Renacimiento.Barroco.Clasicismo

XV - XVI

XVII - XVIII

XVIII

RENACIMIENTO BARROCO CLASICISMO

TEXTURA:polifónica-contrapuntística, aunque también aparece la homofonía.Esta polifonía aumenta el número de voces con respecto a la Edad Media y se hace mucho más complicada.POLIFONÍA: utiliza frecuentemente la imitación : cuando una voz introduce un motivo nuevo, rápidamente es imitado o copiado por otra voz.TEXTO: sigue siendo en latín (música religiosa) y en lengua vulgar (música profana.).RITMO: comienza a ser menos libre, aunque todavía no existe el compás, si aparece una pulsación constante, el tactus.MÚSICA VOCAL: Sigue predominando la música vocal, generalmente a capella, aunque algunas piezas, sobretodo profanas, se acompañan de instrumentos.MÚSICA INSTRUMENTAL: Nace la música instrumental, generalmente ligado a piezas de danzas..

BAJO CONTINUO: Utiliza el bajo continuo, que es un soporte de acordes a la melodía, dónde un instrumento (generalmente el clave) realiza estos acordes de manera constante...TEXTURA: Resulta una nueva textura, la melodía acompañada. RITMO: mecánico , sin apenas alteraciones del pulso.. ESTILO CONCERTATO: Consiste en contrastar distintas masas sonoras. MÚSICA ADORNADA: Es una música muy ornamentada.DINÁMICA: Se utiliza la dinámica en terrazas, que es cuándo los cambios de intensidad (volumen) se producen de forma brusca y no progresivamente..TONALIDAD: Se consolida este concepto, es decir, un sistema dónde hay un predominio de unos sonidos sobre otros dentro de una misma escala.

TEXTURA: Predominan las texturas homofónica y melodía acompañada .RITMO: regular, pero no mecánico, buscando la naturalidad del fraseo.. FRASES SIMÉTRICAS: Se estructura en frases simétricas, organizadas en dos mitades (pregunta y respuesta). Suelen ser fáciles de recordar. MÚSICA MENOS ADORNADA: Las melodías ya no son tan ornamentadas como en el Barroco. Se busca la sencillez, la elegancia y la claridad. DINÁMICA: Aparece la dinámica en pendiente, ahora se utilizan los crescendos y diminuendos.

RENACIMIENTO BARROCO CLASICISMO

INSTRUMENTOS

INSTRUMENTOS

INSTRUMENTOS

A partir del 1600 la música instrumental iguala por primera vez su importancia con la vocal. Varios de los instrumentos del Renacimiento dejaron de usarse, pero se perfeccionaron. CUERDA: familia del violín, clavicémbalo (clave). VIENTO: oboe, fagot PERCUSIÓN: timbal ORQUESTA BARROCA: Aparece el concepto de orquesta, donde la cuerda será la predominante del conjunto. la orquesta barroca es pequeña y de composición variable, pero ya incluye las secciones de cuerda, viento-madera, viento-metal y percusión. Aún no hay director.

CUERDAViola da gambalaúdvihuelatiorbaclavicordioVIENTOflautas de picocornetoorlo o cromornosacabuche PERCUSIÓN (los de la Edad Media) campanólogo címbalos (platillos) panderos y tambores

Al desaparece el bajo continuo, deja de usarse el clavecín (clave). PIANO: Surge con fuerza otro instrumento de tecla que será muy importante.CLARINETE: Se pone también de moda. TROMPA: Adquiere ahora más importancia. ORQUESTA CLÁSICA:Se produce un agrandamiento en la orquesta aunque aún la mitad con respecto a la orquesta actual.La cuerda aumenta su número.

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Música Profana

Música instrumental

Música instrumental

SUITE: Es un conjunto de danzas de distinto carácter. Las danzas más frecuentes son: allemanda, polonesa, zarabanda, minué, bourré, etc.FUGA: Es una forma en estilo contrapuntístico: un tema es expuesto por una de las voces e imitado después por las siguientes. CONCERTO: Concerto grosso. Cuando el contraste se produce entre un grupo de solistas ( concertino ) y el resto de la orquesta ( tutti ). Concerto a solo Si es un solo instrumento solista el que contrasta con la orquesta.

La sonata es una forma que aparece en el periodo clásico y que tiene 3 partes: Exposición – Desarrollo – Reexposición y 2 temas: A y B .Estos 2 temas en la Exposición “se presentan”, en el Desarrollo, “se varían” y en la Reexposición “se despiden”. SONATA Para 1 a 3 instrumentos SONATA Para una orquesta SINFONÍA Para solista y orquesta CONCIERTO Para 4 instrumentos CUARTETO

DANZAS: Pavanas y Gallardas. Interpretadas normalmente por un consort (grupo de instrumentos de una misma familia).MADRIGALES: Canción polifónica para 3 ó 4 voces. El texto es un poema rimado, generalmente con música muy descriptiva y normalmente trata sobre el Amor. VILLANCICOS: Típico de España. Canción polifónica para 3 ó 4 voces con estrofas y estribillo.

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COMPOSITORES

COMPOSITORES

COMPOSITORES

• Inglaterra : Purcell Haendel

• Italia : Vivaldi, Pergolesi

• Francia : Rameau, Lully
• Alemania : Bach, Telemann

Haydn MozartBeethovenSinfonías, sonatas para Piano, cuartetos de cuerda, Misas, oratorios, Óperas

Triunfa la escuela Romana con Palestrina, cuyos seguidores en España serán: Guerrero y Tomás Luis de Victoria.

COMPARACIÓN

• Ópera Barroca

• Carácter solemne

• Virtuosismo musical y artificiosidad.

• Argumentos acartonados.

• Situaciones y personajes estereotipados.

• Dirigida a la aristocracia y la nobleza.

• Opera Clásica

• Sentido del humor.

• Naturalidad musical y escénica.

• Argumentos entretenidos.

• Situaciones y personajes cercanos y creíbles

• Dirigido al público burgués.