LA MÚSICA EN EL BARROCO

LA MÚSICA EN EL BARROCO

CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA BARROCA

La música barroca abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en torno a 1600 hasta la muerte de J. S. Bach, en 1750. Las características principales son: -BAJO CONTINUO - MONODÍA ACOMPAÑADA -NACIMIENTO DEL ESTILO CONCERTATO - ESTABLECIMIENTO DE LA TONALIDAD Y DEL RITMO

BAJO CONTINUO

Es un línea de notas graves que se interpreta de manera ininterrumpida desde el inicio hasta el final de la pieza. La melodía principal es acompañada por esas notas del bajo, pero el intérprete puede improvisar sobre las mismas, creando un relleno armónico que va cambiadno durante la obra. Normalmente, se encargan de hacer el bajo continuo los intrumentos polifónicos como el órgano, el clave o el arpa. A veces, ese bajo lleva una cifra (bajo cifrado), para ayudar a inerpretar al ejecutante.

Obra de Buxtehude donde solamente escribe la parte solista y el bajo.

Fragmento del Canon de Pachelbel en Re Mayor para tres violines y bajo continuo.

Además, hay que decir que la línea del bajo está basada en un ostinato de dos compases que se repite 28 veces.

Lascia ch´io pianga es un aria de la ópera Rinaldo de G.F. Haendel.

MÚSICA VOCAL PROFANA

La ópera la podemos definir como una obra de teatro musicalizada cuyo nacimiento fue en torno a 1600 (período Barroco).

LA ÓPERA

Orfeo de Claudio Monteverdi se trata de una de las primeras obras que se cataloga como ópera. Es de 1607 y es la que se representa con más regularidad. Antes hubo otras como Dafne en 1597 (desaparecida) y Eurídice en 1600, ambas de Jacopo Peri.

En la ópera se pueden distinguir las siguientes partes: • OBERTURA: Es solamente instrumental y es la parte inicial de una ópera. Normalmente es breve y sirve como introducción al espectáculo. La música comienza con el telón cerrado, que se abre en el transcurso de la obertura para que los espectadores tengan su toma de contacto con el escenario.

PARTES DE LA ÓPERA

• RECITATIVOS: Son partes cantadas por solistas en las que se desarrolla la acción. Para que esto sea posible se debe realizar con un texto casi declamado (cantado-hablado) y sin adornos.

PARTES DE LA ÓPERA

ARIAS: Son las partes más importantes y más vistosas de la ópera. Son realizadas por solistas; la acción se para y el cantante expresa sus sentimientos por medio del lucimiento de su voz. Es el máximo exponente de la monodía acompañada.

PARTES DE LA ÓPERA

PARTES DE LA ÓPERA

COROS: Son fragmentos en los que canta un numeroso grupo de personajes.

INTERLUDIOS: Partes instrumentales que se intercalan entre todos los fragmentos anteriores. También se denominaron "ritornellos".

Además de estos apartados, en la ópera también puede haber dúos, tríos,...

PARTES DE LA ÓPERA

Do

En la ópera participaban muchísimos personajes: los músicos de la orquesta, los cantantes del coro, extras que no cantaban,... Entre los personajes que más sobresalían en las óperas figuran los castrati.

Interpretación de un dúo de la ópera Xerxes de G.F. Haendel.

El siglo XVIII fue la era del cantante castrato y el tiempo en el que desarrolló su mayor actividad. Sin embargo, durante varios siglos se recurrió a la castración masculina para que el cantante pudiera conservar la voz clara y aguda (blanca) en su edad adulta. Esta práctica tiene su origen en la Edad Media, debido a que a las mujeres les estaba prohibido cantar en la iglesias. En el siglo XVI el papa Pablo IV prohibió las voces femeninas en la catedral de San Pedro y con ello comenzó la hegemonía de los castrati.

LOS CASTRATI

Es Alessandro Moreschi (1858-1922), considerado el último castrato de la historia. Esta grabación y otras tienen un valor excepcional porque son el único testimonio en formato magnético que nos ha llegado del canto de los castrati. Después de analizarlas, claramente se llega a la conclusión de que se trata de una voz potente, pero muy mediocre y destemplada, características que deben atribuirse a que no contó con la educación musical que sí recibieron los grandes castrati del siglo XVIII, época en que éstos alcanzaron la gloria.

Algunas características de estos cantantes, en el periodo barroco, son las siguientes: • No se dedicaban sólo a la música religiosa, como en su origen, sino que cantaban óperas y todo tipo de música profana. • Los castrati ganaban sumas fabulosas. Eran muy famosos y su sueldo hoy lo podríamos equiparar con lo que cobra un famoso, por ejemplo un futbolista de élite. • Trabajaban mucho la técnica de la respiración diafragmática, por lo que algunos podían aguantar hasta un minuto manteniendo una misma nota y sin respirar. • Era frecuente que la gente, al oírlos rompiera a llorar o se desmayara de la emoción. • El más famoso de todos fue Farinelli, que trabajó en la corte del rey español Felipe V, al que dicen que curó de su melancolía cantándole todas las noches, durante 10 años, las mismas cuatro canciones.

LOS CASTRATI

Es una especie de ópera religiosa, ya que cuenta con los mismos apartados que ésta (arias, coros, interludios, recitativos...). Además, tiene otras similitudes como la gran extensión y el carácter dramático; sin embargo en el oratorio encontramos características propias:• Los textos son religiosos, normalmente extraídos de la Biblia. • El oratorio no se escenifica. • Se interpreta en un lugar de culto sagrado. • Existe la figura de un narrador que va explicando la acción mediante el recitativo. Uno de los más grandes compositores de este género es G.F.Haendel, cuyo oratorio más conocido es El Mesías .

MÚSICA VOCAL RELIGIOSA

EL ORATORIO

MÚSICA VOCAL RELIGIOSA

CANTATA

La cantata tiene los mismos elementos musicales que el oratorio, pero se diferencia de éste en que es más breve. Entre los compositores más destacados podemos nombrar a Johann Sebastian Bach y una de sus obras más conocidas es su cantata 147 (Jesús la alegría de los hombres).

MÚSICA VOCAL RELIGIOSA

PASIÓN

Es un oratorio que trata exclusivamente de la pasión y la muerte de Jesucristo, inspirándose en los Evangelios. El compositor más destacado de este género es J.S.Bach, con dos obras fundamentales: La pasión según San Mateo y La pasión según San Juan.

MÚSICA INSTRUMENTAL

A lo largo del siglo XVII se da una gradual aceptación de la música instrumental, que se independiza de la música vocal. En Italia comienzan a componerse más y más sonatas y conciertos. Fue la época de máximo apogeo de los constructores de instrumentos italianos, los grandes luthiers, como Stradivarius, Amati y Guarnieri.Precisamente, la orquesta nace en el Barroco, en gran parte gracias a la perfección técnica que alcanzan los instrumentos de cuerda frotada (violín, viola, violonchelo y contrabajo). Estaba constituida básicamente por esta sección y el bajo continuo, en el que destacaba el clave. Además, se incluían instrumentos de viento madera (flauta, oboe y fagot), viento metal (trompetas y trompas) y de percusión (timbales), en función de cada composición. Una formación media constaba de alrededor de veinticinco músicos. La figura del director La figura del director también ha ido evolucionando desde estas primeras formaciones orquestales hasta nuestros días. En el Barroco era el clavecinista quien dirigía desde su instrumento, que se colocaba en el centro del conjunto, de forma que podía ser oído por el resto de músicos.

MÚSICA INSTRUMENTAL

CONCIERTO

• Concierto grosso: la rivalidad o diálogo musical se establece entre un pequeño grupo de instrumentos, llamado concertino, y el resto de la orquesta o tutti. Desaparece a finales del barroco, porque se impone el concierto para solista.

Hubo dos variantes de este género:

• Concierto para solista: se establece el diálogo entre un solo instrumento( a veces dos) y la orquesta.

Se estructura en tres partes o movimientos que contrastan en el tempo: 1. Rápido 2. Lento 3. Rápido

SUITE

MÚSICA INSTRUMENTAL

El otro género instrumental importante del Barroco fue la suite de danzas, o lo que es lo mismo, una sucesión de danzas. Al igual que el concierto , la suite consta de varios movimientos que contrastan en carácter, tempo y compás. La sucesión de danzas más utilizadas en el Barroco fue:

• Allemande
• Courante
• Zarabanda
• Giga

G. F. HAENDEL (1685-1759)

Compositor alemán, posteriormente nacionalizado inglés, considerado una de las figuras cumbre de la música del Barroco y uno de los más influyentes compositores de la música occidental y universal. En la historia de la música, es el primer compositor moderno en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del público, en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual.Algunas de sus obras son:

• El oratorio El Mesías
• Ópera Rinaldo
• Ópera Xerxes o Jerjes

Zadok the priest, es uno de los cuatro himnos compuestos con motivo de la coronación de Jorge II de Gran Bretaña. El Himno de la Liga de Campeones de la UEFA, titulado de manera oficial simplemente como Champions League, es una composición de Tony Britten consistente en arreglos sobre una pieza de G. F. Haendel llamada Zadok tne priest (en español: Zadok el sacerdote), perteneciente a la serie de los cuatro Coronation Anthems (himnos de coronación).

ANTONIO VIVALDI (1678-1741)

Fue un compositor, violinista, profesor y sacerdote católico veneciano del barroco. Era apodado Il prete rosso («El cura rojo») por ser sacerdote y pelirrojo. Se trata de una de las figuras más relevantes de la historia de la música. Su maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto, el más importante de su época.Es conocido a nivel popular, por ser autor de la serie de conciertos para violín y orquesta Las cuatro estaciones.

Fue un compositor, organista, clavecinista, violinista, violista y maestro de capilla alemán del periodo barroco.Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música barroca; destaca en ella su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, además de la síntesis de los diversos estilos nacionales de su época y del pasado. Bach es considerado el último gran maestro del arte del contrapunto y fuente de inspiración e influencia para posteriores compositores y músicos como Wolfgang Amadeus Mozart, Félix Mendelssohn, Robert Schumann, Franz Liszt, etc.

JOHANN SEBASTIAN BACH(1685-1750)

Observa y escucha algunos de los recursos que Bach utilizaba en la composición de un canon. En este caso, la melodía se interpreta de principio a fin y luego en sentido contrario, después simultáneamente, o bien, ambas posibilidades a un tiempo y algunas sorpresas más que podrás descubrir en el siguiente vídeo: • Canon cancrizante de la Ofrenda Musical BWV 1079 en Banda de Moëbius.

Tocata y fuga en Re menor.

¡BUENA SUERTE!