El Bodegón

EL BODEGÓN

o naturaleza muerta

Concepto

El bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa objetos inanimados que pueden ser naturales (animales, frutas, flores...) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, joyas...) en un espacio determinado. Es una rama de la pintura que busca producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía.

ANTECEDENTES

del Bodegón

- En el antiguo Egipto se creía que los objetos relacionados con la comida o la vida doméstica se hacían reales en el más allá, por ello eran representados.Es de notar en este periodo la inexistencia de la preocupación por la perspectiva y el sombreado. - En Grecia y Roma las representaciones se hicieron más realistas. Se pueden ver muchos mosaicos de los objetos en el suelo de las villas, en los museos romanos y en las pinturas murales. Hay más esfuerzo en la sombra exacta y en el uso del color. Los mosaicos decorativos llamados emblema, que se han encontrado en casa de romanos ricos, demuestran la variedad de comida de la que disfrutaban las clases superiores, y también funcionaban como signo de hospitalidad y de celebraciones. - Durante la Edad Media se produce un retroceso en el género del bodegón. El tema de la naturaleza muerta aparece integrado en composiciones de simbolismo religioso, en forma de objetos de la vida cotidiana acompañando a las figuras protagonistas,

ANTECEDENTES

del Bodegón

- El bodegón grave se inició en el año 1500 en el norte de Europa. Durante el renacimiento los primeros en librarse del significado religioso del bodegón crearon estudios a la acuarela de la fruta, como parte de análisis naturalístico. También se hicieron dibujos detallados de la flora y la fauna. - El siglo XVI vio una explosión de interés en el mundo natural y la creación de lujosas enciclopedias botánicas que documentaban los documentos del Nuevo Mundo. También impulsó el comienzo de la ilustración científica y la clasificación de las especies. Los objetos naturales comenzaron a apreciarse como elementos de estudio individuales aparte de cualquier asociación mitológica.

Masificación

del Bodegón en el Barroco

En el siglo XVII la vida se convirtió en una forma de arte en sí misma. Los bodegones no eran tan importantes como los retratos, pero gozaban de mucha popularidad.Debido a que en Holanda las imagenes de temas religiosos estaban prohibidas en la iglesia protestante, se produjo una variación temática en estas obras: stilleven (naturaleza tranquila) en los paises bajos; el bodegón florar, que representa floreros y guirnaldas; betriergerje, imitando la naturaleza griega; vanitas y colecciones alegóricas.

El Bodegón Barroco:

Las mujeres

Durante la época barroca estaba prohibido que las mujeres fueran dueñas de talleres así que era casi imposible que una joven artistas pudiera desarrollar su talento. No es posible conocer a todas las mujeres artistas en su aprendizaje, en la creación y posterior muestra de sus obras. Pero si destacamos a dos mujeres muy importantes en la Historia del Arte sobre todo por sus bodegones, las pintoras italianas Fede Galizia y Giovanna Garzoni.

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El Bodegón

en el Barroco

En el siglo XIX, con el surgimiento de las academias europeas, el bodegón comenzó a decaer. Las academias establecieron una jerarquia de géneros que consideraban que el mérito artístico de una pintura radicaba ante todo en su tema. Según este tema, la pintura más alta era la Pintura de historia, quedando el bodegón en el rango más inferior del reconocimiento artístico. Entonces, en vez de usar el bodegón para representar la naturaleza, algunos artistas eligieron los paisajes.

En el siglo XVIII, las connotaciones religiosas de bodegón se abandonaron y las pinturas de mesa o de cocina evolucionaron hasta ser representaciones de variado color y forma, mostrando comidas cotidianas.

El Bodegón

en el Barroco

Con el declive final de la jerarquía académica en Europa y el auge de los pintores impresionistas, la técnica y el color triunfaron sobre el tema y el bodegón volvió a ser tratado y versionado según las nuevas corrientes pictóricas.

Bodegón

del S.XX hasta la fecha

Con el comienzo de las Vanguardias que evolucionaron y se superpusieron en su marcha hacia lo abstracto, no lo figurativo. El bodegón también evolucionó hasta que la abstracción total eliminó todo elemento reconocible. El auge del fotorrealismo reafirmó la representación ilusionística, a la vez que conservaba algo del mensaje pop de la fusión del objeto, imagen y producto comercial.

En las últimas tres decadas, el bodegón se ha expandido con técnicas mixtas que emplean objetos reales, fotografía y sonido. Las obras generadas por odenador han expandido las técnicas disponibles.

Zoe Balastegui Bo

zoe.balastegui.bo@consolacionvinaros.com