Del cine mudo al cine sonoro

Del cine mudo al cine de sonoro*

Del cine mudo al cine de sonoro

Las películas provienen de las fiestas locales y los circos, no del arte y el academicismo. Werner Herzog - director de Aguirre, la cólera de Dios (1972)-

El cine es la copia de otro arte: el teatro Robert Bresson - director de Pickpocket (1963)

Frase #2

Hablar de sueños es como hablar de películas, ya que el cine utiliza el lenguaje de los sueños: años pueden pasar en segundos y se puede saltar de un lugar a otro.

El cine es una puta resabiada, como el circo o las variedades, que sabe ofrecer muchos tipos de placeres Federico Fellini - autor de “La dolce vita”, “La Strada”, “Fellini ocho y medio”, “Amarcord”, “Satiricón”, “Los clowns”...-

1 Evolución del sonido

Kinescope con sonido incorporado:

1. "Dickinson Experimental sound Film"
2. "Carmencita"
3. "Sandow, the modern Hercules"

CURIOSIDAD:1ª gran grabación por George Edward Gouraud representante de Edison en Reino Unido

1 Evolución del sonido

Cine con sonido acompañando

El vagabundo (The tramp/The little tramp): con Charles Chaplin (1916)

The old monk´s tale, por Harold Lloyd. Activo: 1913-1950

La pesadilla del escultor, por Wallace McCutcheon. USA

The Butcher boy, por Buster Keaton Activo: 1913-1950

The bargain, por William S. Hart

L´album marveleux, por Gaston Velle (1905)

El gran atraco al tren, por Edwin S. Porter

1917

1914

1908

1913

1905

1916

1903

1915

1906

1913

1902

1918

1908

El viaje de la familia Bourrichon (1913):Georges Mélies Activo: 1896-1913

La ley del Talión, por Gaston Velle (1906)

La aventura de DollieD.W. Griffith Activo: 1908-1933

El cordero, con Douglas Fairbacks

Uncle Josh at the Motion Picture Show, por Edwin S. Porter vaudeville (1875-1930)

Amarilly, Callejón del Tendedero, con Mary Pickford

1 Evolución del sonido

Cine con sonido sincronizado

Teatralidad en el cine

Decorados teatrales

Tomas a distancia

Perspectiva frontal

Composición estática

Mucho lenguaje gestual y corporal

Agresiones físicas cómicas (tartazos, palos, empujones,...)

Variedad de temas y personjes: chicos malos, magia, enredos, cuentos, acrobacias,...

Teatralidad que perdura

Cambios de escenario: exteriores e interiores

Primeros planos y montaje

Perspectiva frontal-fija, poco frecuente (alguien de espaldas)>se graba plano-contraplano

Mucha acción, menos diálogos, PERO la era del sonido > quieta puesta en escena

Música, voces, imagen, tomas... son transmisores de pensamientos y sentimientos

El contacto físico se usa para expresar amor, amistad, violencia,...no para hacer reír

Variedad temática y de personajes > géneros vs drama, comedia, tragi-comedia, etc.

ÍNDICE (perspectiva americana)

0. Tumbleweeds (1925).

1. El cantante de jazz (1927), de Alan Crosland

2. Street Angel (1928) de Frank Borzage. Fox.

3. Docks of New York (1928). Paramount.

4. Lights in NY (1928). Warner Bros

5. Applause (1929) de Rouben Mamoulian. Paramount.

6. Monkey Business (Pistoleros de agua dulce, 1931). Paramount.

7. Scarface (Scarface, el terror del hampa, United Artists, 1932) por Howard Hawks.

8. The Ghost Ship (1943). RKO.

Cambios con la llegada del sonido

- Ya no se ven 16 fotogramas por segundo sino 24.

- Empobrecimiento, depresión, suicidio, olvido ...para veteranos o consagrados; oportunidad para los jóvenes.

- Las canciones y los musicales se incorporan al cine.

- De nuevo + escenificación, + cámara fija o muy limitado su movimiento.

- Se introducen los "efectos Foleys".

- Se crea un código moral.

Hermanos Marx (activos 1921 - 1957)

Su vena artística estaba en su familia (de origen alemán) y en el vaudeville

¡Oh, oh,... sonido desde 1923, con Conquita Pique!

From far Seville, de Lee de Forest, 15 abril 1923, proyección en Teatro Rivoli, NY, EEUU

ÍNDICE (perspectiva europea) ***

1. Octubre (1927) por Sergéi Eisenstein

2. El viento (1927) por Victor Sjöström

3. Y el mundo marcha (1928) por King Vidor

4. Asfalto (1929) por Joe May

5. Street angel (1930) por Josef von Sernberg

6. M, un asesino entre nosotros (1931) por Fritz Lang

7. Soy un fugitivo (1932) por Mervyn Le Roi

8. Vampyr (1932) por Carl Dreyer

9. Éxtasis (1932) por Gustav Machaty

ESPAÑA

*** Propuesta de la Fundación Juan March en 2012

El sexto sentido (1929)

Una película ambientada en los años 20, en España

Acción y sonido, arte y color

América hoy-Thomas Hart Benton, panel 2.-Actividad en una ciudad con salas de baile

Acción y sonido, arte y color

América hoy-Thomas Hart Benton, panel 3. - Actividad en una ciudad con metro

Se fijan los géneros cinematográficos

Charles Chaplin (1889-1977)

El inmigrante (1916) La etapa más feliz de su vida de comediante

Tiempos modernos (ModernTimes,1936) Se hizo muda a propósito. Sólo se oye cantar en lengua ininteligele a Charlie al final

Luces en la ciudad (City Lights,1931) Película oficialmente muda en USA

El gran dictador (1940) Su 1ª película totalmente sonora.

CINE DENUNCIA

1924

1918

1930

La última carcajada, por Murnau, AL

J´accuse, por Abel Gance, FR

La gran ilusión , por Jean Renoir, FR

El era del "sistema de estudio" de cineLa "edad dorada de Hollywood"

Ha nacido una estrella

1954

Ha nacido una estrella

1931

1929

1944

1933

1930

1937

1937

Cover Girl

1927

1932

1931

1939

The vampire bat

Fighting caravans

Show boat

Dixiana

Hollywood al desnudo

Cumbres borrascosas

Edad de oro en "pantalla de plata"

Edad de oro de Hollywood (1930-1959) - Categoría "A" - Categoría "B"

Pre-Periodo código moral (1927-1934)

Periodo moral o Código Hays (1934-1954)

Cambios en la ratio de las pantallas de cine

- En los 1900´s 1:1, es decir, cuadradas o 4:3

- Entre 1930-50: 1:37

- Con la llegada de la TV, los cines aumentan 2:35

El crepúsculo de los dioses (Sunset boulevard, 1950)

Una película ambientada en Los Ángeles y Bervely Hills, por Billy Wilder

Cantando bajo la lluvia (1952)

Una película que recoge la introducción del sonido en el cine ambientada en 1927

El artista (2011)

Una película ambientada en los años 30, en Hollywood

... del cine en b&n mudo, al sonoro y al color