JAZZ
INSTRUMENTOS
GENERALIDADES
Es una música americana, con mucho ritmo, nacida de la mezcla de músicas africanas y occidentales, del lamento de una población y la diversión de una sociedad.Tiene reglas, pero nunca es igual porque está basado en la improvisación. Supone una gran diversidad de estilos y de formas de hacer música.
Las bandas de jazz están formadas por una sección rítmico-armónica y otra melódica:- La sección rítmico-armónica es la encargada de hacer el acompañamiento de la pieza. Los instrumentos que forman parte de esta sección son el piano, el contrabajo y la batería. - La sección melódica es la encargada de hacer la melodía y, entre otros instrumentos, distinguimos la trompeta, el saxofón, el clarinete, la voz...
Las agrupaciones de jazz son muy variables: dúos, tríos, pequeños grupos, la banda Dixieland, la Big Band, fusiones…
Improvisaciones y Forma
La improvisación es lo más característico del jazz. Los instrumentos de ambas secciones realizan improvisaciones en sus turnos, ya que, la estructura o forma de una pieza de jazz está compuesta por el estándar y los solos:
El estándar es la parte más conocida donde tocan todos juntos y nunca cambia. Se interpreta al principio y al final de cada pieza.
Los solos, son las secciones intermedias, donde uno de los instrumentos improvisa, mientras que la sección rítmico-armónica, realiza el acompañamiento. En cada solo improvisa un instrumento diferente, y el número de estos solos es variable.
ORIGEN DEL JAZZ
El jazz surge en Nueva Orleans a finales del siglo XIX. Es una ciudad grande, con un puerto de gran actividad comercial, donde convivían personas de todas partes: emigrantes holandeses, irlandeses, alemanes... descendientes de los primeros colonos, afroamericanos, descendientes de esclavos antillanos, de esclavos africanos, criollos... Era una mezcla caleidoscópica que llenaba de color y vida esta ciudad.
Antes del jazz, cada grupo hacía su propia música:
• Esclavos negros: sus condiciones de vida eran terribles, sin derechos, con jornadas interminables, sin cobrar, a los que trataban como animales en las plantaciones... Su música, cargada de ritmo y de color, les ayudaba a olvidarse de su penosa situación y a hacerla más llevadera.
Cantos de trabajo (Worksong): permitían marcar el ritmo del trabajo, que así, parecía más leve.
Espirituales negros: es la música religiosa de los esclavos, mezcla de sus cantos y de las catequizaciones que han recibido en las plantaciones (iglesias evangelistas, baptistas...). Se caracterizan por ser cantos corales, generalmente a capella, que siguen el esquema pregunta-respuesta.
• Criollos: escuchaban e interpretaban música clásica, piano, ópera... Creían que les distinguía de los negros, y así ser socialmente superiores.
• Bandas musicales: en cualquier ocasión se organizaban desfiles en los que salían las bandas musicales a hacer música: bodas, funerales, fiestas, carnavales...
Estas músicas que conviven terminan generando dos estilos de música genuinamente americanos: el RAGTIME y el BLUES.
RAGTIME: es un estilo que se caracteriza por un ritmo fresco, a contratiempo… alegre y desenfadado, para bailar y pasarlo bien.
Fundamentalmente es una composición para piano (también pianolas).
Su principal compositor fue Scott Joplin.
BLUES: es un estilo que nace de la desesperanza y el desencanto. Es como un lamento.
Siempre tiene la misma estructura. Cada estrofa consta de tres versos: los dos primeros dicen lo mismo, y el tercero es como una conclusión que sirve de excusa para arrancar la estrofa siguiente:
“Oh, baby, cómo has sido capaz – Oh, baby, cómo has sido capaz – Desde que me castigaste, la vida ha sido un infierno para mí”
El blues ha acompañado siempre a la música americana. Tras la 2ª Guerra Mundial hubo un resurgimiento, del que surgen grandes músicos como Muddy Waters o B.B.King.
Estos dos estilos conviven en Nueva Orleáns con los espirituales negros. la música clásica de los colonos europeos y los criollos…
En la primera década del siglo XX, en el barrio de Storyville, formado por burdeles, locales de dudosa reputación… en los que se mezclaban razas y nacionalidades sin pudor ni discriminaciones, con mucha música y un piano…
Todos estos estilos juntos darán lugar a una música:
JAZZ
En 1917 se clausura el barrio de Storyville, y los músicos del Sur van a las ciudades del Norte. Dos serán las que impulsarán el jazz: Nueva York y Chicago
LOS FELICES AÑOS 20. LA ERA JAZZ.
Tras la 1ª Guerra Mundial la gente quiere divertirse y descubrir cosas nuevas… esto supone una consolidación del jazz.
En 1920 se aprueba la Ley Seca, que prohibía el alcohol, lo que supuso la apertura de miles de bares clandestinos. Para atraer a la gente, ofrecían música en directo, lo que ocasionó mucho trabajo para los músicos de jazz, porque todo el mundo bebía y lo pasaba bien, bailaban toda la noche sin límites... Y lo que querían era música frenética, divertida, original, para acompañar bailes rápidos y buenos momentos.
Las llamadas bandas de campo hacían interminables giras por todo el país llevando el jazz a los lugares más recónditos, y las primeras grabaciones llevaron el jazz a todas las casas.
El barrio de Harlem en Nueva York fue el escenario de la era del jazz. Era un barrio negro donde estaba el Cotton Club. Allí acudía un público blanco adinerado, muchos mafiosos y otros clientes a ver a los grandes músicos negros tocar jazz. Allí se cocían todas las novedades del jazz, los duelos de improvisaciones...Y allí fue donde Duke Ellington triunfó, con una música muy personal, llena de sonidos de coros y trompetas tratados de una manera nueva; era una música caliente, exótica y sensual, y por eso se le llamó “jungle music”.
Después del Cotton Club, los otros dos clubs de jazz más importantes fueron El Sunset Club en Chicago y la sala Savoy, también en Harlem.
En 1926 se realizó la primera grabación de una improvisación en un disco. Fue Louis Armstrong.
Todo el mundo se lanzó a improvisar y a tratar de imitar a Armstrong, lo que supuso un cambio en el jazz que se consolidó como un arte, una música de solistas, no de grupo.
Armstrong inicia un nuevo estilo, el SWING, que marcaría la época siguiente. Una de las características del swing es la batería como único instrumento con una función totalmente rítmica, lo que le confiere una relevancia especial en cuanto motor de toda la banda.
LA CRISIS DE 1929. AÑOS 30. LA ERA SWING.
En 1929 la bolsa de Wall Street, en Nueva York se vino abajo, provocando una gran depresión económica. Esto acabó con el desenfreno y la abundancia de los años 20. Las fábricas cierran, no hay comida, muchas familias se vieron obligadas a vender su casa y sus bienes…
La música de jazz sobrevive gracias a la RADIO, que permite escuchar música gratis. Se empiezan a ofrecer programas de jazz, y del nuevo estilo alegre que está naciendo: el swing (programa A bailar, los sábados por la noche). Este alegre estilo ayuda a la gente a evadirse de sus problemas.
En 1933 la Ley Seca es revocada. La gente podía comprar alcohol en las tiendas y así se ahorraba el elevado precio del alcohol de los locales públicos. Esto hizo que los locales se tuvieran que replantear su oferta: para atraer al público ofrecen clubs lujosos llenos de chicas guapas y espectáculo. Grandes orquestas de blancos (big bands) tocan SWING para las salas de baile.
Este estilo ayudaba a olvidar por un momento las penurias de la crisis económica que se vivía en la mayoría de los hogares. Además, los adolescentes se identifican con esta música, y comienza una locura nacional, considerada perjudicial para la salud mental de sus seguidores, y que incluso era una representación indecorosa del sexo.
Nacen los clubs de fans de jóvenes que bailaban, saltaban, gritaban como locos a sus ídolos, vestían de una manera concreta... Con esto surge también todo el negocio de la gran industria discográfica.
BILLIE HOLIDAY
BENNY GOODMAN
ELLA FITZGERALD
GLENN MILLER
El bebop
A principios de la década de los 40, Estados Unidos entra en la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) y esto supone que las big bands se desintegran, pues la mayoría de sus músicos son enviados a la guerra, donde animaban a los soldados en Europa con el ritmo y la alegría del Swing.
En su lugar llegan músicos jóvenes con ganas de hacer una música nueva en pequeños grupos, como había sido el primer jazz.
En Harlem (New York) había un club se llamaba Minton's Playhouse, que tuvo la feliz idea de abrir todas las noches cuando los demás clubes de New York cerraban sus puertas. Consiguió reunir noche tras noche a músicos de jazz, que se enfrascaban en interminables y memorables "jam sessions". Allí germinó un sonido nuevo, a gran velocidad, con melodías llenas de saltos bruscos y un ritmo aparentemente caótico, pero con fondo de swing. Nació el bebop.
CHARLIE PARKER
DIZZIE GILLESPIE
COOL JAZZ
Se desarrolla durante la década de 1950. También se le llamó West Coast jazz, porque la mayor parte de los músicos que lo interpretaban estaban establecidos en la costa oeste de Estados Unidos (California, básicamente). Por esto, el término cool quedará para el jazz de la Costa Este (Nueva York, Boston...).
La música se alejaba de la improvisación total y de los furiosos ritmos del bebop. Miles Davis desarrolló un estilo más relajado y orquestal. Devolvió al jazz a sus raíces y lo empujó hacia un sonido más común con la música clásica europea.
Jazz
Elia Huertas
Created on April 16, 2018
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JAZZ
INSTRUMENTOS
GENERALIDADES
Es una música americana, con mucho ritmo, nacida de la mezcla de músicas africanas y occidentales, del lamento de una población y la diversión de una sociedad.Tiene reglas, pero nunca es igual porque está basado en la improvisación. Supone una gran diversidad de estilos y de formas de hacer música.
Las bandas de jazz están formadas por una sección rítmico-armónica y otra melódica:- La sección rítmico-armónica es la encargada de hacer el acompañamiento de la pieza. Los instrumentos que forman parte de esta sección son el piano, el contrabajo y la batería. - La sección melódica es la encargada de hacer la melodía y, entre otros instrumentos, distinguimos la trompeta, el saxofón, el clarinete, la voz...
Las agrupaciones de jazz son muy variables: dúos, tríos, pequeños grupos, la banda Dixieland, la Big Band, fusiones…
Improvisaciones y Forma
La improvisación es lo más característico del jazz. Los instrumentos de ambas secciones realizan improvisaciones en sus turnos, ya que, la estructura o forma de una pieza de jazz está compuesta por el estándar y los solos: El estándar es la parte más conocida donde tocan todos juntos y nunca cambia. Se interpreta al principio y al final de cada pieza. Los solos, son las secciones intermedias, donde uno de los instrumentos improvisa, mientras que la sección rítmico-armónica, realiza el acompañamiento. En cada solo improvisa un instrumento diferente, y el número de estos solos es variable.
ORIGEN DEL JAZZ
El jazz surge en Nueva Orleans a finales del siglo XIX. Es una ciudad grande, con un puerto de gran actividad comercial, donde convivían personas de todas partes: emigrantes holandeses, irlandeses, alemanes... descendientes de los primeros colonos, afroamericanos, descendientes de esclavos antillanos, de esclavos africanos, criollos... Era una mezcla caleidoscópica que llenaba de color y vida esta ciudad.
Antes del jazz, cada grupo hacía su propia música: • Esclavos negros: sus condiciones de vida eran terribles, sin derechos, con jornadas interminables, sin cobrar, a los que trataban como animales en las plantaciones... Su música, cargada de ritmo y de color, les ayudaba a olvidarse de su penosa situación y a hacerla más llevadera. Cantos de trabajo (Worksong): permitían marcar el ritmo del trabajo, que así, parecía más leve. Espirituales negros: es la música religiosa de los esclavos, mezcla de sus cantos y de las catequizaciones que han recibido en las plantaciones (iglesias evangelistas, baptistas...). Se caracterizan por ser cantos corales, generalmente a capella, que siguen el esquema pregunta-respuesta. • Criollos: escuchaban e interpretaban música clásica, piano, ópera... Creían que les distinguía de los negros, y así ser socialmente superiores. • Bandas musicales: en cualquier ocasión se organizaban desfiles en los que salían las bandas musicales a hacer música: bodas, funerales, fiestas, carnavales...
Estas músicas que conviven terminan generando dos estilos de música genuinamente americanos: el RAGTIME y el BLUES.
RAGTIME: es un estilo que se caracteriza por un ritmo fresco, a contratiempo… alegre y desenfadado, para bailar y pasarlo bien. Fundamentalmente es una composición para piano (también pianolas). Su principal compositor fue Scott Joplin.
BLUES: es un estilo que nace de la desesperanza y el desencanto. Es como un lamento. Siempre tiene la misma estructura. Cada estrofa consta de tres versos: los dos primeros dicen lo mismo, y el tercero es como una conclusión que sirve de excusa para arrancar la estrofa siguiente: “Oh, baby, cómo has sido capaz – Oh, baby, cómo has sido capaz – Desde que me castigaste, la vida ha sido un infierno para mí” El blues ha acompañado siempre a la música americana. Tras la 2ª Guerra Mundial hubo un resurgimiento, del que surgen grandes músicos como Muddy Waters o B.B.King.
Estos dos estilos conviven en Nueva Orleáns con los espirituales negros. la música clásica de los colonos europeos y los criollos… En la primera década del siglo XX, en el barrio de Storyville, formado por burdeles, locales de dudosa reputación… en los que se mezclaban razas y nacionalidades sin pudor ni discriminaciones, con mucha música y un piano… Todos estos estilos juntos darán lugar a una música: JAZZ En 1917 se clausura el barrio de Storyville, y los músicos del Sur van a las ciudades del Norte. Dos serán las que impulsarán el jazz: Nueva York y Chicago
LOS FELICES AÑOS 20. LA ERA JAZZ.
Tras la 1ª Guerra Mundial la gente quiere divertirse y descubrir cosas nuevas… esto supone una consolidación del jazz. En 1920 se aprueba la Ley Seca, que prohibía el alcohol, lo que supuso la apertura de miles de bares clandestinos. Para atraer a la gente, ofrecían música en directo, lo que ocasionó mucho trabajo para los músicos de jazz, porque todo el mundo bebía y lo pasaba bien, bailaban toda la noche sin límites... Y lo que querían era música frenética, divertida, original, para acompañar bailes rápidos y buenos momentos. Las llamadas bandas de campo hacían interminables giras por todo el país llevando el jazz a los lugares más recónditos, y las primeras grabaciones llevaron el jazz a todas las casas.
El barrio de Harlem en Nueva York fue el escenario de la era del jazz. Era un barrio negro donde estaba el Cotton Club. Allí acudía un público blanco adinerado, muchos mafiosos y otros clientes a ver a los grandes músicos negros tocar jazz. Allí se cocían todas las novedades del jazz, los duelos de improvisaciones...Y allí fue donde Duke Ellington triunfó, con una música muy personal, llena de sonidos de coros y trompetas tratados de una manera nueva; era una música caliente, exótica y sensual, y por eso se le llamó “jungle music”.
Después del Cotton Club, los otros dos clubs de jazz más importantes fueron El Sunset Club en Chicago y la sala Savoy, también en Harlem. En 1926 se realizó la primera grabación de una improvisación en un disco. Fue Louis Armstrong. Todo el mundo se lanzó a improvisar y a tratar de imitar a Armstrong, lo que supuso un cambio en el jazz que se consolidó como un arte, una música de solistas, no de grupo. Armstrong inicia un nuevo estilo, el SWING, que marcaría la época siguiente. Una de las características del swing es la batería como único instrumento con una función totalmente rítmica, lo que le confiere una relevancia especial en cuanto motor de toda la banda.
LA CRISIS DE 1929. AÑOS 30. LA ERA SWING.
En 1929 la bolsa de Wall Street, en Nueva York se vino abajo, provocando una gran depresión económica. Esto acabó con el desenfreno y la abundancia de los años 20. Las fábricas cierran, no hay comida, muchas familias se vieron obligadas a vender su casa y sus bienes… La música de jazz sobrevive gracias a la RADIO, que permite escuchar música gratis. Se empiezan a ofrecer programas de jazz, y del nuevo estilo alegre que está naciendo: el swing (programa A bailar, los sábados por la noche). Este alegre estilo ayuda a la gente a evadirse de sus problemas.
En 1933 la Ley Seca es revocada. La gente podía comprar alcohol en las tiendas y así se ahorraba el elevado precio del alcohol de los locales públicos. Esto hizo que los locales se tuvieran que replantear su oferta: para atraer al público ofrecen clubs lujosos llenos de chicas guapas y espectáculo. Grandes orquestas de blancos (big bands) tocan SWING para las salas de baile. Este estilo ayudaba a olvidar por un momento las penurias de la crisis económica que se vivía en la mayoría de los hogares. Además, los adolescentes se identifican con esta música, y comienza una locura nacional, considerada perjudicial para la salud mental de sus seguidores, y que incluso era una representación indecorosa del sexo. Nacen los clubs de fans de jóvenes que bailaban, saltaban, gritaban como locos a sus ídolos, vestían de una manera concreta... Con esto surge también todo el negocio de la gran industria discográfica.
BILLIE HOLIDAY
BENNY GOODMAN
ELLA FITZGERALD
GLENN MILLER
El bebop
A principios de la década de los 40, Estados Unidos entra en la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) y esto supone que las big bands se desintegran, pues la mayoría de sus músicos son enviados a la guerra, donde animaban a los soldados en Europa con el ritmo y la alegría del Swing. En su lugar llegan músicos jóvenes con ganas de hacer una música nueva en pequeños grupos, como había sido el primer jazz. En Harlem (New York) había un club se llamaba Minton's Playhouse, que tuvo la feliz idea de abrir todas las noches cuando los demás clubes de New York cerraban sus puertas. Consiguió reunir noche tras noche a músicos de jazz, que se enfrascaban en interminables y memorables "jam sessions". Allí germinó un sonido nuevo, a gran velocidad, con melodías llenas de saltos bruscos y un ritmo aparentemente caótico, pero con fondo de swing. Nació el bebop.
CHARLIE PARKER
DIZZIE GILLESPIE
COOL JAZZ
Se desarrolla durante la década de 1950. También se le llamó West Coast jazz, porque la mayor parte de los músicos que lo interpretaban estaban establecidos en la costa oeste de Estados Unidos (California, básicamente). Por esto, el término cool quedará para el jazz de la Costa Este (Nueva York, Boston...). La música se alejaba de la improvisación total y de los furiosos ritmos del bebop. Miles Davis desarrolló un estilo más relajado y orquestal. Devolvió al jazz a sus raíces y lo empujó hacia un sonido más común con la música clásica europea.