FORMAS ÚNICAS DE CONTINUIDAD EN EL ESPACIO

FORMAS ÚNICAS DE CONTINUIDAD EN EL ESPACIO

Esta obra es una escultura llamada Formas únicas de continuidad en el espacio ( en italiano, Forme uniche della continuitá mello spazio). El autor es Umberto Boccioni y fue realizada en 1913 en el S XX. Pertenece al movimiento futurista. Localización: Tras la muerte del artista la obra fue adquirida en 1952 por Ciccillo Matarazzo y donada años después al Museo de San Paulo, Brasil. Fue fundida en bronce a partir del molado en yeso realizado por Boccioni. Se fundieron cuatro esculturas en total, dos de ellas se encuentran en la ciudad de Nueva York, una en el Museo Metropolitano y otra en el MOMA; otra se encuentra en San Paolo, junto con el yeso original. La última de las esculturas fue fundida por el MAC, no obstante en la actualidad se encuentra en la Tate Gallery de Londres.

FORMAS ÚNICAS DE CONTINUIDAD EN EL ESPACIO

Aspectos importantes de la obra.Es una pequeña escultura con materiales tradicionales –yeso- de 111 cm de altura, 89 cm de largo y 40 cm de ancho.El artista plasma a representación de una figura humana en pleno movimiento, los elementos del cuerpo no son claramente discernibles pero por el contrario se aprecia con precisión la fuerza del viento que golpea la figura, la sensación de inestabilidad y el movimiento. Parece que Boccioni haya fusionado en un solo cuerpo el hombre, los ropajes, el dinamismo y el viento.Las formas cóncavas y convexas han sustituido el rostro de la singular escultura, los brazos han sido eliminados. A pesar del rechazo del artista por las obras clásicas parece que representa una de ellas en particular, la famosísima Victoria de Samotracia. La velocidad y el dinamismo se combinan en esta modernísima escultura con un nuevo elemento, el tiempo. La modernidad es la clave del futurismo y Boccioni lo mantiene presente en cada una de las obras que realiza.Boccioni fue sin duda uno de los mejores representantes de la vanguardia futurista, tras un primer acercamiento a los pintores divisionistas el artista se aferra al futurismo. Sus obras son auténticas expresiones de movimiento y modernidad, combinadas con los rasgos expresionismo que no siempre es fácil de apreciar.El artista moderno debía liberarse de los modelos y las tradiciones figurativas del pasado, para centrarse únicamente en el mundo contemporáneo, dinámico y en continua evolución. Como temas artísticos proponían la ciudad, los automóviles y la caótica realidad cotidiana.