Il Seicento, secolo del teatro
Il teatro europeo del Seicento
PLAY
Osservazioni a partire dal video
la partecipazione all'ambiente cortigiano impone un'etichetta basata su convenzioni rigide e su un continuo autocontrollo del proprio comportamento: a corte si mette in scena la società delle buone maniere
Si è costretti ad indossare una maschera e persino la conversazione è scandita da un vero e proprio rituale
Nell'Ancien regime la corte si propone come spettacolo, immagine di una vita splendida e sontuosa che rappresenta il potere del re
Il Mondo come Teatro
"gran teatro del mondo"
Lope de Vega
"tutto il mondo recita"
Shakespeare
la società umana è un consesso di anime "nel tatro del mondo ammascherate"
T. Campanella
"comparir pubblicamente nel teatro del mondo come testimonio di sincera verità"
Galilei
Autori principali
Calderon de la Barca
Shakespeare
Lope de VegaMadrid 1562-1635
Marlowe
Madrid, 1600-1681
Londra, 1564-1616
Inghilterra, 1564-1593
Autori principali
Tirso da MolinaSpagna, 1584-1648
Racine
Moliere
Corneille
Francia 1622-1673
Francia, 1639-1699
Francia, 1606-1684
Ragioni sociali e culturali del trionfo del teatro
Il teatro come sede di riconoscimento della corte e dei nobili; diventa immagine dello sfarzo dei gruppi dominanti.
Visione teatrale della vita
Nelle classi basse o intermedie il teatro esprime le esigenze corporali e antiriformistiche che non erano permesse dalla cultura ufficiale della Controriforma
Tendenza alla simulazione e al mascheramento delle idee e dei sentimenti più profondi, seguendo i dettami della Controriforma. Si rafforza l'idea che la vita è una commedia
Gusto per la scenografia che rivela un ideale di potenza della Chiesa e delle classi dominanti: il suddito e il fedele diventano spettatori passivi.
Il teatro in Italia
dramma pastorale melodramma commedia dell'arte
COMMEDIA DELL'ARTE
ARTE= CARATTERE ARTIGIANALE, CIOE' ASPETTO TECNICO-PROFESSIONALE IN SENSO ARTIGIANALE E CORPORATIVO
ARTE = CARATTERE ARTISTICO CHE VIENE DAL TALENTO INDIVIDUALE
CARATTERISTICHE . attori di profesione, anche donne . svalutazione dell'intreccio e del dialogo . personaggi tipo che rappresentano una funzione scenica: gli innamorati recitano in italiano senza maschera, le parti comiche recitano in dialetto e con la maschera (i servi Pulcinella e Arlecchino, i vecchi Pantalone e Dottor Balanzone) . il canovaccio definisce solo i comportamenti dei personaggi, i gesti spettano all'improvvisazione dell'attore; negli "scenari" del canovaccio l'autore coordina i vari attori.
...altre caratteristiche della commedia dell'arte
carattere antiaccademico: mancanza del testo scritto.
professionismo degli attori, che vivono del loro mestiere. Il teatro si inserisce in un '"economia di mercato" e le rappresentazioni obbediscono alla legge della domanda e dell'offerta.
pubblico borghese non selezionato: chi paga il biglietto, può accedere allo spettacolo
improvvisazione: la compagnia deve saper cambiare repertorio velocemente a seconda dei gusti del pubblico.
La commedia dell'arte è osteggiata dalla Chiesa, perché l'improvvisazione si sottrae alla censura, sono presenti le donne, il volto è coperto dall'uso delle maschere.
Il teatro nel Seicento
nataliacasciani
Created on April 1, 2019
Start designing with a free template
Discover more than 1500 professional designs like these:
View
Vaporwave presentation
View
Animated Sketch Presentation
View
Memories Presentation
View
Pechakucha Presentation
View
Decades Presentation
View
Color and Shapes Presentation
View
Historical Presentation
Explore all templates
Transcript
Il Seicento, secolo del teatro
Il teatro europeo del Seicento
PLAY
Osservazioni a partire dal video
la partecipazione all'ambiente cortigiano impone un'etichetta basata su convenzioni rigide e su un continuo autocontrollo del proprio comportamento: a corte si mette in scena la società delle buone maniere
Si è costretti ad indossare una maschera e persino la conversazione è scandita da un vero e proprio rituale
Nell'Ancien regime la corte si propone come spettacolo, immagine di una vita splendida e sontuosa che rappresenta il potere del re
Il Mondo come Teatro
"gran teatro del mondo"
Lope de Vega
"tutto il mondo recita"
Shakespeare
la società umana è un consesso di anime "nel tatro del mondo ammascherate"
T. Campanella
"comparir pubblicamente nel teatro del mondo come testimonio di sincera verità"
Galilei
Autori principali
Calderon de la Barca
Shakespeare
Lope de VegaMadrid 1562-1635
Marlowe
Madrid, 1600-1681
Londra, 1564-1616
Inghilterra, 1564-1593
Autori principali
Tirso da MolinaSpagna, 1584-1648
Racine
Moliere
Corneille
Francia 1622-1673
Francia, 1639-1699
Francia, 1606-1684
Ragioni sociali e culturali del trionfo del teatro
Il teatro come sede di riconoscimento della corte e dei nobili; diventa immagine dello sfarzo dei gruppi dominanti.
Visione teatrale della vita
Nelle classi basse o intermedie il teatro esprime le esigenze corporali e antiriformistiche che non erano permesse dalla cultura ufficiale della Controriforma
Tendenza alla simulazione e al mascheramento delle idee e dei sentimenti più profondi, seguendo i dettami della Controriforma. Si rafforza l'idea che la vita è una commedia
Gusto per la scenografia che rivela un ideale di potenza della Chiesa e delle classi dominanti: il suddito e il fedele diventano spettatori passivi.
Il teatro in Italia
dramma pastorale melodramma commedia dell'arte
COMMEDIA DELL'ARTE
ARTE= CARATTERE ARTIGIANALE, CIOE' ASPETTO TECNICO-PROFESSIONALE IN SENSO ARTIGIANALE E CORPORATIVO
ARTE = CARATTERE ARTISTICO CHE VIENE DAL TALENTO INDIVIDUALE
CARATTERISTICHE . attori di profesione, anche donne . svalutazione dell'intreccio e del dialogo . personaggi tipo che rappresentano una funzione scenica: gli innamorati recitano in italiano senza maschera, le parti comiche recitano in dialetto e con la maschera (i servi Pulcinella e Arlecchino, i vecchi Pantalone e Dottor Balanzone) . il canovaccio definisce solo i comportamenti dei personaggi, i gesti spettano all'improvvisazione dell'attore; negli "scenari" del canovaccio l'autore coordina i vari attori.
...altre caratteristiche della commedia dell'arte
carattere antiaccademico: mancanza del testo scritto.
professionismo degli attori, che vivono del loro mestiere. Il teatro si inserisce in un '"economia di mercato" e le rappresentazioni obbediscono alla legge della domanda e dell'offerta.
pubblico borghese non selezionato: chi paga il biglietto, può accedere allo spettacolo
improvvisazione: la compagnia deve saper cambiare repertorio velocemente a seconda dei gusti del pubblico.
La commedia dell'arte è osteggiata dalla Chiesa, perché l'improvvisazione si sottrae alla censura, sono presenti le donne, il volto è coperto dall'uso delle maschere.