESPECTO DE UN PUNTO
LINEA
Como:
EXPRESIÓN DE SENTIMIENTOS
EXPRESIÓN DE MOVIMIENTO
TEXTURA
La líneaen el arte.
LINEA
Piet Mondrian (1892-1908) Representante del neoplasticismo, rechazaba las cualidades sensoriales de textura, superficie y color y redujo su paleta a los colores primarios. Su creencia de que una superficie plana, sólo debe contener elementos planos, implicaba la eliminación de toda línea curva y admitió únicamente las líneas rectas y los ángulos rectos.
PLANO
PLANO
Cuando una línea se cierra sobre sí misma surge la idea un plano. Se define visualmente por su forma, tamaño, color, dirección y textura.
PLANO
DIFERENCIA DE COLOR
DIFERENCIA DE TEXTURA
DIFERENCIA DE TAMAÑO
CURVATURA O DOBLEZ
SOMBREADO
SUPERPOSICIÓN
PLANO
DIFERENCIA DE TAMAÑO
El aumento o disminución del tamaño de un plano respecto a otro simula un alejamiento espacial entre ellos
PLANO
DIFERENCIA DE COLOR
Los colores cálidos tienden a acercarse y los fríos parecen más lejanos en el espacio.
PLANO
DIFERENCIA DE TEXTURA
Las texturas suaves y homogéneas dan sensación de lejanía y las más rugosas de cercanía.
PLANO
SUPERPOSICIÓN
Cuando una forma tapa parcialmente a otra parece estar delante.
PLANO
CURVATURA O DOBLEZ
Los contornos ondulados y dobleces con aristas dan sensación de volumen.
PLANO
SOMBREADO
El sombreado de las superficies produce sensación de volumen.
PLANO
COMO ELEMENTO COMPOSITIVO
La forma, disposición, color y textura de un plano produce sensaciones visuales y emotivas similares a las de la línea.
El plano en el arte.
TEXTURA
En la realización de una obra plástica, una vez que se han definido las formas mediante la línea, con la representación de los planos se expresa la figura con mayor plenitud. En la Historia del Arte, el Cubismo ha sido el estilo que ha llevado las anteriores afirmaciones hasta sus últimas consecuencias.
Les Desmoiselles d’Avignon (1907)
PLANO
El pintor cubista descompone las formas naturales en los planos que la definen y después reproduce dichos planos en el lienzo poniendo en juego los criterios de superposición, transparencia y penetración.
RETRATO DE PABLO PICASSO 1912
TEXTURA
TEXTURA
Es la apariencia de una superficie. Como elemento plástico:
TEXTURA
La textura Táctil es aquella que percibimos mediante el tacto o la vista. Al tocar los objetos percibimos si tienen relieve, son suaves ásperos o rugosos Cada material tiene una textura diferente
La textura Visual o gráfica es la representación de una textura por medios gráficos (pintura, fotografía, dibujo. Solo la percibimos mediante la vista
TEXTURA
NATURALES: Las que se encuentran en la naturaleza.
ARTIFICIALES: Las elaboradas por medios manuales o mecánicos.
TEXTURA
COMO ELEMENTO EXPRESIVO
La textura de los objetos influye en nuestros sentidos creando sensaciones de rechazo o atracción.
TEXTURA
Una textura rugosa, irregular y de diferentes colores, produce un mayor efecto de movimiento visual
Una superficie de textura lisa y uniforme produce una sensación estática y de tranquilidad.
TEXTURA
Las texturas táctiles tienen gran relevancia en campos del diseño industrial y textil, la decoración y la escultura.
La expresividad de una obra escultórica o pictórica, está directamente relacionada con el aspecto de su superficie, llegando a ser el principal medio de expresión.
La texturaen el arte.
TEXTURA
En la escultura La expresividad de una obra escultórica está estrechamente relacionada con el aspecto que ofrece su superficie. Ese aspecto viene dado por el tipo de material pero también por el tipo de textura elegida. Cada textura nos proporciona una sensación distinta. Con la realización de texturas podemos lograr que un objeto parezca agradable, repulsivo, frágil, pesado, cálido, frío etc. El artista es consciente de que una adecuada elección del material y las texturas con las que lo trabaje ayuda a potenciar el efecto final de su obra.
TEXTURA
En la pintura Las texturas son una parte principal de la obra plástica. Por medio de texturas los artistas intentan imitar en sus representaciones bidimensionales las sensaciones táctiles de los objetos de la realidad. Esa sensación de relieve la consiguen realizando entramados de líneas, gradaciones de color, superponiendo formas, cambiando el signo de la pincelada o la espátula haciendo pequeños o grandes trazos, siendo homogénea o variada, con mucha pastosidad o poca.
TEXTURA
En el diseño La realización de texturas en el diseño tiene dos papeles destacados: uno funcional y otro estético. El material y las texturas de cada objeto deben ser adecuados a la función práctica que tienen que desempeñan. Además de una función práctica, las texturas poseen un efecto expresivo. Están cuidadosamente pensadas y diseñadas para conseguir resaltar la forma de los objetos y hacerlos tan atractivos como sea posible.
VOLUMEN
VOLUMEN
El recorrido de un plano en movimiento, se convierte en un volumen. Tiene una posición en el espacio y está limitado por planos. Es un diseño bidimensional, el volumen es ilusorio.
VOLUMEN
Todas las formas lisas pueden convertirse en formas tridimensionales en el espacio ilusorio, con la sugestión de un grosor, lo que sólo requiere perspectivas suplementarias agregadas a la frontal.
VOLUMEN
Existen sistemas isométricos de proyección, y otros, en la representación del volumen y de la profundidad. También hay leyes de perspectiva, por medio de las cuales podemos describir el volumen y la profundidad con un sorprendente grado de realismo.
SOMBRA
SOMBRA
La sombra es el producto de la incidencia de la luz sobre un cuerpo. Cuando un objeto se dibuja y no se representa su sombra, no se puede distinguir si es plano o no; solo los efectos de luz y sombra nos da una visión inequívoca de las características reales del objeto. En este caso el objeto puede considerarse como el obstáculo que se encuentra la onda de luz en el camino.
SOMBRA
La sombra propia del objeto
La sombra proyectada
RITMO
RITMO
Es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión.
RITMO
En las Artes Visuales, en la composición visual, se habla de que hay ritmo cuando existe una ordenación determinada en sus líneas de movimiento o una repetición armónica de una línea (ritmo lineal), una forma (ritmo formal), un color (ritmo cromático) o un foco lumínico (ritmo lumínico o de luces y sombras).