POP ART

POP ART

El Arte Pop fue un movimiento que surge a finales de la década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos como reacción artística ante el Expresionismo Abstracto, al que consideraban vacío y elitista. Se caracteriza por el empleo de imágenes y temas tomados de la sociedad de consumo y de la comunicación de masas y los aplican al arte. El Arte Pop utiliza imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo. Como su propio nombre indica "Arte Popular", toma del pueblo los intereses y la temática. El Pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura caracterizada por la tecnología, la democracia, la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie. Se sirve de los objetos industriales, de los carteles, de los artículos de consumo comercial. Describía lo que hasta entonces había sido considerado indigno para el arte: la publicidad, las ilustraciones de revistas, los muebles de serie, los vestidos, las latas de conservas, los "hot-dogs", botellas de coca-cola, etc. Esto se lleva al arte, surgiendo un estilo desnudo y mecanizado, de series reproducidas que enlaza directamente con el mundo de la publicidad.

El tamaño de las obras será cada vez más espectacular, se amplían los motivos y pasan a primer plano o se multiplican a lo largo de la superficie pictórica. La expresividad queda desplazada a un segundo plano, siendo un estilo impersonal que retrata su contemporaneidad con sutil conformismo. El Arte Pop fue apreciado y aprobado por el público gracias a sus formas fáciles y divertidas y a sus contenidos, que podían ser captados sin dificultad. Al espectador le gustaba reconocer objetos corrientes en los cuadros porque así se ahorraban el esfuerzo que representaba la interpretación de las obras del expresionismo abstracto, pero no comprendieron su carga de ironía y de ambigüedad.

El Ate Pop (Pop Art) eleva los objetos de la vida diaria moderna a obras de arte y, con la frialdad del distanciamiento, pone su mirada en la atracción estética de los vulgares artículos de consumo. Los orígenes del arte pop se encuentran en el dadaísmo, en la poca importancia puesta en el objeto de arte final y en el uso del collage y del fotomontaje.

Nacio' en Pittsburgh en 1929, fue un artista plástico estadounidense. Hijo de emigrantes eslovacos, inició sus estudios de arte en el Instituto Carnegie de Tecnología, entre 1945 y 1949. En este último año, ya establecido en Nueva York, comenzó su carrera como dibujante publicitario para diversas revistas como Vogue, Harper´s Bazaar, Seventeen y The New Yorker. Al mismo tiempo pintó lienzos cuya temática se basaba en algún elemento o imagen del entorno cotidiano, de la publicidad o el cómic. Pronto comenzó a exponer en diversas galerías. Eliminó progresivamente de sus trabajos cualquier rasgo expresionista hasta reducir la obra a una repetición seriada de un elemento popular procedente de la cultura de masas, el mundo del consumo o los medios de comunicación. Murio' en Nueva York en 1987.

Andy Warhol

Lata de sopa Campbell

Elizabeth Taylor

Marilyn Series

Andy Warhol efectuó muchas serigrafías que representaban varios personajes ilustres y divas. La cartera mas conocida es la que retrae Marilyn Monroe en diez imagines de colores distintos, ahora expuestas en la Andy Warhol Foundation de Nueva York.

La obra es caracterizada por un dibujo bien delineado y por una fuerza y riqueza cromática muy intensa que cambia de serigrafía a serigrafía, jugando con los contrastes de colores come blu, rojo, verde, azul y rosa.

Estos colores asumen tintes frías y plastificadas para acentuar el querer del artista de representar la diva del cine internacional mas conocida en aquel periodo como un algo de superficial, de anonimo, privado de todas las emociones y interés para su interioridad. Warhol representa uno estereotipo de la mujer en el imaginario americano, producto de la grande industria de Hollywood y “creada” para ser consumida.

Nacio' en Cincinnati en 1931, fue un pintor norteamericano. Wesselmann era uno de los últimos grandes maestros del pop-art americano en activo, muy popular por sus audaces e impactantes desnudos femeninos. Sus primeros tanteos como pintor, bajo influencia de Willem de Kooning, se mueven en el expresionismo abstracto entonces en boga. En 1959 elaboró sus primeros collages abstractos, pero pronto se interesó por la figuración de Matisse, Van Googh y Modigliani, y el año siguiente pintó sus primeras obras figurativas, incluyendo paisajes. En fechas posteriores, Wesselmann produjo series sobre fumadores, así como enormes bodegones con elementos de la vida cotidiana, como electrodomésticos, botellas, helados. Experimentó con la escultura, por medio de planchas recortadas. Muriò en Nueva York en 2004.

Tom Wesselmann

Bañera Collage núm. 1

Desnudo n.º 1

Este Desnudo n.º 1, de 1970, se acerca a los esquemas de los Grandes desnudos americanos, y nos muestra un primer plano de un desnudo femenino tumbado a lo largo de toda la superficie horizontal del lienzo.

A finales de la década de 1950 inició una serie de pequeños collages de desnudos en un interior, realizados con recortes de revistas, que a partir de 1961 se convertirían en la principal base iconográfica para sus pinturas de la serie Grandes desnudos americanos. Estas modernas odaliscas, pintadas con formas planas y colores brillantes, combinan modelos de la tradición europea del desnudo, como la Olimpia de Manet o los desnudos de Matisse o Modigliani, con elementos cotidianos e imágenes sacadas del cine, la prensa y la televisión, propias de la cultura popular americana.

Al aplastar la forma del cuerpo contra el plano pictórico, Wesselmann logra crear un cierto efecto abstracto y despersonalizado que contrasta con el tratamiento carnal de las zonas erógenas, el pubis, el pecho prominente y los labios gruesos, que, como en la mayoría de sus composiciones, convierten esta pintura en una alegoría de la mujer como símbolo sexual. Asimismo, los elementos compositivos que acompañan al desnudo, como el retrato fotográfico del pintor, una naranja y un florero de rosas rojas, están relacionados con las pinturas de la serie titulada Dormitorio, de los años anteriores. La inclusión de su propio retrato ha hecho que esta pintura sea interpretada por algunos autores en clave de autorretrato. Por otra parte, la colocación de su retrato junto al cuerpo femenino convierte a este gran desnudo americano en un sueño erótico de masturbación.

El Arte Pop en España

España recibió igualmente las influencias pop, aunque no se puede hablar de que hubiera un movimiento unitario. Adquirió un mayor peso la temática erótica y el tono político, teniendo como marco de referencia la represión que sufría el país.

Algunos de los principales artistas son Eduardo Arroyo, Canogar, Juana francés, Darío Villalba y Ángel Orcajo, con su fascinación por las nuevas autopistas españolas que refleja en su serie de Autopistas.

Destaca el Equipo Crónica formado en Valencia en 1963 por Rafael Solbes, Manolo Valdés y Juan Antonio Toledo. Las primeras obras revelan una notable influencia del Pop estadounidense, sobre todo por la utilización de imágenes procedentes de los medios de comunicación y la utilización de tintas planas.

Una de las imágenes más emblemáticas fue la del ratón Mickey repetida en una larga serie de viñeta interrumpida. ¡América, América!.

Incorporan también imágenes muy conocidas para sociedad española como el periódico Marca o los cigarrillos Ideales. En la serie La recuperación integraron figuras de la pintura española del Siglo de Oro en un medio cotidiano actual como el de una olla express o el de la informática.

La partida de billar (1976 – 1977)

TRABAJO DE

Marianna Morena

Chiara Graziani