LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA Y EL RENACIMIENTO

LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA Y EL RENACIMIENTO

RENACIMIENTO: S. XV-XVI

EDAD MEDIA: S. V- XV

LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA

La música religiosa se daba en monasterios y catedrales interpretada por monjes. La música profana se daba en castillos y palacios interpretada por trovadores, troveros y juglares.La música profana es aquella que no es religiosa.

MÚSICA ANDALUSÍ

Es un estilo de música árabe que se da en el África del Norte, aunque también se dio en al-Ándalus entre los siglos IX y XV.

Un gran número de los instrumentos musicales usados en la música occidental actual tienen origen andalusí. Los que más usaban estos músicos por entonces eran el oud (actual laúd), el rabel (un instrumento en forma de pera con una, dos o tres cuerdas), la kitra (derivación del laúd y origen de la guitarra), el buq (instrumento de viento con forma de cuerno que es origen de la alboka), las castañuelas o la dulzaina.

Laúd

Rabel

BUQ

EDAD MEDIAMÚSICA RELIGIOSA

Dentro de la música religiosa encontramos dos géneros musicales:- Música monódica, que consiste en una sola línea melódica, en la que todos cantan lo mismo, y en esta época fue EL CANTO GREGORIANO, denominado así en honor al Papa Gregorio I, su primer recopilador en el S. VI- VII aprox. - Música polifónica, POLIFONÍA, que consiste en varias líneas melódicas(surge en el siglo IX).

NOTACIÓN

Los monjes eran los transmisores del saber en el período medieval, por lo que fueron los primeros en realizar las primeras partituras en notación neumática (signos que se escribían encima del texto representando uno o varios sonidos), y después, en notación cuadrada en un TETRAGRAMA (4 líneas, en lugar del pentagrama actual y con notas en forma cuadrada).

En el S. Xl, el monje Guido D'Arezzo da nombre a las notas musicales basándose en un himno a San Juan Bautista.

En los siglos posteriores, el nombre de UT se cambiará por la nota DO, y Sanctes loannes, por la nota SI.

NOTACIÓN

Los monjes eran los transmisores del saber en el período medieval, por lo que fueron los primeros en realizar las primeras partituras en notación neumática (signos que se escribían encima del texto representando uno o varios sonidos), y después, en notación cuadrada en un TETRAGRAMA (4 líneas, en lugar del pentagrama actual y con notas en forma cuadrada).

En el S. Xl, el monje Guido D'Arezzo da nombre a las notas musicales basándose en un himno a San Juan Bautista.

En los siglos posteriores, el nombre de UT se cambiará por la nota DO, y Sanctes loannes, por la nota SI.

CARACTERÍSTICAS DEL CANTO GREGORIANO

• ES UN CANTO A CAPELLA.
• TEMÁTICA RELIGIOSA.
• TEXTURA MONÓDICA O MONOFÓNICA. TODOS CANTAN LA MISMA MELODÍA.
• EL IDIOMA ES EL LATÍN.
• RITMO LIBRE, SIN COMPÁS, Y FLUYE CON LA DECLAMACIÓN DEL TEXTO.
• AUTORES ANÓNIMOS.

POLIFONÍA MEDIEVAL

La polifonía surge en el S.IX, con el ORGANUM y consistía en añadir a una melodía gregoriana , una segunda voz a distancia de cuarta o quinta.

A pesar del predominio de la música religiosa en la Edad Media, existen ejemplos de música profana(aquella que no es religiosa) en la que intervienen:

MÚSICA PROFANA

TROVADORES Y TROVEROS:eran poetas-compositores. Pertenecían a la nobleza, eran cultos y escribían e interpretaban sus canciones.Trovadores y troveros como Guillermo IX de Aquitania y el rey de Inglaterra, Ricardo Corazón de León.

JUGLARES: solían interpretar las canciones de los trovadores y los troveros.Pertenecían a una clase social baja. Iban de aldea en aldea, y de castillo en castillo cantando, bailando, contando historias, haciendo malabares, etc.No componían sus canciones.

CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA DE LOS TROVADORES, TROVEROS Y JUGLARES

- La temática de las canciones era el amor a una dama, la guerra, etc.- Cantaban en su propia lengua (lenguas modernas), no en latín.- El ritmo de la música podía ser libre, pero acostumbraba a ser marcado.- Normalmente, acompañaban sus canciones con instrumentos.- Los trovadores cantaban a solo, y no en canto colectivo como en el gregoriano

CANTIGAS

Una de las grandes joyas de la música profana medieval española es lainmensa colección de las CANTIGAS DE SANTA MARÍA de ALFONSO X EL SABIO. El rey Alfonso no solo fue organizador de esta colección, sino queademás compuso algunas de ellas.

Cantiga es una composición poético-musical en lengua galaico portuguesa. Se considera profana, aunque su texto sea de tema religioso (recuerdan a la músicade los trovadores).

Las Cantigas deSanta María, narraban los milagros producidos por intercesiónde la Virgen.

CANTIGAS

Una de las grandes joyas de la música profana medieval española es lainmensa colección de las CANTIGAS DE SANTA MARÍA de ALFONSO X EL SABIO. El rey Alfonso no solo fue organizador de esta colección, sino queademás compuso algunas de ellas.

Cantiga es una composición poético-musical en lengua galaico portuguesa. Se considera profana, aunque su texto sea de tema religioso (recuerdan a la músicade los trovadores).

Las Cantigas deSanta María, narraban los milagros producidos por intercesiónde la Virgen.

LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO S. XV-XVI

El Renacimiento es la época de la polifonía o composición a varias voces, que se impone definitivamente a la monodía medieval. La técnica utilizada es el contrapunto imitativo, que hace que las distintas voces se imiten entre ellas.

MÚSICA VOCAL RELIGIOSA RENACENTISTA

Dos géneros importantes:- MOTETE (pieza a varias voces sobre texto religioso en latín en el que predomina la técnica del contrapunto imitativo). - MISA. La misa es un motete pero que se componía poniendo música a las oraciones más relevantes de esta celebración, que son Kyrie eleison (Señor ten piedad), Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei (Cordero de DIos). La diferencia es que para ser misa, tienen que aparecer estas oraciones. Compositores importantes de música vocal religiosa: G. P. da Palestrina y Tomás Luis de Victoria.

MÚSICA VOCAL RELIGIOSA RENACENTISTA

Dos géneros importantes:- MOTETE (pieza a varias voces sobre texto religioso en latín en el que predomina la técnica del contrapunto imitativo). - MISA. La misa se componía poniendo música a las oraciones más relevantes de esta celebración, que son Kyrie eleison (Señor ten piedad), Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei (Cordero de DIos). Compositores importantes: G. P. da Palestrina y Tomás Luis de Victoria.

MÚSICA VOCAL PROFANA RENACENTISTA

Mientras en la música religiosa se creó un "estilo internacional", en la música profana surgirán estilos propios asociados a cada nación o zona geográfica.

- En Francia, LA CHANSON. Textos en francés, sencillez melódica al gusto del pueblo, a 4 o 5 voces, temática variada (amor, sátira, etc.). - En Italia, EL MADRIGAL. Textos poéticos en italiano, a 4 o 5 voces, temática amorosa habitualmente.

MÚSICA VOCAL PROFANA RENACENTISTA

- En España, EL VILLANCICO. NADA tiene que ver con los villancicos de Navidad. Se alternaba copla y estribillo y su temática era amorosa o picaresca.Compositor muy importante es JUAN DEL ENCINA.

- En Inglaterra, LOS FALAS. Tenían partes musicales desarrolladas sobre las sílabas fa-la-la.

MÚSICA VOCAL PROFANA RENACENTISTA

- En España, EL VILLANCICO. NADA tiene que ver con los villancicos de Navidad. Se alternaba copla y estribillo y su temática era amorosa o picaresca.Compositor muy importante es JUAN DEL ENCINA.

- En Inglaterra, LOS FALAS. Tenían partes musicales desarrolladas sobre las sílabas fa-la-la.

MÚSICA INSTRUMENTAL RENACENTISTA

En el Renacimiento surge la necesidad de agrupar los instrumentos por familias, sin embargo no existía todavía el concepto de orquesta.Algunos instrumentos renacentistas fueron:

VIHUELA

LAÚD

CROMORNOS

CHIRIMÍA

LENGUAJE MUSICAL

RECORDAMOS CONCEPTO DE ACORDE

Conjunto de 3 o más sonidos que suenan a la vez.

ACTIVIDAD 9. PÁGINA 33 DEL LIBRO DE TEXTO.

INVERSIONES DE ACORDES

Hasta ahora, solamente hemos hablado de acordes perfectos en su posición fundamental, es decir, construyendo sobre la nota que da nombre al acorde los dos intervaos de 3ª y de 5ª. Pero ese orden se puede cambiar. Entonces, hablamos de inversión del acorde. Las posiciones son tres: POSICIÓN FUNDAMENTAL, 1ª INVERSIÓN Y 2ª INVERSIÓN.

ARPEGIOS

Cuando desplegamos melódicamente los sonidos de un acorde, obtenemos un arpegio.

FIN