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Escultura Griega

Ada Morlan Alcobre 4ºB

clásica

helenística

arcaica

Escultura Arcaica

Correspondiente a los siglos VII y VI a.C. Se caracterizaba por sus poses rígidas, siempre mirando al frente y estáticos. Ojos muy grandes y una sonrisa forzada muy carácteristica, a la que se le llama sonrisa arcaica. Se aprecia incluso una influencia del arte egipcio, destacaron mucho en ellas los jóvenes atletas, a los que se les llamaba "kuroi". Debido a eso solían tener una musculatura basante marcada. Las mujeres siempre se representaban vestidas, a diferencia de los hombres, que lo hacían desnudos. La escultura a la derecha es "Kouros de Melos".

Moscóforo

Μοσχοφόρος

Representa a un hombre llevando un ternero en sus hombros, por lo que es conocida también como "el portador del ternero". La escultura fue una ofrenda dedicada a la diosa Atenea, eso explica por qué fue hallada en las ruinas de la Acrópolis de Atenas. Se le relaciona mucho con Milón de Crotona, que era un atleta que como entrenamiento corría con un cordero a sus hombros (con el tiempo, el cordero crecía y se intensificaba su entrenamiento) ya que en esa época se veían muchas estatuas representando a atletas o ganadores de juegos. Actualmente está en el museo de la Acrópolis de Atenas

1,65 m

Arte Clásico

En esta época las características se centran en la precisión de la anatomía y al realismo en la postura, algo muy diferente a la época arcaica, por lo que los cambios se realizaron progresivamente y en tres etapas diferenciadas, Clasicismo Temprano (500 – 450 a.C.), Se centraba en hacer esculturas con movimiento notable en vez de simplemente estáticas. Un gran ejemplo es el Discóbolo de Mirón (450 a.C.) Alto Clasicismo (450 – 400 a.C), Empezaron a idealizar el cuerpo humano y desarrollaron la postura de contrapposto, que ayuda a romper la ley de frontalidad, el peso cae sobre un único pie y el otro se dobla ligeramente. Gracias a esto se vió relación entre los diferentes músculos del cuerpo. Esta técnica fue la base de las esculturas del siglo XX. Clasicismo Tardio (400 – 3oo a.C.). En esta última etapa empezaron a aparecer los desnudos en las esculturas femeninas (Afrodita de Knidos - Praxíteles).

Ménade danzante de Escopas

Esta figura está hecha para verse de lado o en diagonal, para romper todavía más con esa ley de frontalidad que en el clasicismo buscaban evitar. Es una figura mucho más idealizada y que se centra mucho en los detalles, tanto del cuerpo femenino como de la ropa. La escultura está llena de pliegues los cuales aportan dinamismo y crean diferentes sombras, que también podemos encontrar en el pelo.En esta escultura se representa a una ménade, que eran mujeres que rezaban a Dionisio y se consagraban mediante el alcohol al ser este el dios del vino; por eso está en esa posición tan dinámica, probablemente ebria y al borde del colapso. Aunque la cara está destrozada y ya no se pueden apreciar los detalles, todo indica a qué esa expresión que aporta con su cuerpo también lo hacía con el rostro

el fugilista y el galata moribundo