ESCAPARATE 2

EL ESCAPARATE

índice de contenidos

1. Anáisis del escaparate

2. Diseño e imagen

3. Organización del montaje

2. diseño e imagen

EL ESCAPARATE

INTRODUCCIÓN

2. DISEÑO E IMAGEN

2.1. Principios básicos de escaparatismo a tener en cuenta. 2.2. Condicionantes previos: el tema, el marco y el entorno. 2.3. Elementos formales: línea, punto, plano, luz, color. 2.4. Principios compositivos. 2.5. La expresiviad en la composición.

2.1. Principios básicos de escaparatismo a tener en cuenta:

SIMPLICIDAD evitar la contaminación visualVOLUMEN estamos trabajando en 3D CLARIDAD en el mensaje AGRUPAMIENTO Y ESPACIOS LIBRES para centrar la atención en los puntos importantes

NITIDEZ limpieza HOMOGENEIDAD que tenga armonía ene su conjunto controlar si introducimos contraste LUMINOSIDAD los efectos tenebrosos quedan descartados

2.2. Condicionantes previos: 1. El tema - ambientación 2. El marco - foma del escaparate 3. El entorno - ubicación

2.2.1. Algunos estilos decorativos

La Prehistoria

Grecia y Roma

El Islam

El Renacimiento

El Pop Art

Minimalismo

Las Estaciones

Actualidad

2.2.2. El marco: análisis de la forma del escaparate.

2.2.3. El entorno: zona en la que se ubica y público objetivo al que va dirigido.

1.3. Elementos formales: punto, línea, plano, luz, color.

EL PUNTO

Desribe una posición en el espacio. En geometría: es la unidad de medida básica.

LA LÍNEA

Sucesión contínua de puntos en el espacio. ES UN ELEMENTO FUNDAMENTAL DE CONFIGURACIÓN COMPOSITIVA. Se pueden clasificar según su dirección, su agrupación o sus características gráficas.

La líneas egún su dirección y agrupación: LAS LÍNEAS DE FUERZA La estructura de las cosas se conoce a través de la geometría que es algo muy próximo al orden mental. Existe un esquema básico o esqueleto que guía la colocación de los elementos para crear equilibrio visual.

Línea en zig-zag:

agitación, vivacidad, alteración.

Ondas:

movimiento contínuo, suave y discreto.

Línea curva:

seducción, feminidad.

reconducen la mirada. Impacto visual alto, desarrollan expectativas.

Aros concéntricos:

Línea vertical:

equilibrio, seguridad y aplomo. Ascensión.

Línea horizontal:

tranquilidad, estabilida

Línea oblicua ascendente:

lucha y tensión. Esfuerzo positivo.

Línea oblicua descendente:

negativo, falta de vitalidad.

EL PLANO (contorno)

Otorga tridimensionalidad. Figuras geométricas como referentes para la organización formal del escaparate: al cuadrado se asocian significados de torpeza, honestidad, rectitud y esmero; al triángulo, la acción, el conflicto y la tensión; al círculo, la infinitud, la calidez y la protección.

LA LUZ (iluminación)

- Tener en cuenta el producto expuesto. - Luz envolvente y general + luz concreta que ilumine los artículos. Combinación de luces directas e indirectas. - No excederse con rótulos y objetos luminosos.

EL COLOR

"La percepción del color podría definirse como una experiencia esencialmente emocional, mientras que la forma corresponde al control intelectual".

-Arnheim-

Aspectos psicológicos del color:

La lectura del color y su interpretación depende de: -La memoria visual. -La educación recibida. -La cultura y sociedad donde se vive. -Profesión, edad...

Importante ditinguir entre:

A) EL SIGNIFICADO, lo simbólico B) LAS EMOCIONES, lo sentimental

LA EXPRESIVIDAD DEL COLOR:

NEGRO: El blanco es el principio, el negro el final. La oscuridad. La muerte, el luto, silencio y misterio. Lo maligno, lo prohibido. Pero también lo sofisticado y el color de la elegancia.

BLANCO: paz, pureza e inocencia. Crea impresión de limpieza y vacío. Clor de fondo para comunicación gráfica.

GRIS: neutro y pasivo. Carece de energía. Indeciso, frío. El invierno es gris.

AMARILLO: el color más contradictorio:- La luz, el sol, el oro, la riqueza, la abundancia y el poder son amarillos. -También la mentira, la envidia, los celos y la avaricia. Los traidores son amarillos. Yellow significa cobarde. -Es fácilmente influenciable.

NARANJA: tiene un papel secundario. Hay mucho en la naturaleza. Es cálido, enérgico y estimulante.

ROJO: del amor al odio. El color de la publicidad, las rebajas y las gangas. De las caperucitas y las barras de labios. Color llamativo donde los haya, sexual, provocador, del peligro y lo prohibido. Color de la sangre, presente en casi todas las banderas.

AZÚL: limpieza y frescura, lejanía, infinito. La amistad es azúl. El afecto, la tranquilidad y la inteligencia. Confianza, el color de la fidelidad (las novias llevan algo azúl). También es frío, es hielo.

VERDE: equilibrio (azúl + amarillo). Esperanza y renovación, la primavera es verde. Naturaleza, frescor. Verde de juventud e inmadurez. Fertilidad, negocios. Por otro lado, el color del veneno y los reptiles, de lo demoníaco.

VIOLETA: muerte y penitencia. Se relaciona con la realeza y la dignidad.Si tiende a púrpura, majestuoso (homosexualidad y feminismo).

MARRÓN: el más despreciado.Pero el más presente en la naturaleza. Confortable, masculino, otoñal.

ROSA: el color de moda. Todo positividad. Nombre de flor. Simboliza lo femenino, la amabilidad, la sentimentalidad. Color del erotismo y el desnudo.

El color como elemento configurador del lenguaje plástico:

Es un factor compositivo: -Crea espacios. -Da sensación de movimiento o estatismo. -Crea y modifica las formas.

Clasificación de los colores:

-Primarios, secundarios, terciarios. -Fríos y cálidos. -Complementarios.

CÁLIDOS Y FRÍOS

COLORES COMPLEMENTARIOS

1.4. Principios compositivos

COMPOSICIÓN: organización fromal de los elementos con el fin de obtener unidad y orden.

ACTIVIDAD: 1. Corta dos rectángulos del tamaño indicado y pégalos en un folio uno al lado de otro. 2. Corta doce cuadrados de papel de otro color más pequeños, que quepan dentro del otro cuadrado. 3. Coloca seis de los cuadrados en el primero de forma ordenada. Pégalos. 4. Coloca los otros seis en el otro de forma desordenada. Pégalos. 5. Escribe debajo ordenada o desordenada según corresponda a cada composición.

LOS PRINCIPIOS COMPOSITIVOS

• El peso visual.
• Armonía y contraste.
• Equilibrio y tensión.
• Simetría.
• Ritmo.
• Proporción.

El peso visual

Armonía y contraste

Armonía: modulación suave de los componentes de una imagen. Relación de parecido establecida entre las partes de una imagen. Puede producirse por la combinación de color, forma, simbolismo...

Contraste: diferencia entre dos o más elementos que llama la atención del espectador. Puede producirse por color, froma, tamaño, significado... Creará puntos de interés en una imagen.

Equilibrio y tensión.

TENSIÓN: Lo contrario a equilibrio.

Simetría.

Ritmo.

Repetición de un elemento en un espacio y tiempo determinado.

Ruptura del ritmo de la composición.

Proporción.

Relación de correspondencia entre las partes y el todo, o entre varias cosas relacionadas entre sí, en cuanto a tamaño, cantidad, dureza, etc.

2.5. La expresividad en la composición:

1. Direcciones verticales y horizontales. 2. Triángulos. 3. Círculos. 4. Espirales. 5. Direcciones: inclinadas, radiales... 6. Principios compositivos.