¡Hola chicos! En primer lugar, me gustaría presentarme. Mi nombre es Aymeric Picaud y soy un clérigo de la ciudad francesa de Vezelay, situada en la región de Borgoña. Uno de los principales caminos a Santiago de Compostela empieza aquí y hoy he decidido comenzar mi viaje. ¿Quieres venir conmigo? Millones de personas han recorrido el Camino de las Estrellas desde que se descubrió la tumba de Santiago en la Edad Media. Por cierto, ¿qué sabes sobre el período del que estoy hablando? Antes de dar los primeros pasos, ve el siguiente video:
Actividades!
La historia de la música occidental comenzó en la antigua civilización griega. Los griegos entendían la música como un arte de origen divino y la convirtieron en una parte fundamental de la educación de los jóvenes. Durante la Edad Media, que duró desde la decadencia del Imperio Romano en el siglo V hasta el siglo XV, se recogieron todos los conocimientos de la Antigüedad. A lo largo de estos diez siglos, la música religiosa, como el resto de las artes, estuvo en manos de la Iglesia católica. Alrededor de los monasterios y las catedrales apareció un amplio repertorio, así como los primeros intentos de notación musical y los avances técnicos que dieron lugar al nacimiento de la polifonía. La música profana se desarrolló al mismo tiempo que la música religiosa bajo la protección de los reyes y los grandes señores feudales. Durante la Edad Media, la música se convirtió en una parte importante de la vida cotidiana de la gente, especialmente en épocas de celebración y fiesta. Nuestra historia musical comenzó sonando tanto en monasterios y catedrales como en castillos y palacios.
¿Y sobre la música?
¿Qué sabes sobre el Camino de Santiago?
En primer lugar, no hay ni un solo Camino de Santiago, sino tantos caminos como peregrinos. Aun así, hay algunas rutas más comunes que pueden verse en la foto de arriba. Nosotros vamos a visitar algunos lugares importantes del Camino Francés.
¡Actividades!
El canto gregoriano
La música religiosa en la Edad Media comenzó a crecer después de que el emperador Constantino concediera la libertad de culto religioso a los cristianos en el año 313 d. de C. Desde entonces, el cristianismo comenzó a expandirse y a organizar sus celebraciones, en las que el canto era un elemento esencial. En un principio hubo diferentes ritos según las regiones (en España el rito mozárabe se celebró hasta el siglo XI) pero poco a poco, el rito franco-romano se fue extendiendo por toda Europa. San Juan de la Peña, uno de los monasterios del Camino de Santiago en el reino de Aragón, fue el primer lugar de nuestro país donde se celebró el rito franco-romano (1071 a. C.). La principal fuerza impulsora detrás de la expansión y unificación de los ritos cristianos fue el Papa Gregorio Magno (590-604). Considerado por la tradición como el creador del canto cristiano, en realidad no lo compuso en su totalidad. Sin embargo, si impulsó su organización como una forma de fortalecer el sentimiento de unidad cristiana. Además, creó la Schola Cantorum de Roma, ¡el primer coro organizado de la historia!
El canto gregoriano es, por supuesto, música vocal. Está escrito en latín y normalmente se cantaba al unísono y sin instrumentos (a capella) por lo que su textura es monofónica. No hay un ritmo o acento métrico regular, aunque eso no significa ausencia de ritmo: el texto determina el acento mientras que la melodía determina la frase. En función de la relación entre texto y música diferenciamos tres estilos: "silábico" si hay una sílaba por sonido,"neumatico" si hay un grupo de notas por sílaba, y "melismático" si hay entre cinco y sesenta notas por sílaba en los melismas más grandes. Texto religioso escrito en latín. Textura monofónica. No hay un pulso o acento métrico regular. Música vocal sin instrumentos. Compositores anónimos.
La vida en el monasterio
Recuerda
¡Actividades!
El pentagrama, la clave, las notas...¿Cuándo nació el lenguaje musical?
El canto gregoriano es una forma de música religiosa monofónica en el cristianismo occidental que acompañaba la celebración de la misa y las horas de oficio. Este enorme repertorio de cantos es la música más antigua que se conoce. Al principio los cantos se aprendieron con el método de viva voce. Más tarde, en el siglo X, aparece el primer repertorio escrito. La notación más temprana utilizaba símbolos llamados neumas: símbolos escritos en campo aperto que reflejan aproximadamente el tono y la duración del sonido y cuya escritura derivaba del movimiento de la mano al dirigir el canto.
Para el siglo XIII, las neumas del canto gregoriano se escribían generalmente en forma cuadrada en un tetragrama de cuatro líneas con una clave. El padre de nuestro lenguaje musical fue un monje italiano conocido como Guido D´Arezzo.
Y así empezó todo...
Casualmente, en ese mismo período, Pablo el Diácono (720-800) compuso el Himno a San Juan Bautista Ut queant laxis que se hizo muy popular. En él empleó el nombre árabe de las notas al principio de cada verso, sustituyendo la sílaba DO por UT. El texto y la traducción son las siguientes:
No es casualidad que la primera notación musical naciera en la época de Carlomagno (S. IX). Como sabéis, él tenía la idea de crear un gran imperio, unido y fuerte, y sabía que la uniformidad de los ritos cristianos le ayudaría. La notación musical surgió, entre otras cosas, como forma de perpetuar esa uniformidad.
La expansión musulmana empezó a retroceder en Europa tras la batalla de Poitiers, cerca de los Pirineos, por lo que podemos afirmar que las principales contribuciones islámicas a la Europa medieval llegaron desde la Península Ibérica.
En nuestro país se celebraba el rito mozárabe cuya música estaba claramente influida por la música árabe (lo estudiaremos a fondo cuando lleguemos caminando a Sahagún, León). En escritos de músicos persas del siglo VIII aparece una notación musical basada en el alfabeto árabe. Mira el cuadro inferior:
Ut queant laxisresonare fibris mira gestorum famuli tuorum solve polluti labii reatum Sancte Ioannes.
Para que puedanexaltar a pleno pulmón las maravillas estos siervos tuyos perdona la falta de nuestros labios impuros San Juan.
En el siglo XI los copistas empiezan a utilizar una línea que representaba un sonido concreto (normalmente FA –en tinta roja- o DO –en tinta amarilla-) y situaban los neumas alrededor de esa línea para indicar una altura más aproximada. La idea de utilizar una línea para indicar una altura concreta daría lugar a lo que hoy conocemos como clave.
El monje Guido D´Arezzo, considerado el padre del lenguaje musical, añadiría dos líneas más, creando el tetragrama, y situó sobre él las notas popularizadas por el himno de Pablo el Diácono. Utilizó sólo las seis primeras notas (hexacordo) porque el SI creaba con el FA el famoso intervalo diabólico (el tritono) que era rechazado en la Edad Media. El sistema de solmisación (cantar con sílabas) y el uso de posiciones concretas dentro del tetragrama permitía leer una melodía sin necesidad de haberla escuchado antes. Para ayudar a la lectura inventó un sistema nemotécnico ayudándose de la palma de la mano. A este sistema se le llamó popularmente la mano guidoniana. Guido afirmaba que con su método un monje podía aprender a cantar en un año lo que antes tardaba diez.
Los neumas, debido a la sustitución de la pluma de punta por la de bisel, se fueron transformando y adaptando a las líneas hasta dar lugar a la notación cuadrada. Y volviendo de nuevo a nuestro Camino de Santiago, no dejéis de escuchar esta pieza polifónica a dos voces encontrada en el Codex Musical de Las Huelgas (Burgos, Monasterio de Las Huelgas) que es básicamente una ¡lección de solfeo!
¿Casualidad? Ultreia! :-)
El rey trovador
Una de las joyas de la música profana española en la Edad Media es la gran colección de las Cantigas de Alfonso X "El Sabio" (1221-1284), rey de Castilla y León que fue educado en Galicia.
Una cantiga es poesía y composición musical sobre los milagros de la Virgen María y los acontecimientos de la vida del rey. En total, se trata de un conjunto de 427 composiciones. La forma musical alterna entre estrofas y estribillos y la textura es monofónica. Habitualmente tenían acompañamiento instrumental.
Se sabe que el rey no fue el único organizador de la colección, sin embargo, fue el compositor de alguna de las composiciones. En el códice hay muchas imágenes donde podemos encontrar información sobre la vida cotidiana de la sociedad medieval, la mezcla de las tres culturas (musulmana, judía y cristiana) y los instrumentos de la época. Hoy conocemos como sonaban muchos de los instrumentos de la Edad Media gracias a las imágenes del códice. Sabemos que Alfonso X peregrinó a Santiago y, de hecho, dedicó doce de sus cantigas más conocidas a los milagros de Santa María la Blanca, que se encuentra en Villalcazar de Sirga, una de las encomiendas templarias más importantes del Camino. Era un rey muy culto y los mejores trovadores y juglares de la época trabajaban en su corte. Además, ¡Alfonso X fue también un trovador! ¿Quieres saber más sobre los trovadores? ¡Sigue la flecha amarilla!
Trovadores, troveros y juglares
Trovador es el término genérico para los poetas y juglares que florecieron en el sur de Francia y en el norte de Italia entre los siglos XI y XIII. Llamados troveros en el norte de Francia y meistersingers en Alemania, estos artistas convirtieron la narración de historias en un arte, y a menudo entretenían a grandes multitudes en ferias, bodas y otras celebraciones medievales.
Normalmente utilizaban nuevos instrumentos musicales, traídos de las Cruzadas a Europa Occidental, y sus canciones estaban escritas en las lenguas vernáculas de cada área. Es un tipo de música vocal con textura monofónica, acompañamiento instrumental y, por su carácter popular, su ritmo es más marcado.
Los tiempos medievales evocan a menudo imágenes de caballeros luchando en campos fangosos, castillos oscuros, hambrunas y guerras. Pero estas "Edades Oscuras" también vieron el nacimiento de un movimiento romántico, el amor cortés, ese amor noble y caballeresco al que, a partir del siglo XI, le escribieron maravillosos poemas épicos los poetas y músicos medievales.Los juglares eran artistas ambulantes que, a cambio de dinero o comida, interpretaban estas composiciones de pueblo en pueblo. No eran de origen noble y su labor más importante fue la de difundir este maravilloso repertorio.
¡Actividades!
El códice Calixtino y el nacimiento de la polifonía
La polifonía (diferentes líneas melódicas al mismo tiempo) apareció en la música occidental a finales del siglo IX. Este hecho marcó el posterior desarrollo de la música, y probablemente apareció espontáneamente con el deseo de decorar y enriquecer el canto gregoriano. ¡Descubre su evolución en los próximos pasos!
DISCANTUS
ORGANUM MELISMÁTICO
ORGANUM PARALELO
Una de las grandes contribuciones del Códice Calixtino es su música polifónica, precursora de la escuela de Notre Dame. Contiene 21 piezas polifónicas que son los primeros ejemplos de verdadera polifonía artística en el mundo occidental. Todas tienen dos voces con la excepción del Congaudeant catholici, que es la primera pieza conocida a tres voces. Todas las obras tienen la firma del autor, lo que es una novedad (hasta entonces el anonimato era la norma). El Congaudeant catholici fue compuesto por Alberto Stampensis. ¿Quieres saber de dónde vino? ¡Sigue la flecha amarilla!
Notre Dame (Paris). Ars antique. Siglos XII y XIII
El siglo XII en Europa fue un punto de inflexión en la Edad Media que marcó el comienzo de la lenta transición del mundo antiguo al moderno. A nivel artístico se empezaron a construir las grandes catedrales góticas y, con ellas, la polifonía musical siguió creciendo.
La evolución de la notación musical facilitó el desarrollo de formas polifónicas más complejas. La música abandonó el ritmo libre gregoriano y comenzó a medirlo por la necesidad de sincronizar las diferentes voces de la polifonía. Para medir la duración del sonido, los músicos tuvieron que recurrir a la antigua métrica griega utilizando sus principales pies métricos.
El centro musical más importante de esta época fue la llamada "Escuela Notre Dame" de París, y sus compositores principales fueron Leonin (1150 - 1180) y Perotin (1183 - 1238), que fue el primer compositor de una pieza a cuatro voces. Nuevas formas polifónicas, como el conductus y el motete, aparecieron con varias voces que se movían en diferentes ritmos cantando diferentes textos.
En el camino de Santiago podemos encontrar repertorio de Notre Dame en el Códice Las Huelgas de Burgos. Allí, inspirada en Notre Dame, se construyó una de las catedrales góticas más increíbles de nuestro país.
Ars Nova (S. XIV). El libro rojo
Desde finales del siglo XII se produjeron importantes avances en todos los aspectos rítmicos de la música. Sin embargo, sería Philippe de Vitry en su libro Ars Nova (1320) quien hablaría de todas las innovaciones rítmicas, sistemas binarios y ternarios, subdivisiones, etc. En este tiempo aparecieron los conceptos de consonancia y disonancia y los tipos básicos de cadencias.
La polifonía comenzó a liberarse del canto gregoriano para encontrar un tipo de música más cercana a la humanidad, típica de una época que vivió el nacimiento de las sociedades urbanas y se alejó del teocentrismo medieval. La música profana cobró cada vez más importancia, dando lugar a las formas polifónicas de canciones como la chanson en sus tres formas (rondeau, balada y virelai). Los compositores más importantes fueron Philippe de Vitry (1291-1361), Guillaume de Machaut (1300 - 1377) y Francesco Landini (1335 - 1397).
El estilo Ars Nova se encuentra en un códice muy especial, El Libro Rojo, en el lugar del que partían los peregrinos catalanes: la Abadía de Montserrat. Para terminar, tocaremos un virelai de "El Llibre Vermell" (Stella Splendens), y con sus sonidos terminaremos esta parte de nuestro viaje, en el comienzo de nuestra próxima aventura: el Renacimiento.
¡Actividades!
IES LAS ENCINAS
Departamento de Música
www.clavesdemusica.comm
EL CAMINO DE LAS ESTRELLAS
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Created on July 6, 2018
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¡Hola chicos! En primer lugar, me gustaría presentarme. Mi nombre es Aymeric Picaud y soy un clérigo de la ciudad francesa de Vezelay, situada en la región de Borgoña. Uno de los principales caminos a Santiago de Compostela empieza aquí y hoy he decidido comenzar mi viaje. ¿Quieres venir conmigo? Millones de personas han recorrido el Camino de las Estrellas desde que se descubrió la tumba de Santiago en la Edad Media. Por cierto, ¿qué sabes sobre el período del que estoy hablando? Antes de dar los primeros pasos, ve el siguiente video:
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La historia de la música occidental comenzó en la antigua civilización griega. Los griegos entendían la música como un arte de origen divino y la convirtieron en una parte fundamental de la educación de los jóvenes. Durante la Edad Media, que duró desde la decadencia del Imperio Romano en el siglo V hasta el siglo XV, se recogieron todos los conocimientos de la Antigüedad. A lo largo de estos diez siglos, la música religiosa, como el resto de las artes, estuvo en manos de la Iglesia católica. Alrededor de los monasterios y las catedrales apareció un amplio repertorio, así como los primeros intentos de notación musical y los avances técnicos que dieron lugar al nacimiento de la polifonía. La música profana se desarrolló al mismo tiempo que la música religiosa bajo la protección de los reyes y los grandes señores feudales. Durante la Edad Media, la música se convirtió en una parte importante de la vida cotidiana de la gente, especialmente en épocas de celebración y fiesta. Nuestra historia musical comenzó sonando tanto en monasterios y catedrales como en castillos y palacios.
¿Y sobre la música?
¿Qué sabes sobre el Camino de Santiago?
En primer lugar, no hay ni un solo Camino de Santiago, sino tantos caminos como peregrinos. Aun así, hay algunas rutas más comunes que pueden verse en la foto de arriba. Nosotros vamos a visitar algunos lugares importantes del Camino Francés.
¡Actividades!
El canto gregoriano
La música religiosa en la Edad Media comenzó a crecer después de que el emperador Constantino concediera la libertad de culto religioso a los cristianos en el año 313 d. de C. Desde entonces, el cristianismo comenzó a expandirse y a organizar sus celebraciones, en las que el canto era un elemento esencial. En un principio hubo diferentes ritos según las regiones (en España el rito mozárabe se celebró hasta el siglo XI) pero poco a poco, el rito franco-romano se fue extendiendo por toda Europa. San Juan de la Peña, uno de los monasterios del Camino de Santiago en el reino de Aragón, fue el primer lugar de nuestro país donde se celebró el rito franco-romano (1071 a. C.). La principal fuerza impulsora detrás de la expansión y unificación de los ritos cristianos fue el Papa Gregorio Magno (590-604). Considerado por la tradición como el creador del canto cristiano, en realidad no lo compuso en su totalidad. Sin embargo, si impulsó su organización como una forma de fortalecer el sentimiento de unidad cristiana. Además, creó la Schola Cantorum de Roma, ¡el primer coro organizado de la historia!
El canto gregoriano es, por supuesto, música vocal. Está escrito en latín y normalmente se cantaba al unísono y sin instrumentos (a capella) por lo que su textura es monofónica. No hay un ritmo o acento métrico regular, aunque eso no significa ausencia de ritmo: el texto determina el acento mientras que la melodía determina la frase. En función de la relación entre texto y música diferenciamos tres estilos: "silábico" si hay una sílaba por sonido,"neumatico" si hay un grupo de notas por sílaba, y "melismático" si hay entre cinco y sesenta notas por sílaba en los melismas más grandes. Texto religioso escrito en latín. Textura monofónica. No hay un pulso o acento métrico regular. Música vocal sin instrumentos. Compositores anónimos.
La vida en el monasterio
Recuerda
¡Actividades!
El pentagrama, la clave, las notas...¿Cuándo nació el lenguaje musical?
El canto gregoriano es una forma de música religiosa monofónica en el cristianismo occidental que acompañaba la celebración de la misa y las horas de oficio. Este enorme repertorio de cantos es la música más antigua que se conoce. Al principio los cantos se aprendieron con el método de viva voce. Más tarde, en el siglo X, aparece el primer repertorio escrito. La notación más temprana utilizaba símbolos llamados neumas: símbolos escritos en campo aperto que reflejan aproximadamente el tono y la duración del sonido y cuya escritura derivaba del movimiento de la mano al dirigir el canto. Para el siglo XIII, las neumas del canto gregoriano se escribían generalmente en forma cuadrada en un tetragrama de cuatro líneas con una clave. El padre de nuestro lenguaje musical fue un monje italiano conocido como Guido D´Arezzo.
Y así empezó todo...
Casualmente, en ese mismo período, Pablo el Diácono (720-800) compuso el Himno a San Juan Bautista Ut queant laxis que se hizo muy popular. En él empleó el nombre árabe de las notas al principio de cada verso, sustituyendo la sílaba DO por UT. El texto y la traducción son las siguientes:
No es casualidad que la primera notación musical naciera en la época de Carlomagno (S. IX). Como sabéis, él tenía la idea de crear un gran imperio, unido y fuerte, y sabía que la uniformidad de los ritos cristianos le ayudaría. La notación musical surgió, entre otras cosas, como forma de perpetuar esa uniformidad. La expansión musulmana empezó a retroceder en Europa tras la batalla de Poitiers, cerca de los Pirineos, por lo que podemos afirmar que las principales contribuciones islámicas a la Europa medieval llegaron desde la Península Ibérica. En nuestro país se celebraba el rito mozárabe cuya música estaba claramente influida por la música árabe (lo estudiaremos a fondo cuando lleguemos caminando a Sahagún, León). En escritos de músicos persas del siglo VIII aparece una notación musical basada en el alfabeto árabe. Mira el cuadro inferior:
Ut queant laxisresonare fibris mira gestorum famuli tuorum solve polluti labii reatum Sancte Ioannes.
Para que puedanexaltar a pleno pulmón las maravillas estos siervos tuyos perdona la falta de nuestros labios impuros San Juan.
En el siglo XI los copistas empiezan a utilizar una línea que representaba un sonido concreto (normalmente FA –en tinta roja- o DO –en tinta amarilla-) y situaban los neumas alrededor de esa línea para indicar una altura más aproximada. La idea de utilizar una línea para indicar una altura concreta daría lugar a lo que hoy conocemos como clave. El monje Guido D´Arezzo, considerado el padre del lenguaje musical, añadiría dos líneas más, creando el tetragrama, y situó sobre él las notas popularizadas por el himno de Pablo el Diácono. Utilizó sólo las seis primeras notas (hexacordo) porque el SI creaba con el FA el famoso intervalo diabólico (el tritono) que era rechazado en la Edad Media. El sistema de solmisación (cantar con sílabas) y el uso de posiciones concretas dentro del tetragrama permitía leer una melodía sin necesidad de haberla escuchado antes. Para ayudar a la lectura inventó un sistema nemotécnico ayudándose de la palma de la mano. A este sistema se le llamó popularmente la mano guidoniana. Guido afirmaba que con su método un monje podía aprender a cantar en un año lo que antes tardaba diez.
Los neumas, debido a la sustitución de la pluma de punta por la de bisel, se fueron transformando y adaptando a las líneas hasta dar lugar a la notación cuadrada. Y volviendo de nuevo a nuestro Camino de Santiago, no dejéis de escuchar esta pieza polifónica a dos voces encontrada en el Codex Musical de Las Huelgas (Burgos, Monasterio de Las Huelgas) que es básicamente una ¡lección de solfeo! ¿Casualidad? Ultreia! :-)
El rey trovador
Una de las joyas de la música profana española en la Edad Media es la gran colección de las Cantigas de Alfonso X "El Sabio" (1221-1284), rey de Castilla y León que fue educado en Galicia. Una cantiga es poesía y composición musical sobre los milagros de la Virgen María y los acontecimientos de la vida del rey. En total, se trata de un conjunto de 427 composiciones. La forma musical alterna entre estrofas y estribillos y la textura es monofónica. Habitualmente tenían acompañamiento instrumental. Se sabe que el rey no fue el único organizador de la colección, sin embargo, fue el compositor de alguna de las composiciones. En el códice hay muchas imágenes donde podemos encontrar información sobre la vida cotidiana de la sociedad medieval, la mezcla de las tres culturas (musulmana, judía y cristiana) y los instrumentos de la época. Hoy conocemos como sonaban muchos de los instrumentos de la Edad Media gracias a las imágenes del códice. Sabemos que Alfonso X peregrinó a Santiago y, de hecho, dedicó doce de sus cantigas más conocidas a los milagros de Santa María la Blanca, que se encuentra en Villalcazar de Sirga, una de las encomiendas templarias más importantes del Camino. Era un rey muy culto y los mejores trovadores y juglares de la época trabajaban en su corte. Además, ¡Alfonso X fue también un trovador! ¿Quieres saber más sobre los trovadores? ¡Sigue la flecha amarilla!
Trovadores, troveros y juglares
Trovador es el término genérico para los poetas y juglares que florecieron en el sur de Francia y en el norte de Italia entre los siglos XI y XIII. Llamados troveros en el norte de Francia y meistersingers en Alemania, estos artistas convirtieron la narración de historias en un arte, y a menudo entretenían a grandes multitudes en ferias, bodas y otras celebraciones medievales. Normalmente utilizaban nuevos instrumentos musicales, traídos de las Cruzadas a Europa Occidental, y sus canciones estaban escritas en las lenguas vernáculas de cada área. Es un tipo de música vocal con textura monofónica, acompañamiento instrumental y, por su carácter popular, su ritmo es más marcado. Los tiempos medievales evocan a menudo imágenes de caballeros luchando en campos fangosos, castillos oscuros, hambrunas y guerras. Pero estas "Edades Oscuras" también vieron el nacimiento de un movimiento romántico, el amor cortés, ese amor noble y caballeresco al que, a partir del siglo XI, le escribieron maravillosos poemas épicos los poetas y músicos medievales.Los juglares eran artistas ambulantes que, a cambio de dinero o comida, interpretaban estas composiciones de pueblo en pueblo. No eran de origen noble y su labor más importante fue la de difundir este maravilloso repertorio.
¡Actividades!
El códice Calixtino y el nacimiento de la polifonía
La polifonía (diferentes líneas melódicas al mismo tiempo) apareció en la música occidental a finales del siglo IX. Este hecho marcó el posterior desarrollo de la música, y probablemente apareció espontáneamente con el deseo de decorar y enriquecer el canto gregoriano. ¡Descubre su evolución en los próximos pasos!
DISCANTUS
ORGANUM MELISMÁTICO
ORGANUM PARALELO
Una de las grandes contribuciones del Códice Calixtino es su música polifónica, precursora de la escuela de Notre Dame. Contiene 21 piezas polifónicas que son los primeros ejemplos de verdadera polifonía artística en el mundo occidental. Todas tienen dos voces con la excepción del Congaudeant catholici, que es la primera pieza conocida a tres voces. Todas las obras tienen la firma del autor, lo que es una novedad (hasta entonces el anonimato era la norma). El Congaudeant catholici fue compuesto por Alberto Stampensis. ¿Quieres saber de dónde vino? ¡Sigue la flecha amarilla!
Notre Dame (Paris). Ars antique. Siglos XII y XIII
El siglo XII en Europa fue un punto de inflexión en la Edad Media que marcó el comienzo de la lenta transición del mundo antiguo al moderno. A nivel artístico se empezaron a construir las grandes catedrales góticas y, con ellas, la polifonía musical siguió creciendo.
La evolución de la notación musical facilitó el desarrollo de formas polifónicas más complejas. La música abandonó el ritmo libre gregoriano y comenzó a medirlo por la necesidad de sincronizar las diferentes voces de la polifonía. Para medir la duración del sonido, los músicos tuvieron que recurrir a la antigua métrica griega utilizando sus principales pies métricos. El centro musical más importante de esta época fue la llamada "Escuela Notre Dame" de París, y sus compositores principales fueron Leonin (1150 - 1180) y Perotin (1183 - 1238), que fue el primer compositor de una pieza a cuatro voces. Nuevas formas polifónicas, como el conductus y el motete, aparecieron con varias voces que se movían en diferentes ritmos cantando diferentes textos. En el camino de Santiago podemos encontrar repertorio de Notre Dame en el Códice Las Huelgas de Burgos. Allí, inspirada en Notre Dame, se construyó una de las catedrales góticas más increíbles de nuestro país.
Ars Nova (S. XIV). El libro rojo
Desde finales del siglo XII se produjeron importantes avances en todos los aspectos rítmicos de la música. Sin embargo, sería Philippe de Vitry en su libro Ars Nova (1320) quien hablaría de todas las innovaciones rítmicas, sistemas binarios y ternarios, subdivisiones, etc. En este tiempo aparecieron los conceptos de consonancia y disonancia y los tipos básicos de cadencias. La polifonía comenzó a liberarse del canto gregoriano para encontrar un tipo de música más cercana a la humanidad, típica de una época que vivió el nacimiento de las sociedades urbanas y se alejó del teocentrismo medieval. La música profana cobró cada vez más importancia, dando lugar a las formas polifónicas de canciones como la chanson en sus tres formas (rondeau, balada y virelai). Los compositores más importantes fueron Philippe de Vitry (1291-1361), Guillaume de Machaut (1300 - 1377) y Francesco Landini (1335 - 1397). El estilo Ars Nova se encuentra en un códice muy especial, El Libro Rojo, en el lugar del que partían los peregrinos catalanes: la Abadía de Montserrat. Para terminar, tocaremos un virelai de "El Llibre Vermell" (Stella Splendens), y con sus sonidos terminaremos esta parte de nuestro viaje, en el comienzo de nuestra próxima aventura: el Renacimiento.
¡Actividades!
IES LAS ENCINAS
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